レビュー：オルソンズ・シャドウ、サザーク・プレイハウス ✭✭✭✭✭

ジョン・ホジキンソンがオーソン・ウェルズを、エイドリアン・ルキスがローレンス・オリヴィエを演じ、シアラン・オブライエンがショーンを演じます。写真: エリオット・フランクス オーソンの影

サウスワーク・プレイハウス

2015年7月6日

星5つ

オリヴィエ家、ラリー、ヴィヴィアン、ジョーンについて、またオーソン・ウェルズについて本当にもっと語るべきことがあるのでしょうか？こうした疑問が私の心にありました。サウスワーク・プレイハウスで、ウェルズ、オリヴィエ、ジョーン・プローライトが一緒に働いた実際の一時を再構成したオースティン・ペンドルトンの舞台のプレスナイトに座った時です。このように多くの層にわたる批評評価、良い悪い失敗を含む伝記、手紙、回想録、すべての側からのゴシップで、リーとオリヴィエの悲劇的な心理劇と、市民ケーンでの輝かしい始まりの後のウェルズのキャリアの遅くなった衰退の完全な絵を持っているのは確かですか？

実際のところ、ペンドルトンは伝記的な表面を超えたところへと私たちを導き、非常に深く難しい質問を投げかけます。最も偉大な才能ですら中年に道を見失い、深刻な精神病によって影響された関係において義務の難しい道はどこにあるのでしょうか。また、舞台評論の役割、舞台や映画でのキャリアそれぞれの利点、個人的な人生の事件が創造的な仕事にどのように浸透するか、学んだ技術と心理的本能の間の錬金術を舞台で演じる俳優がどのように和解するかについての重要な洞察を提供します。この要約が純粋に舞台関係者のための作品であるという印象を与えるなら、ウィットと優しさに満ちた対話と流動的で観察に富む場面の視覚的コメディによってバランスが取れていることを言っておくことが重要です。ペンドルトンはヴィヴィアン・リーに会い、ウェルズと共に働いたので、個人的な知識からくる共感で書かれていますが、決して賛美や特別な弁解には流れません。

ペンドルトンのドラマチュルギーの妙技は、ケネス・タイナンを方程式に導入することです。タイナンはオリヴィエとウェルズがこの演劇で協力するよう説得する男として描かれています。これは事実ではありませんが、彼が本当に両者の友人であり、ウェルズの映画キャリアを復活させ、国立劇場の基礎にオリヴィエのチームの一員になりたいと考えていたので、劇的に適切です。物語の各段階での行動の触媒であり、解説者です。二つの幕があります。最初の場面では、ダブリンでタイナンとウェルズが舞台裏で話し、続くものの枠組みを設定します。次に、ロイヤルコートの舞台裏に移り、オリヴィエがエンターテイナーでの成功を新たにし、リーからプローライトに移る複雑な過程を始めたことが描かれます。この部分はすべてのプレイヤーにとって素晴らしい機会を提供する非常に印象的な文章であり、オリヴィエとタイナンが互いに切磋琢磨し、プローライトが自分自身のアイデンティティを確立しようと戦い、オリヴィエ家の結婚の緊張、忠誠心、自滅的な操作が鋳型に描かれた絶妙な電話会話で露呈されています。第二幕では犀のセットに進み、ウェルズとオリヴィエの創造性の違いに焦点を当て、オリヴィエが不条理劇の要求に彼の技術を適応させるのに苦労する様子が描かれています。当て新たな衣装で着てリーがセットに予期せぬ訪問をし、最後に各登場人物が仮面を取り除き基盤にまで剥がされます。

全部で六つのキャラクターが登場し、各出演者は非常に計算され表現力豊かで詳細な演技をしています。弱いリンクは存在せず、キャスティングディレクターは完全に補完するチームを集めたことで全面的な称賛に値します。小さな役として、シアラン・オブライエンが若い舞台監督、ショーンを演じ、ルイーズ・フォードがジョーン・プローライトを演じます。これらの役はペンドルトンによって軽く描かれており、直接的な模倣を意図したものではありません。オブライエンは若い志望者のぎこちない敬意をうまく捉え、フォードは彼女が与えられた機会を十分に利用して彼女のキャラクターが単なる暗号ではなく、常に強い知性を持った女優であったことを示します。彼女はオリヴィエへの愛と苛立ちをうまくバランスし、劇場のモダニズムを守るために奮闘します。

エドワード・ベネットはタイナンを非常に説得力を持って演じます。彼は身体的特徴を巧みに捉えます — どもり、初期の肺気腫を示す咳、そして彼の英雄たちに対する誇張された後ろ向きな態度。しかし、タイナンの複雑なパーソナリティの一部であった知性、辛辣さ、毒舌、そして大切な内部に入り込もうとする秘かな願望もしっかりと示しています。ベネットはリアリズムの壁を破って直接観客と対話する場面で脚本家が生み出す多くの潜在的に厄介な瞬間を上手に交渉します。時折、脚本は少し不器用なところがありますが、役者はポイントを越えて電車を運ぶのが上手です。

ヴィヴィアン・リーとして、ジーナ・ベルマンは彼女のキャラクターの「無限の変化」を確立するために二つの重要なシーンを持っています。再び、ここでの物理的な一致は姿勢と魅惑の一方で、もう一方の側ではしわくちゃの脆弱性です。リーがスクリーンの内外でなぜこれほど魅力的なサイレンであったかを感じ取り、彼女の内心の恐怖を覗き見する必要があります。ベルマンは特にキャラクターのあまり宣伝されていない面を描くのに効果的です：彼女の知性と他人への寛大さ、彼女の内心の狂気についてのしみじみとした自己認識、そしてそれがどのように現れるかについてです。狂気が到来する時、それは適切に歪んでいて制御されません。

ここでの最大の挑戦は、ウェルズとオリヴィエをどのように演じるかです。ジョン・ホジキンソン（ウェルズ）とエイドリアン・ルキス（オリヴィエ）ともに印象的な身体的および声の模倣を提供しますが、彼らの演技とアリス・ハミルトンの柔軟な演出の真の強みは彼ら自身の個人的な「暗黒の心」を掘り下げることで輝きます。私たちはウェルズが意図的に世界に示す大袈裟なキャリカチュアを超えて、彼が自分のプロジェクトを追求するためにあらゆる手段を探しているその絶望を覗き見し、彼がシステムの真の犠牲者であり、自分自身の最悪の敵である人間の痛みと怒りと自己嫌悪を感じます。また、ルキスはオリヴィエの外観の誇張されたクリップされた、見事に磨かれた外観の下まで私たちを連れて行き、「自分で作った鎖の巨人」に成長したことを明らかにします。彼が抱える変化の抱擁に手を付けるためにどのように神話に捕らわれているのか。彼の自己と世界に対する制御を強要しようという願望が、リーの不安定さの危険、中身の圧力への怖がりからどのように生まれたのか。そして彼が俳優としての「動物的警戒心」を再び解き放った時、全ての領域で変化が訪れたのです。

この演劇はステージ規約と非公式さの間の楽しい、からかうコントラストを持ってラウンド形式で演じられます。設定に向けたジェスチャーは実践的で機能的であり、プレイヤーの言葉の駆け引き、つまりアクションの中心である部分から注意を逸らさせません。アメリカでいくつかの公演が行われていますが、これはヨーロッパでの初演であり、その書き方と演技の質と強度のために長く成功した公演を迎えるに値します。

『オーソンの影』は2015年7月25日までサウスワーク・プレイハウスで上演されます