القادم: الكوميديا الموسيقية أم درام في ذا أذر بالاس

جوليان إيفز يلقي نظرة على "أم درام"، كوميديا موسيقية جديدة من تأليف كاتي لام وأليكس باركر، والتي عُرضت مؤخرًا في مسرح ذا أذر بالاس.

أم درام: كوميديا موسيقية ذا أذر بالاس

3 فبراير 2019

في الماضي، كان يُمكن للملحنين الناشئين أن يبدأوا حياتهم المهنية بكتابة بعض الأغاني - واحدة هنا، وثانية هناك - لعروض نوعية كانت تسمح لهم بالتجربة، تدريجيًا، مع ما كان يعمل وما لم يعمل، ومن خلال عملية طويلة وشاقة من التجربة والخطأ، الوصول إلى تحقيق كفاءاتهم في فن المسرح الموسيقي قبل الإنطلاق في مشاريع أكبر. هذا النهج أنتج كثيرًا من الأعمال المتوسطة، ولكن أيضًا بعض الأعمال التي بدأت حياة العديد من المبدعين الموهوبين، بما في ذلك الكثير من أفضل من عاشوا في هذا المجال.

الحياة اليوم ليست بهذه البساطة. يجب أن يظهر الكُتاب الآن ليس فقط مع بعض الأغاني، بل مع موسيقى متكاملة مُطورة ونص يحتوي على صلاحية درامية قوية. التوقع هو أنك ستقدم مسرحيات موسيقية كاملة وتحقق النجاح في جميع الجوانب المتعلقة بها: من الصعب للغاية القيام بذلك. النجاح نادرًا ما يأتي في قفزة واحدة متقنة؛ غالبًا ما يكون نتيجة تقدم خطوة بخطوة عبر مراحل الطريق، مع العديد من الرحلات الممتعة على الطرقات الأقل استخدامًا، يتم استكشافها جميعًا في سعي للوصول إلى شيء جديد وجذاب. كما يُلاحظ غالبًا: يتعين إما أن تسير الكثير من الأشياء المختلفة بشكل صحيح في نفس الوقت و معًا لكي تكون المسرحية الموسيقية ناجحة.

كاتي لام، مؤلفة الكُتب وكاتبة الأغاني، والملحن أليكس باركر لا يزالان في مرحلة مبكرة نسبيًا في رحلتهما كمبدعين في هذا المجال الصعب والدقيق (على الرغم من أنهما بدأا الكتابة معًا عندما كانا في الثامنة من عمرهما فقط: والآن هما خريجان شابان يشقان طريقيهما في المدينة وفي الإدارة الموسيقية). منذ بضع سنوات، قمت بمراجعة موقعهما الأيديوماتيك الرائع للغاية والمُوجه النغمي 'All Aboard' - مغامرة موسيقية في سفينة محيطية جمعت بين جمال المحتوى واتساق السجل الزمني إلى درجة نجاح مذهلة. هذا، من ناحية أخرى، هو إعادة زيارة لعمل سابق بكثير، يظهرهما في مرحلة أصغر من نموهما ومع ذلك يبدو أنه يشير إلى اتجاهات جديدة وربما أكثر قوة عاطفيًا لم تكن ممثلة بشكل جيد في 'All Aboard'.

الإعداد الدرامي هنا يظهر لام وهي تمارس عضلاتها المسرحية في أرضية أكثر تحديًا: تقدم لنا قصة خلف الكواليس لحياة مجموعة درامية للهواة تقوم بعرض مسرحية موسيقية تستند إلى حياة كاثرين العظمى، مما يؤدي إلى إنشاء أوجه تشابه محتملة بين الأحداث الحقيقية التي تحدث بين طاقم التمثيل والفريق الإبداعي. في الأصل أنتجت مع طاقم كبير للهواة، هذه النسخة - التي طورت بمساعدة لطيفة وكريمة من الراعيين الجدد، كونارد (الذين أوقعتهم على الملكة ماري 2 لهذا الغرض) - هي سفينة أكثر إحكامًا، تحتاج إلى طاقم تُمثيل مكون من سبعة أفراد وفرقة نحيفة. الآن، ليوم واحد فقط، قامت الثنائيين الجريئين بجلب تسليمهم الجديد إلى المسرح الرئيسي في ذا أذر بالاس ليلعبوه أمام جمهورين في لندن. هذه خطوة جريئة. ومع ذلك، كان لدي شعور بأن معظم الحاضرين كانوا من خريجي الشركة 'الأصلية' الكبيرة واستجابوا للعمل إلى حد كبير كـ 'داخليين'، بسرعة لالتقاط الإشارات المعلومة والنكت الخاصة المخفية ومع استعداد كبير للإعجاب بالعمل: قد أكون مخطئًا بشأن هذا، لكن مدى الفائدة حقًا من تجربة كتابة مسرحيات موسيقية جديدة في مثل هذه الظروف قد يكون مفتوحًا للنقاش.

