आगामी: एम ड्राम - एक संगीतमय कॉमेडी, द अदर पैलेस में

जूलियन ईव्स ने कैटी लैम और एलेक्स पार्कर द्वारा नई संगीत कॉमेडी 'एम ड्रैम' को देखा, जिसे हाल ही में द अदर पैलेस थिएटर में प्रीव्यू किया गया।

एम ड्रैम: ए म्यूजिकल कॉमेडी द अदर पैलेस

3 फरवरी 2019

समय था जब उभरते हुए गीतकार करियर की शुरुआत रिव्यु टाइप शो के लिए कुछ गीत लिखकर कर सकते थे, जो उन्हें प्रयोग करने की अनुमति देता था, धीरे-धीरे, यह समझने के साथ कि क्या काम करता है और क्या नहीं, और एक धीमी, कड़ी मेहनत के माध्यम से परीक्षण और त्रुटि की प्रक्रिया के साथ, अपने विशेष कौशल में एक वास्तविकता तक पहुंचते हैं। संगीत थिएटर शिल्प के क्षेत्र में इससे पहले कि वे बड़े प्रोजेक्ट्स पर काम शुरू करें। इस दृष्टिकोण ने बहुत सारे औसत काम पैदा किए, लेकिन कुछ ऐसे भी थे जिन्होंने इस शैली के कई प्रतिभाशाली क्रिएटिव्स के करियर की शुरुआत की, जिनमें से कई इस शैली के महानतम प्रचारक थे।

आज जीवन इतना सरल नहीं है। गीतकारों को केवल कुछ गीतों के साथ नहीं, बल्कि एक पूर्ण कार्यशील, विकसित स्कोर और एक स्क्रिप्ट के साथ जो मजबूत नाट्य व्यवहार्यता रखता हो, उभरना होता है। अपेक्षा यह है कि कोई व्यक्ति पूर्ण संगीत निर्मित करेगा और उनसे संबंधित सभी विभागों में सफलता प्राप्त करेगा: यह एक बहुत ही कठिन कार्य है। सफलता शायद ही कभी एक मास्टरफुल छलांग में आती है; आमतौर पर यह मार्ग पर पड़ावों के माध्यम से कदम-दर-कदम प्रगति का उत्पाद होती है, अक्सर कम-उपयोग की गई मार्गों की रोमांचक यात्राओं को शामिल करते हुए, सभी कुछ नया और आकर्षक खोजने के प्रयास में खोजी जाती हैं। जैसा कि अक्सर देखा जाता है: कई अलग-अलग चीज़ों का एक साथ सही समय पर और एक साथ सही होना आवश्यक है ताकि एक संगीत सफल हो सके।

पुस्तक लेखक और गीतकार कैटी लैम और संगीतकार एलेक्स पार्कर इस चुनौतीपूर्ण और कड़ी मेहनती क्षेत्र में अभी भी अपेक्षाकृत शुरुआती चरण में हैं (हालांकि उन्होंने सिर्फ आठ साल की उम्र में एक साथ लिखना शुरू किया था: वे अब युवा स्नातक हैं और क्रमशः सिटी और एमडी में अपना रास्ता बना रहे हैं)। कुछ साल पहले, इस वेबसाइट पर मैंने उनकी शानदार रूप से व्यवहारिक और टोनल रूप से प्रतीक 'ऑल एबोर्ड' की समीक्षा की थी - एक स्क्रुबॉल महासागरीय-लाइनर संगीत कॉमेडी जिसमें सामग्री की सुंदरता को समय अवधि की संगति के साथ शांति से मिला दिया गया था। दूसरी ओर, यह उस पहले के काम का एक पुन:विचार है, जो दिखाता है कि वे अपने विकास के एक युवा चरण में हैं और अभी भी नए और संभवतः अधिक भावनात्मक रूप से शक्तिशाली दिशाओं की ओर इशारा कर रहे हैं जो 'ऑल एबोर्ड' में उतनी अच्छी तरह व्यक्त नहीं की गई थीं।

