即将上演：音乐喜剧《业余戏团》将在The Other Palace剧院呈现

朱利安・伊维斯审视了由凯蒂·蓝姆和亚历克斯·帕克创作的新音乐喜剧《业余戏剧》，该剧最近在The Other Palace Theatre预演。

业余戏剧：音乐喜剧 The Other Palace

2019年2月3日

曾几何时，新兴词曲作者可以通过为欢乐滑稽剧编写几个数字开始他们的职业生涯——这一处、那里几处——这种演出形式允许他们通过慢慢磨练、试验和迭代，逐渐找到自己在音乐剧创作中的独特本领，然后再涉足更大的项目。这种方法产生了许多平庸的作品，但也有一些为许多才华横溢的创作者开启了职业生涯，其中包括许多该类型的顶尖人物。

然而，今天的生活并不简单。词曲作者不仅要推出几首歌曲，还需要一部完整的配乐和具有强烈戏剧性的剧本。期望是一个人将生产出完整的音乐剧，并在涉及它们的所有方面取得成功：这是一个非常艰难的挑战。成功很少能通过一次大师般的飞跃来实现；通常，它是通过沿途的一步步进展，就如同在探索新的和令人信服的目的地，从而到达目的地。正如人们经常注意到的：要使一部音乐剧成功，许多不同的因素必须同时正确且协同运行。

剧本作家兼作词家凯蒂·蓝姆和作曲家亚历克斯·帕克在这个极具挑战性和严格要求的领域中，仍处于相对较早的阶段（尽管他们从八岁起就开始合作写作：如今他们分别在金融城和作为乐团指挥中开创自己的事业）。几年前，我在这个网站上评论了他们的“东方旅行记”——这部疯狂的邮轮音乐冒险，成功地将内容之美与时期流行风格的统一融合在了一起。这次的作品则是他们早期作品的重新探讨，该作品展现了他们成长中的年轻阶段，同时也似乎指向了“东方旅行记”中没有很好呈现的新方向，也许情感上更为有力。

这次戏剧的设定展示了蓝姆在更具挑战性的领域中展示她的戏剧能力：她为我们呈现了一个业余戏剧团体在排演以凯瑟琳大帝生活为基础的音乐剧的幕后故事，潜在地与演员和创作团队的真实生活进行比较。最初是由一个大型业余剧组制作，这个版本——在他们新的赞助商Cunard（为此他们住在了玛丽王后2号上）的友好和慷慨的支持下开发——精简了只需七位演员和一个小型乐队。现在，这对敢于冒险的二人组将他们的新作品带到了The Other Palace的主剧场，仅于一天内面对伦敦的两场观众演出。这是一个大胆的举动。不过，感觉参观的多数观众是‘原班’（大型）公司的校友，他们对这部作品的反应更加像是‘内部人’，迅速抓住了解和隐藏的私人笑点，并非常偏向于喜欢这部作品：我可能错了，但在这样的环境中尝试新的音乐戏剧写作的实际效用到底有多大，也许是值得讨论的。

不管怎样，剧院里有足够的新面孔（像我）能够以更新鲜的眼光和耳朵反应。从我们的角度看，这个晚上最成功的是能够听到一些音乐剧舞台上闻所未闻的激动人心的新歌曲。三首非常优秀的曲目格外引人注目：故事的情感核心是令人惊艳的强大音乐，在演出的接近尾声时出现女士三重唱，类似于《玫瑰骑士》里那著名的三重唱，一个年长的女人回望过去，让位于年轻的声音，她们努力朝着新的方向迈进，都在时间的暂停中反思‘我应该知道’什么。这是我很长时间以来听到的最迷人的美丽歌曲：很少有年轻作家能像这样探讨爱情的悲喜交加。如果剩下的配乐也达到了这个质量，并且剧本能与之匹配，那么这将会是史上极为辉煌的一场成功演出。