كائنا ما كان، كان هناك عدد كاف من الأشخاص الجدد (مثلي) في المسرح للتفاعل بأعين وآذان أكثر انتعاشًا. ومن وجهة نظرنا، كان النجاح الكبير لهذه الليلة هو فرصة سماع بعض الأغاني الجديدة الأكثر إثارة على المسرح الموسيقي في الآونة الأخيرة. كان هناك ثلاثة أعداد قوية حقًا برزت بشكل رائع: القلب العاطفي للقصة، وهو قوي للغاية، هو الثلاثي للشخصيات النسائية الرئيسية التي تأتي قرب نهاية العرض، تشبه إلى حد ما 'ذلك' الثلاثي الشهير الآخر في 'Der Rosenkavalier'، مع امرأة أكبر سنًا تتطلع للنظر إلى الوراء، تاركة المجال للأصوات الشبابية، بينما يسعون نحو شيء جديد، حيث يتوقف الثلاثة مؤقتًا في الوقت للتفكير فيما 'كان ينبغي أن أعرفه'.

هذه واحدة من أجمل الأغاني التي سمعتها منذ فترة طويلة: قلة من الكتاب الشباب يمكنهم استكشاف الرومانسية الحلوة والمرة للحب كما هو الحال هنا جيدًا. إذا كانت بقية الموسيقى تتسم بهذه الجودة، وإذا كان النص كفأها، فإن هذه يمكن أن تكون العرض الأكثر نجاحًا ورائعًا بشكل مذهل.

وقد يكون هذا هو المكان الذي يذهب فيه هذا العرض. من المستحيل معرفة كيف ستتطور الأمور. في غضون ذلك، هناك لحظات موسيقية رائعة أخرى. حضور المدير الفني للشركة، هونوريا، له أغنية رائعة بعنوان 'Always Me'، واللعب لها في هذه الأداء شبه المحيطي مع النصوص، ويندي فيرغسون ذوبت القلوب بصوتها السوبرانو الرائع: هذه هي أفضل أغنية في الفصل الأول، لكنني أرجو منك أن تسامحني لتوضيح أنه، للأسف، يتم إهدارها عند إلحاقها بنقطة حبكة عرضية، تتعلق بشخصية لا نلتقي بها حتى. هذا هو نوع الفجوة الدرامية التي يقع فيها الكتاب - كما هو - بشكل متكرر.

الرقم الجيد الآخر في العرض هو القطعة الثانية، منفردة لأكبر الأسماء في هذه المسرحية، لورا بيت بلفورد تلعب دور روز، في 'Out In The Light' (ربما منبر للنغمة): غنتها جيدًا، على الرغم من أنني في زلة غير معتادة، كان التوزيع الموسيقي لمارتن هيجينز ثقيلًا بعض الشيء ويميل إلى إخفاء صوتها (تصميم الصوت، بول سميث): وعندما ما تبقى الترتيبات الموسيقية وإنتاج الصوت كان رائعًا. وكان هناك أيضًا غموض في الحبكة: شخصية روز هي ممثلة محترفة، تحت التجربة، لكن تحاول العودة إلى العمل بطريقة أو بأخرى. وعلاوة على ذلك، المدير المضحك المخترع توم إيدين، ماكس، هو أيضًا محترف. إذن، هل هذا حقًا - بنقاء - دراما هواة؟ أم هو أكثر من برو-أم؟ قد يبدو الأمر مزعجًا، لكن وجود هذين 'المحترفين' مهم للقصة، ولما تدور القصة عنه. هناك خطاب قوي جدًا ومؤثر في الفصل الثاني الذي رن بشكل صحيح، حيث أصبح التضحية من أجل الرسالة واضحًا جدًا. ربما يكون لام لديها شيء سحري هنا؛ ربما يحتاج فقط إلى أن يُجلب إلى التركيز بشكل أوضح طوال الوقت؟