यहां का नाटकीय सेट-अप लैम को उनके थिएटर मांसपेशियों को और अधिक चुनौतीपूर्ण क्षेत्र में फोर्स फ्लेक्सिंग करते हुए दिखाता है: वह हमें कैथरीन द ग्रेट के जीवन पर आधारित एक संगीत की मंचन कर रहे एक शौकिया नाट्य समूह के जीवन के परदे के पीछे की कहानी प्रस्तुत करती है, जिसमें संभावित रूप से कास्ट और क्रिएटिव टीम के वास्तविक जीवन के कार्यों के साथ समानताएं उत्पन्न होती हैं। मूल रूप से एक बड़े शौकिया कास्ट के साथ उत्पादित, यह संस्करण - उनके नए प्राप्त प्रायोजक, क्यूनार्ड की दयालु और उदार मदद से विकसित किया गया (जिन्होंने इस उद्देश्य के लिए उन्हें क्वीन मैरी 2 पर रखा) - एक स्लिमलाइन बैंड के साथ केवल सात कास्ट सदस्यों की आवश्यकता है। अब, सिर्फ एक दिन के लिए, इस उद्यमशील जोड़ी ने उनकी नई प्रस्तुति को द अदर पैलेस के मुख्य हाउस के मंच पर लाया और लंदन के दो दर्शकों के सामने इसे खेला। यह एक साहसी कदम है। हालांकि, स्वीकार किया जा सकता है कि अधिकांश उपस्थित लोग 'मूल' (बड़े) कंपनी के पूर्व छात्र थे और काम के प्रति 'अंदरूनी जानकारी' चीनी थे, तेजी से जानकारियों और छिपी निजी चुटकुलों को उठाने के लिए और अत्यधिक अनुकूल रूप से काम की पसंद की प्रवृत्ति में थे: मैं इस बारे में गलत हो सकता हूं, लेकिन शायद इस प्रकार के परिवेश में नए संगीत थिएटर लेखन को आजमाने की कितनी उपयोगिता है यह बहस के लिए खुला हो सकता है।

जो भी हो, थिएटर में पर्याप्त नए लोग (मेरे जैसे) थे जो ताज़ा आँखों और कानों से प्रतिक्रिया दे रहे थे। और हमारे दृष्टिकोण से, शाम की सबसे बड़ी सफलता यह थी कि हमें कुछ सबसे रोमांचक नए गीत सुनने का मौका मिला जो हमने संगीत थिएटर मंच पर कुछ समय में सुने हैं। तीन वास्तव में मजबूत गाने थे जो शानदार रूप से खड़े हुए: कहानी का भावनात्मक दिल, और यह विष्य-लेखन रूप से एक मजबूत गीत है, यह शो के अंत में मुख्य महिला पात्रों के लिए ट्रायो है, कुछ इस तरह जैसे 'वह' प्रसिद्ध अन्य ट्रायो 'डेर रोसेनकावलियर' में, एक बूढ़ी महिला पीछे मुड़कर देखती है, युवा(तर) आवाजों को रास्ता देती है, क्योंकि वे कुछ नया प्रयास करते हैं, क्योंकि तीनों इस पर विचार करने के लिए समय लेते हैं कि 'मुझे यह जानना चाहिए था'। यह एक बहुत ही सम्मोहक और सुंदर गीत है जो मैंने बहुत लंबे समय से सुना है: बहुत कम युवा लेखक प्यार के कड़वे-मीठे रोमांस को इस तरह से अन्वेषण कर सकते हैं। अगर बाकी स्कोर इस गुणवत्ता का होता, और अगर स्क्रिप्ट ने उसे न्याय किया होता, तो यह शो अविश्वसनीय रूप से शानदार हिट हो सकता था।

