今後の公演: 「アムドラマ・ア・ミュージカル・コメディ」ザ・アザー・パレスにて

ジュリアン・イーヴスが、ケイティ・ラムとアレックス・パーカーによる新作ミュージカルコメディ『アム・ドラム』を、最近ザ・アザー・パレス劇場でプレビューされた様子を見ています。

アム・ドラム: ミュージカルコメディ ザ・アザー・パレス

2019年2月3日

かつては、新進のソングライターがキャリアをスタートさせるために、一曲ここで、一曲そこをレビュー形式のショーに提供し、何が効果的で何がそうでないかを徐々に実験しながら、試行錯誤の労苦を経て、自分のミュージカルの技術を自覚し、大きなプロジェクトに乗り出していくという方法がありました。  このアプローチは多くのさして重要でない作品を生み出しましたが、このジャンルの最高のエキスパートたちのキャリアをスタートさせた作品も数多く含まれていました。

今日の人生はそう簡単ではありません。  ソングライターは数曲を持って登場するだけでなく、完全に機能する発展したスコアと強いドラマティックな脚本を持って現れなければなりません。  完成されたミュージカルを生産し、それに関わるすべての部門で成功を収めることを期待されています：それを実現するのは非常に難しい命題です。  成功はめったに一回の見事な飛躍で訪れるものではなく、それは通常、ステーションを通過しながら着実に進むプロセスの産物であり、常に新しく、魅力的なものにたどり着くために、あまり頻繁に訪れない巡り道を含む興味深い寄り道をすることが含まれています。  よく指摘されるように、ミュージカルが成功するためには、多くの異なる要素が同時に、そして一緒に正しい方向に進まなければならないのです。

脚本家で作詞家のケイティ・ラムと作曲家のアレックス・パーカーは、この厳しい試練の領域での旅を比較的早期に進んでいます（彼らは8歳のときに一緒に書き始めました：現在、彼らはそれぞれシティとミュージカルディレクションの分野で若き卒業生として道を歩んでいます）。  数年前、このサイトで彼らの見事にイディオムに適応し、トーナルにも優れた『オール・アボード』 - 美しい内容を持ち、見事なまでに一貫性のある時代のレジスターを結びつけたスクリューボールなオーシャンライナー・ミュージカル・カパーについてレビューしました。  この作品は、彼らの成長の若き段階を示す、そして『オール・アボード』よりも感情的にもっと力強い新しい方向を指すものと思われる、より初期の作品の再訪です。

ここでのドラマチックな設定では、ラムがより挑戦的な地形で彼らの演劇の筋力を発揮している様子を示しています：彼女は、キャサリン大帝の生涯を基にしたミュージカルを上演しているアマチュア演劇グループの舞台裏の話を私たちに提示し、キャストやクリエイティブチームの実際の行動と潜在的に並行しています。  元々は大規模なアマチュアキャストで制作されたこのバージョンは、新しいスポンサーであるキュナードの親切で寛大な支援を得て（その目的のためにクイーン・メリー2世に彼らを宿泊させました）、より引き締まった体制を必要とし、わずか7人のキャストとスリムなバンドが必要とされるものになりました。  そして、彼らの新しい作品をロンドンのザ・アザー・パレスのメインホールのステージに一日だけ持ってきたのです。  大胆な試みです。  というのは認めざるを得ませんが、出席していた人々の多くは「元」(大)会社の同窓生であり、多くは「内部の人間」としての知識を持ち、知っているリファレンスや隠された個人的なジョークに素早く反応し、好意的な観点で作品を楽しんでいました：この点については私が間違っているかもしれませんが、そのような環境で新しいミュージカル劇を書くことの有用性については議論の余地がありそうです。

いずれにしても、劇場には新しい観客（私のような）が十分にいて、新しい目と耳で反応しました。  私たちの観点から見ると、夕べの成功は、ミュージカルシアターの舞台でしばらく聞いたことのない最も刺激的な新しい歌を聞く機会でした。  3つの本当に強い曲が壮麗に際立っていました：物語の感情的な心臓部であり、息を呑むほど強力なものであるのは、ショーの終盤に向かうメインの女性キャラクターのトリオであり、有名な『ばらの騎士』のあの有名な他のトリオのように、一人の年上の女性が振り返り、若い(若くはないかもしれませんが)声に道を譲り、新しいものを目指して進み、3人とも一息に時が止まり、「知っておくべきだった」と反省する時です。  これは非常に久しぶりに聞いた中で最も魅惑的に美しい歌の一つです：非常に少数の若い作家だけが、これほど甘美で切ないロマンスを探求することができます。  もしスコアの残りがこの品質であり、脚本がそれに見合ったものであれば、このショーは信じられないほど栄光に満ちたヒットとなる可能性があります。