而这可能就是这场演出的未来走向。无法判断接下来会如何发展。同时，还有其他精彩的音乐时刻。剧团艺术总监霍诺莉娅威风凛凛的气场在《总是我》中頌唱，温迪·弗格森在这场半舞台剧表演中持剧本演出，用她悦耳的女高音让人们感动：虽然我不得不指出，她的这首不错的歌曲，只附在一个旁支情节中的角色上，让人觉得颇为浪费，而这个角色我们甚至从未见过。这就是剧本的一个戏剧性漏洞——这种现状保留了下来。另一部优秀的作品是第二首歌，由这个舞台上最大牌的劳拉·皮特·普尔福德饰演的罗斯在她的（可能为基调定下的）《在光明中》：她唱得很好，尽管马丁·希金斯编排得有点过于沉重，有时掩盖了她的歌声（声效设计，保罗·史密斯）：否则，编曲和声效制作都很出色。此外剧情上也有一个奇怪的地方：罗斯的角色是一名专业的演员，在休息，但正在尝试以某种方式重返工作。不止如此，汤姆·艾登饰演的有趣自命不凡的导演马克斯也专业的。所以，这真的是——对于纯粹主义者来说——真正的业余戏剧吗？还是更接近职业-业余？这听起来可能像是吹毛求疵，但这两位‘专业人士’角色的存在对故事及其所讨论的主题至关重要。第二幕有一个非常强烈且扣人心弦的演讲告破，这场戏的“为了爱而做”信息变得清晰了。蓝姆可能真的有一些神奇的东西在这里；也许它只需要在整部戏中更加聚焦？

找准‘语气’是一场持续的奋斗。虽然戏中戏（‘金色女皇’）听起来很像冯·施特罗海姆的迪特里希影片《猩红女皇》，但周围的戏剧“悲剧的合唱”类型的艾克本领域将我们相当牢固地带入。罗斯极其不讨喜（且让观众疏远）在第一幕闭幕时的举动表明了这一债务；之后蓝姆必须构建一个第二幕，其中主人公长时间不在主线动作中。她做了她能做的，但这种分裂的确一定要存在吗？我们失去了在第一幕中辛勤建立起的剧团密切关系感。（要了解这种对剧情造成的破坏，请研究《演船》第二幕，它正是由于相同的问题发挥失了水平-line-role）

但是，乔丹·李·戴维斯用他那越来越英勇的男高音来唱歌——精彩地——而且他也负责编舞（相当吸引人）。西娅·科林斯在表演了不下三个‘卡伦’的面孔上很搞笑。黛比·查泽恩是接地气的伊莱恩。而丹尼斯·霍德基斯则以尊严和优雅展示了她衰退的娱乐公司女主角戴安娜，亚历克斯让音乐家哼着奏着，在他的动人而朗朗上口的配乐里把握住了关键的情感热点。公平地说，这里有一种‘功能性’的音乐喜剧开场数字（实际上没有太多戏剧性理由在那里）和‘模仿’快节奏灵魂音乐数字之间的裂缝（它让我们想起可能是太强烈的‘梦女们’等：这是他可以轻松创作的风格…可能太轻松以至于无法稳稳占据舞台）以及赋予女主角的无价歌曲中真正的力量和真相。导演詹姆斯·罗伯特·摩尔明智地让那些神奇的时刻自己发声，尽可能调低姿态以尽可能清晰地表达剧本和配乐。

最终印象如何？即使许多时间都消耗在廉价笑话和令人难忘的肥皂剧对话上，但在我看来，这部剧留下的永久印象是帕克和蓝姆最优秀作品所代表的抒情旅程的真正动人和感人之力。它很美好！是的，人们有时确实为了寻求轻松娱乐而去剧院，但这在抒情舞台上并不常发生：在那里观众通常希望听大故事关于大情感，尽管其中一些人就像你我一样（而有些则不是）。作为一个新的创作组合，这两位是我所认识中最优秀的一对组，我期待看到和听到他们接下来会做什么，尤其是如果他们考虑重回这部剧——也许与一位新且更有经验的人写剧本合作？——也许挖掘出可能位于核心的伟大故事。因为这部剧确实有这样的核心。而这种现象在新音乐剧中并非总是，甚至经常发生。

（按照开发中作品的惯例，这里不评星级。）