评论：奥森的阴影，绍索克剧场 ✭✭✭✭✭

约翰·霍奇金森饰演奥森·威尔斯，阿德里安·卢基斯饰演劳伦斯·奥利弗，基兰·奥布赖恩饰演肖恩。摄影：埃利奥特·弗兰克斯 奥森的阴影

南华克剧场

2015年7月6日

5星

关于奥利维尔一家，拉里、薇薇安和琼，还有奥森·威尔斯，还有更多要说的吗？当我坐在南华克剧场，观看奥斯汀·彭德尔顿的戏剧的媒体之夜时，这些问题闪现在我脑海中。这部剧重新想象了在现实生活中威尔斯、奥利维尔和琼·普洛怀特曾一起合作的一个情节——1960年，威尔斯在皇家法院导演尤内斯科的《犀牛》。在多层的评论、传记（好坏参半）、书信、回忆录和各方八卦中，我们似乎已经彻底了解了列治和奥利维尔婚姻中的悲剧心理剧以及威尔斯在其金色开始的《公民凯恩》之后慢慢、艰难衰退的事业。

事实上，彭德尔顿不仅揭开了这些传记的表面，还在其间提出了一些非常深刻而困难的问题。即使是最伟大的天才如何在中年迷失方向，在受到严重精神疾病影响的关系中，义不容辞的道路在哪里。他还对戏剧评论的角色、舞台和电影职业的相对优点、个人生活事件如何渗透到创意工作中，以及演员在表演时如何调和学到的技巧与心理直觉之间的炼金术提供了重要的见解。如果这种概述给人的印象是这纯粹是一出给戏剧内行看的戏，那就重要说明，它的对话既机智又温柔，并且场景中的视觉喜剧提供了大量流畅的动作和戏剧内容供观众观察。彭德尔顿曾见过薇薇安·列治并与威尔斯共事过，因此这出戏是基于个人经验写的，但并未滑入偶像化或特别请求之中。

彭德尔顿在戏剧构思中的绝招是将肯尼思·蒂南引入情节。蒂南被描绘成说服奥利维尔和威尔斯一起合作戏剧的人。事实上这不是真的，但在戏剧上很合适，因为他确实是两者的朋友，并想尽全力复兴威尔斯的电影事业并在国家剧院的成立中成为奥利维尔团队的一部分。他是每个阶段行动的催化剂和评论员。共有两幕。在第一个场景中，蒂南和威尔斯在都柏林后台交谈并设定了未来的发展框架；在第二幕中，我们转向皇家法院的后台，看到刚刚在《娱乐者》中获胜并开始离开列治转向普洛怀特的复杂过程中奥利维尔。某种意义上，这是文本最令人印象深刻的部分，为所有演员提供了出色的机会，因为奥利维尔和蒂南相互较量，普洛怀特努力建立自己的身份，奥利弗婚姻中的紧张、忠诚和自我破坏的操控在精心设置的电话对话中裸露无遗。第二幕带我们来到《犀牛》的拍摄现场，重点关注威尔斯和奥利维尔之间的创意分歧，后者努力适应荒诞派戏剧的要求。剧情达到高潮时，列治意外访问了拍摄现场，最终每个角色都搁下了面具，露出了真面目。

总共有六个角色，每个演员都提供了经过精妙计算和表现力丰富、细致的表演，没有任何薄弱环节，选角导演功不可没地组建了一支完全互补的团队。在次要角色中，基兰·奥布赖恩饰演年轻舞台经理肖恩，而路易丝·福特接手饰演琼·普洛怀特。彭德尔顿对这两个角色的勾勒都很轻，并不意在直接模仿。奥布赖恩很好地捕捉了对年轻有志之人尴尬、笨拙的崇拜，福特充分利用她得到的机会展示她的角色不是个符号，而是一个有着自己强烈智慧的演员。她很好地平衡了对奥利维尔的爱和无奈，并与威尔斯站在一起支持现代主义戏剧。

爱德华·贝内特非常逼真地呈现了蒂南。他在肢体特征上抓得逼真——口吃、咳嗽显示出早期肺气肿的迹象，以及在偶像面前表现出的夸张恭敬。但他也展示了这位评论家复杂个性中的智慧、尖刻、刻薄和渴望成为珍惜的内部人士。贝内特必须应对许多潜在的尴尬时刻，当剧作家打破现实主义的壁垒直接与观众互动时。这里的写作有时略显笨拙，但这位演员很好地应对了这些困难。

饰演薇薇安·列治的吉娜·贝尔曼有两场关键场景来展示她角色的“无限多样性”。这里再次有着良好的外形匹配，一方面是神态和魅力，另一方面是崩溃的脆弱。我们需要明白为什么列治在银幕内外都是如此引人注目的迷人女神，并一窥她私下的恐惧。贝尔曼特别擅长展示角色中不那么广为人知的方面：她的智慧和对他人慷慨的精神，以及对于即将来临的狂躁和这种状态表现形式的感性自我认识。当狂躁来临时，它恰当地失控而不受控制。

这里最大的挑战是如何演绎威尔斯和奥利维尔。约翰·霍奇金森（威尔斯）和阿德里安·卢基斯（奥利维尔）都在肢体和声音模仿上给出令人印象深刻的表演，但他们表演的真正强项在于沿着自己的内心“黑暗之心”向里走。在这里我们看到的不仅是威尔斯呈现给世界的夸张、自毁的自画像，也看到他面对继续自己项目的任何方法的绝望；而我们也看到一位知道自己既是制度的受害者又是自己最大敌人的人的痛苦、愤怒和自我厌弃。同样的，卢基斯也带领我们超越奥利维尔清晰、华丽、抛光的外表，让我们看到他是如何'自我锻造的链中巨人'。他如何陷入自己的神话中，以至于无力接受专业变化。他如何想通过对自己和世界的控制来应对列治不稳定性所带来的恐惧反应，同样应对外部的压力；他在所有领域中的变化是在他最终允许作为一名演员的“动物警觉”再次突破后才真正出现的。

该剧以圆形舞台呈现，舞台常规与非正式性之间的对比令人愉悦和引人深思。布景的姿态是实用且功能性的，不会分散观众对演员之间机智对话的注意力，而这是这场演出的核心和关键。虽然在美国已有几次演出，但这是在欧洲的首演，考虑到写作和表演的质量和强度，它值得一个漫长而成功的演出季。

《奥森的阴影》在南华克剧场演出到2015年7月25日