और शायद यही वह जगह है जहां यह शो जाता है। यह बताना असंभव है कि चीजें कैसे विकसित होने वाली हैं। इस बीच, वहां अन्य अद्भुत संगीत क्षण हैं। कंपनी की कलात्मक निर्देशक, होनोरिया की बॉसी मौजूदगी 'ऑलवेज़ मी' में एक गाना है, और उसे इस सेमी-स्टेज्ड वर्कशॉप प्रस्तुति में स्क्रिप्ट्स के साथ निभाते हुए, वेंडी फर्ग्यूसन ने अपनी ऊर्च्च स्वर वाली सोप्रानो के साथ दिल जीत लिया: यह पहले अधिनियम का सबसे अच्छा गाना है, लेकिन कृपया मुझे इंगित करने के लिए माफ करें कि, दुख की बात है कि यह एक अनुसंगिक प्लॉट बिंदु से जोड़कर बर्बाद किया गया है, जिसमें एक चरित्र शामिल है जिसे हम यहां तक नहीं मिलते हैं। यह वह प्रकार की नाट्यशास्त्रीय छिद्र है जिसमें पुस्तक - जैसा है - बार-बार फंस जाता है। इस शो में दूसरा अच्छा नंबर दूसरा टुकड़ा है, जो इस मन्नाचयन में सबसे बड़े नाम की एकल प्रस्तुति, लौरा पिट पुलफोर्ड के रूप में, 'आउट इन द लाइट' में होता है: उसने इसे अच्छा गाया, हालांकि, एक गैर-विशिष्ट फिसलन में, मार्टिन हिगिंस द्वारा संरकल्पना कुछ ज्यादा ही भारी थी और उसकी आवाज़ को मास्क करने की प्रवृत्ति थी (ध्वनि डिज़ाइन, पॉल स्मिथ): अन्यथा, संरकलन और ध्वनि उत्पादन शानदार थे। प्लॉट में एक असामान्यता भी थी: रोज़ का चरित्र एक पेशेवर अभिनेत्री है, आराम कर रही है, लेकिन किसी न किसी तरीके से व्यवसाय में वापसी करने की कोशिश कर रही है। केवल इतना ही नहीं, टॉम एडन का मस्तीभरा निदेशक, मैक्स, भी पेशेवर है। तो, यह वास्तव में - शौकिया नाट्यशास्त्र के लिए - क्या वास्तव में शुद्ध नाट्यशीर्षक है? या यह वास्तव में अधिक प्रो-अम है? यह थोड़ा सा चुभ सकता है, लेकिन इन दोनों 'पेशेवरों' की उपस्थिति कहानी के लिए और कहानी के बारे में वास्तव में महत्वपूर्ण है। दूसरी फिसलन में एक बहुत मजबूत, हार्दिक भाषण है जो सचाई से गूंज उठा, जिसमें प्ले का 'प्यार के बिना' संदेश स्पष्ट हुआ। लैम के पास यहां वास्तव में कुछ जादुई हो सकता है; शायद इसे पूरे फोकस में लाने की ज़रूरत है?

'टोन' को सही पाना लगातार चुनौती है। जबकि प्ले के भीतर प्ले ('द गोल्डन एम्प्रेस') बहुत हद तक वॉन स्ट्रॉहेम की डिट्रिच गाड़ी, 'द स्कारलेट एम्प्रेस', की तरह सुनाई देती है, प्ले के चारों तरफ वाला प्ले हमें 'कोरस ऑफ डिस्प्रूवल' प्रकार की आइकबोर्न टेरिटरी में लगभग मजबूती से लाता है। रोज़ की गहरी असहिष्णुता (और दर्शकों को एलीएनेट करना) पहले अधिनियम के समापन पर इस कर्ज का विज्ञापन करता है; लैम फिर एक दूसरे आधे का निर्माण करता है जब जहां मुख्य अभिनेता मुख्य काम से लंबे, लंबे समय के लिए अनुपस्थित होता है। वह वह करती है जो वह कर सकती है, लेकिन क्या वास्तव में यह विभाजन जरूरी है? हम पहले अधिनियम में असंपूर्णता से जोड़े की करीबी भातरीयता को खो देते हैं। (निर्देशक जेम्स रॉबर्ट मूर ने समझदारी से इन जादुई क्षणों को खुद के लिए बोलने दिया और स्क्रिप्ट और स्कोर को यथासंभव साफ-सुथरा प्रस्तुत करने में कोशिश की।

और अंतिम छाप? भले ही अधिकांश समय सस्ते चुटकुले और भुलावे वाला सोप ओपेरा संवाद के साथ लिया जाता है, इस शो की अंतिम छाप, मेरी दृष्टि में, वह है जो वास्तव में स्पर्श करने योग्य, चलायमान शक्ति से आती है लिरिकली यात्रा का जो पार्कर और लैम के उत्कृष्ट कार्य से प्रस्तुत होती है। यह प्यारा है! हां, लोग कभी-कभी थिएटर में तुच्छ मनोरंजन के लिए जाते हैं, लेकिन यह अक्सर गीतात्मक मंच के साथ नहीं होता है: वहां लोग आम तौर पर बड़ी भावनाओं के बारे में बड़ी कहानियों की इच्छा रखते हैं, भले ही उनमें शामिल कुछ लोग आप और मेरे जैसे ही हों (और कुछ नहीं भी)।

(जैसा कि विकासशील कार्यों के साथ प्रथागत है, यहां कोई स्टार-रेटिंग नहीं दी जाती है।)