そしてそれがこのショーが進む方向かもしれません。  どのように展開していくのかを予測することは不可能です。  一方で、他にも素晴らしいミュージカル瞬間があります。  カンパニーの芸術監督であるホノリアの登場は、「Always Me」という素晴らしい曲で、スクリプトでのステージングされたワークショップパフォーマンスで彼女を演じるウェンディ・ファーガソンは、彼女の響き渡るソプラノで心を溶かしました：これは第一幕での最高の曲ですが、あまりにひどく無駄にされていると指摘することをお許しください、重要でもないプロットポイントに結びつけられていることです。このキャラクターは、私たちが実際には会うことのない人物に関するものです。  現時点での脚本にはこの種のドラマトゥルギーホールがしばしば陥るのです。  このショーでの他の良いナンバーは2曲目です。この作品で最大の名前で、ローズの役を演じるローラ・ピット・プルフォードのソロで「Out In The Light」と名付けられた曲です：彼女はそれを見事に歌いましたが、珍しく、マーティン・ヒギンズによる編曲がやや重めで、彼女の声を一部隠してしまう傾向がありました（サウンドデザインはポール・スミス）：他は素晴らしいオーケストレーションとサウンドプロダクションでした。  また、プロットには奇妙な点がありました：ローズのキャラクターはプロの女優で、「休養中」、だがなんとかしてビジネスに復帰しようとしているのです。  そればかりでなく、トム・エッデンの面白いほど気取ったディレクター、マックスもまたプロです。  そのため、これは純粋な意味でのアマチュア演劇ですか？  それともより「プロ・アム」と言うべきでしょうか？  ささいなことのように思えるかもしれませんが、この2人の「プロ」の存在は物語とそれが伝えようとしていることに重要です。  第2幕でとても心に響くスピーチが一つあり、作品の「愛のためにそれをする」というメッセージが明確になりました。  ラムは本当に魔法を持っているかもしれません；もしかしたら、作品全体を通してより明確に把握させる必要があるかもしれません。

「トーン」を正しくするのは常に苦戦です。  劇中の劇（『ザ・ゴールデン・エンプレス』）はフォン・ストロハイムのディートリヒを引き立てた『スカーレット・エンプレス』に似ているように聞こえますが、劇の周りの物語はかなりしっかりとエイクボーンの『Chorus of Disapproval』タイプの領域に私たちを連れて行きます。  第一幕のクライマックスでローズが見せる観客に嫌われる（そして観客を遠ざける）行動は、この過去へのオマージュを示唆しており、続いてラムは第二幕を構築しなければなりません、ここで主人公は長い間、主要なアクションから不在です。  しかし、この分岐が本当に必要なのでしょうか？  私たちは、第一幕で注意深く築かれた会社の親密な仲間意識をすべて失ってしまいます。  （このようなプロットへ損害を与える例として、ショーボートの第2幕を学んでください、それはちょうど同じ問題で下部を打ち抜かれています。）

しかし、ジョーダン・リー・デイビスはここで素晴らしいテナーで歌い、彼は振り付けも担当しています（これがまた魅力的）。  テア・コリングスは『カレン』の3つの顔をユーモラスに演じています。  デビー・チャゼンは地に足のついたエレーンを演じ、デニース・ホジキッスは、彼女の消えゆく会社のディーバ、ダイアンを品位を保ちながら描いています。  アレックスは音楽家たちをハミングさせ、彼の旋律的でキャッチーなスコアの中で感情的なホットスポットを最大限に活用しました。  しかしながら、非常に分け目のあるものがあります、『機能的』なミュージカルコメディのための導入ナンバー（実際にはそれほど劇的な理由がないオープニングコーラス）や『パスティーシュ』なアップテンポのソウルナンバー（これらは私たちに『ドリームガールズ』などを強く思い起こさせます：このスタイルを彼は易々と書けます... おそらくその舞台を少し持続させるには用意に過ぎるきらいがあります）そして主役の女性たちに与えられた貴重な曲群の中で本当の力と真実。  ジェームズ・ロバート・ムーア監督は、これらの魔法の瞬間を自ずと語らせ、脚本とスコアをできるだけすっきりと伝えるために、自分をできるだけ避けたようにしました。

そして最終的な印象は？  そこでの時間が安っぽいジョークや忘れられるソープオペラの台詞で多く占められているにもかかわらず、このショーの私の心に残る印象は、パーカーとラムが表現する、感動的な、心を打つ歌詞の旅です。  素晴らしいです！  確かに人々は時に軽い娯楽のために劇場に行くことがありますが、リリックステージではそれはあまり起こりません：そこでは通常、大きな感情についての大規模な物語を人々は求めるものです、それが関わっている人々があなたや私のような人であっても（そしてその中にはそうではない人もいるのです）。  この新しい作家コンボは私が知っている中で最高のもののうちの一つであり、彼らが次に何をするのかを見て聞くのが楽しみです、特にこのショーに戻ることを決心した場合 - おそらくもっと経験豊富な人が脚本を書くことで？ - 本当にその中心に素晴らしい物語があるかもしれないことに深く掘り下げてください。  それには心があります。  そしてそれは常に、あるいはたとえしばしば新たなミュージカルシアターについて言えることではありません。

（開発中の作品の慣例として、ここで星評価は行われません。）