ضبط 'النغمة' هو كفاح مستمر. بينما المسرحية داخل المسرحية ('إمبراطورة ذهبية') تبدو كثيرًا مثل مركبة ديتريش von Stroheim's 'The Scarlet Empress'، المسرحية حول المسرحية تدفعنا بقوة إلى أرضية أيكبورن من النوع 'Chorus of Disapproval'. التحرك غير المستمتع (والذي يزعج الجمهور) لروز في نهاية الفصل الأول يشير إلى هذا الدين؛ ثم تضطر لام لبناء الفصل الثاني حيث تكون البطلة غائبة عن الحركة الرئيسية لفترة طويلة جدًا. تقوم بما في وسعها، لكن هل يجب أن يكون وجود هذا الانقسام؟ نفققد كل إحساس بالعلاقة الوثيقة في الشركة التي تم بناؤها بأمانة في الفصل الأول. (لدرس عملي في ما يمكن أن يفعله هذا الضرر للحبكة، ادرس الفصل الثاني من 'Show Boat'، الذي يعاني من نفس المشكلة.)

لكن، جوردون لي ديفيس هنا ليغني - بشكل مذهل، مع تينوره البطولي بشكل متزايد - ويقوم أيضًا بالتصميم الحركي (بشكل جذاب إلى حد ما). يتحول ثيا كولينجز إلى ثلاثة وجوه مرحة من 'كارين'. ديبي تشازن هي إيلين متواضعة. ودينيس هودغيس تلعب ديان الطبقة المتلاعبة في الشركة، بكرامة ورقي. حافظ أليكس على هدوء الموسيقى وجعل اللحظات العاطفية الرئيسية في موسيقاه شاعرة وجذابة. من العدل القول بأنه لا تزال هناك فجوة بين الأعداد الموسيقية الكوميدية الوظيفية (جوقة افتتاحية لا تحتوي فعليًا على سبب درامي لوجودها) والأعداد المرتفعة الطابع السريع (التي تذكرنا ربما بقوة 'Dreamgirls'، وما إلى ذلك: إنه نمط يمكنه كتابته بسهولة... ربما بسهولة أكثر من أن يفرض المسرح) والقوة الحقيقية والحقيقة في تلك الأغاني الثمينة التي تعطى للسيدات الرئيسيات. المخرج جيمس روبرت مور قدم تلك اللحظات السحرية وتركها تتحدث عن نفسها وحافظ على نفسه مع أقل ما يمكن من تدخل في سبيل توصيل النص والموسيقى بأكثر نظافة ممكنة.

والانطباع النهائي؟ حتى وإن تم تناول الكثير من الوقت بالنكات الرخيصة والحوار الذي يُنسى والذي يشبه الصابون، فإن الانطباع المستمر لهذا العرض، في رأيي، هو القوة الحقيقية المؤثرة للمسار الشعري الذي تمثله أروع أعمال باركر ولام. إنه رائع! نعم، الناس أحيانًا يذهبون للمسرح لتسلية تافهة، لكن هذا لا يحدث غالبًا مع المسرح الغنائي: هناك، بشكل عام، يريد الناس قصصًا كبيرة عن مشاعر كبيرة، حتى إذا كان بعض الأشخاص المشاركين فيها هم مثلك ومثلي (وبعضهم ليسوا كذلك). كفريق كتابة جديد، هذان الاثنان هما من بين الأفضل الذين أعرفهم وأتطلع لرؤية وسماع ما سيفعلونه بعد ذلك، خاصة إذا شعروا بالرهبة للعودة إلى هذا العرض - ربما مع شخص جديد أكثر خبرة يكتب الكتاب؟ - والغوص أعمقًا في القصة العظيمة التي قد تكمن في قلبه. لأنه يمتلك ذلك القلب. وهذا ليس شيئًا يمكن أن تقوله دائمًا أو حتى كثيرًا عن المسرح الموسيقي الجديد.

(كما هو معتاد مع الأعمال قيد التطوير، لم يتم منح تصنيف نجمي هنا.)