곧 다가오는 공연: 아마추어 드라마 - 뮤지컬 코미디, 더 아더 팰리스에서

줄리안 이브스는 케이티 램과 알렉스 파커가 최근 더 아더 팰리스 극장에서 미리보기로 선보인 새로운 뮤지컬 코미디 아마추어 연극에 대해 살펴봅니다.

아마추어 연극: 뮤지컬 코미디 더 아더 팰리스

2019년 2월 3일

과거에는 신인 작곡가들이 경력을 시작할 때 한 곡, 두 곡의 리뷰 스타일 쇼에 곡을 쓰며 실험을 통해 무엇이 효과적인지, 무엇이 효과적이지 않은지를 점검하는 느리고 힘든 과정으로 뮤지컬 극작의 특정 기술을 실현하게 되었고, 이후 더 큰 프로젝트에 출시하기 전에 많은 재능 있는 창작자들의 경력도 시작되었습니다. 이 방식은 많은 보통의 작품을 생산했지만, 이 장르의 가장 위대한 전문가들을 포함한 재능 있는 창작자들의 경력을 시작하게 했습니다.

오늘날 삶은 그렇게 간단하지 않습니다. 작곡가들은 몇 곡뿐만 아니라 완벽하게 기능하는 악보와 강한 극적인 타당성을 가진 대본으로 등장해야 합니다. 기대는 완전한 뮤지컬을 제작하며 관련 모든 부문에서 성공을 거두겠다는 것입니다. 이는 정말 어려운 결정입니다. 성공은 드물게 한 번의 통달로 이루어지는 것보다는 일반적으로 새로운 것과 매혹적인 것을 찾기 위한 탐색을 통해 종종 흥미로운 탐험을 포함하여 여러 도로를 거치는 단계를 통한 진행의 결과입니다. 성공적으로 뮤지컬이 될 수 있도록 많은 다양한 요소들이 동시에 잘 맞아야 한다는 것은 종종 관찰됩니다.

책 작가이자 작사자인 케이티 램과 작곡가 알렉스 파커는 이 도전적이고 까다로운 분야에서 창작자로서 비교적 초기 단계에 있습니다(그들은 여덟 살 때부터 함께 글을 쓰기 시작했습니다: 그들은 현재 각각 시티와 MD'에 진출한 젊은 졸업생입니다). 몇 년 전, 이 웹사이트에서 그들의 놀라울 정도로 특이하고 톤이 뛰어난 작품인 'All Aboard' - 뷰티한 내용과 시대적 일관성을 결합한 스크류볼 오션라이너 뮤지컬 장난극 - 을 리뷰했었습니다. 반면, 이번에는 그들이 성장하는 동안 보여주고 더 새로운, arguably 더 감정적으로 강력한 방향을 가리키는 것처럼 보이는 오래된 작품의 재방문입니다.

여기서 드라마틱한 세트업은 램이 아마추어 극 그룹의 무대 뒤 이야기로 그의 극적 근육을 발휘하는 것으로 보여줍니다. 그는 캐서린 대제의 삶을 기반으로 한 뮤지컬을 무대에 올리고 있으며, 배우 및 창작 팀의 실제 생활의 장난과 잠재적으로 병행 관계를 만들고 있습니다. 원래는 큰 아마추어 캐스트로 제작된 버전이었으나, 그들의 새로 발견한 후원자 콘나드(이 목적을 위해 퀸 메리 2에 그들을 배치한)는 더 적은 수의 캐스트와 간소화된 밴드로 더 긴밀하게 만든 것입니다. 이제 하루 동안만, 이 솔직한 두 사람이 그들의 새로운 작품을 더 아더 팰리스의 메인 하우스 무대에 올려 런던에서 두 가지 관중 앞에 공연할 수 있게 되었습니다. 이는 대담한 움직임입니다.

물론, 대부분의 참석자가 '원래' (큰) 회사의 졸업생이었으며, 일을 매우 높은 자리에 매우 호의적으로 기대하며 '내부자'로서 빠르게 숨어있는 개인적 농담을 찾고, 아마 나는 틀릴 수 있지만, 새롭고 대담한 뮤지컬 극작을 그런 서틀에서도 시도해보려는 것이 얼마나 유용할 수 있는지는 논의가 가능하게 열려 있습니다. 그런가 말입니다만 극장에는 나와 같은 새로운 사람들이 충분히 있었습니다. 그리고 우리의 관점에서 본 저녁의 큰 성공은 우리가 뮤지컬 극장의 무대에서 오랫동안 들었던 가장 흥미로운 새로운 노래를 들을 기회를 손에 넣었다는 것입니다. 세 가지 정말 강력한 곡들이 눈부시게 돋보였습니다. 이야기의 감정적인 중심은 강력한데, 그것은 '저 그 것을 알고 있었어야 했어'라는 것을 반성하면서 모두 천천히 새로운 것을 향해 나아가는 세 명의 여자 캐릭터를 위한 쇼의 끝에 가까이 오는 삼중주입니다.

이것은 내가 오랜 시간 동안 들은 가장 안락하고 아름다운 노래 중 하나입니다. 매우 적은 젊은 작가들이 이토록 잘 달콤씁쓸한 사랑 이야기를 탐구할 수 있습니다. 만약 악보가 이 품질이라면, 그리고 대본이 그것의 정당성을 입고 있다면, 이것은 가장 훌륭하고 화려한 쇼의 히트가 될 수 있습니다. 그리고 그곳에서 이 쇼가 진행될 수 있습니다. 상황이 어떻게 발전할 것인지는 절대 알 수 없습니다. 그 사이에도 다른 훌륭한 뮤지컬 순간들이 있습니다. 기업의 창조적 감독인 호노리아의 존재는 'Always Me'라는 곡의 훌륭한 노래를 갖고 있으며, 대본과 스코어를 최대한 명확하게 전달하는 동안 제임스 로버트 무어 감독이 그 마법의 순간들을 스스로 말하게 두고 최대한 뒤로 물러났습니다.

그리고 끝의 인상은? 많은 시간이 저렴한 농담과 기억에 남지 않는 소프 오페라 대화로 차지된다고 해도 나에게는 이 쇼의 지속적인 인상은 파커와 램의 최상의 작품이 대표하는 음악적 여행의 진정으로 감동적이고 움직이는 힘입니다. 아름답습니다! 네, 사람들은 가끔 극장에 가벼운 오락을 위해 가지만, 그리 흔히 일어나진 않습니다: 그리에서 사람들은 일반적으로 큰 이야기들이 큰 감정을 다루기를 원하는데, 비록 그 안에 있는 사람들이 꼭 당신과 나와 같지는 않고 (그리고 일부는 그렇지 않습니다). 새로운 작문 콤보로서 이 두 사람은 내가 아는 최고의 작가 중 하나이며 이번 쇼에 다시 돌아갈 것이라고 느끼면 어떻게 될지 보는 것이 기대됩니다. 특히 새로운, 더 경험이 많은 누군가가 대본을 쓰는 경우가 있다면 말이죠. 깊은 이야기를 파고들고 그 거대한 이야기가 그 중심에 있을 수 있는 것일 경우를 위한 것입니다. 그것은 심장이 있습니다. 그리고 그것은 새로운 방식으로 다른 경우에 말하기 어려운 새로운 뮤지컬 극작에 대해 말할 수 있는 것입니다.

(개발 중인 작품의 관례로 별점 평가가 여기 발행되지 않습니다.)