리뷰: 오슨의 그림자, 사우스워크 플레이하우스 ✭✭✭✭✭

존 호지킨슨이 오슨 웰즈 역을, 아드리안 루키스가 로런스 올리비에 역을, 키어런 오브라이언이 션 역을 맡았습니다. 사진: 엘리엇 프랭크 오슨의 그림자

사우스워크 플레이하우스

06/07/15

별 5개

올리비에, 래리, 비비안, 조안에 대해 정말 할 말이 더 있을까요? 아니면 오슨 웰즈에 대해서는? 오스틴 펜들턴의 연극이 올리비에, 웰즈 그리고 조안 플로라이트가 함께 작업했던 실제 사건을 재해석하는 기사를 위해 사우스워크 플레이하우스에 앉아 있을 때 제 머릿속에 있었던 질문들입니다. 웰즈가 감독한 1960년 로열 코트에서의 이오네스코의 코뿔소 공연입니다. 수많은 비평적 평가, 훌륭한 전기, 나쁜 전기, 부끄러운 전기, 편지, 회고록 및 모든 종류의 소문이 가득한 상황에서 리와 올리비에의 결혼이라는 절망적으로 슬픈 심리 드라마와 시민 케인에서 시작된 웰즈의 경력의 황금 시기 이후 느리고 끊임없는 추락의 완전한 그림이 만들어졌을 것 같지 않나요?

사실, 펜들턴은 전기적인 표면을 훌쩍 넘어 우리를 데려가며 몇 가지 매우 깊고 어려운 질문을 던집니다. 어떻게 대단한 재능이 중년에 길을 잃게 되는지, 심각한 정신 질환으로 인해 영향을 받은 관계에서 의무의 불가피한 길은 어디에 있는지 묻습니다. 그는 또한 연극 비평의 역할, 무대나 영화 경력 각각의 장점, 개인적 삶의 사건들이 창작 작업에 어떻게 스며드는지, 그리고 배우들이 공연에서 배운 기술과 심리적 본능 사이의 마법을 어떻게 조화시키는지를 중요하게 파헤칩니다. 만약 이 요약이 연극 내부인을 위한 것이라는 인상을 준다면, 재치있고 부드러운 대화와 유동적인 움직임과 관찰할 연극 사업을 제공하는 시각적 유머로 균형이 맞춰져 있다고 말하는 것이 중요합니다. 펜들턴은 비비안 리를 만났고 웰즈와 작업했기 때문에 이 연극은 개인적인 지식에서 오는 공감으로 쓰여졌지만 경배나 특별한 변호로 흐르지 않습니다.

펜들턴의 드라마트루기상의 묘수는 케네스 타이넌을 도입하는 것입니다. 타이넌은 여기서 올리비에와 웰즈를 연극에 함께 작업하도록 설득하는 사람으로 묘사됩니다. 사실 이것은 사실이 아니지만, 그는 진정으로 둘 다의 친구였고 웰즈의 영화 경력을 되살리고자 하며 올리비에의 팀에 합류하고자 했던 사람으로 극적으로 적절합니다. 그는 모든 단계에서 행동을 위한 촉매이자 해설자입니다. 두 막으로 나뉘어 있습니다. 첫 장면에서 타이넌과 웰즈가 더블린의 무대 뒤에서 대화하고 이후 진행될 일의 틀을 설정합니다; 두 번째는 로열 코트의 무대 뒤로 이동하여, 올리비에가 엔터테이너의 성공에서 갓 이겨놓고 조안 플로라이트로의 복잡한 과정에 착수하는 모습을 찾습니다. 다소 인상적인 글의 길이로 올리비에와 타이넌이 서로 대치를 벌이고, 플로라이트가 자신의 정체성을 확립하기 위해 싸우며, 올리비에 부부의 결혼의 긴장, 충성, 자기 파괴적 조종이 정교하게 세팅된 전화 대화에서 드러납니다. 두 번째 막은 코뿔소의 세트로 이끌어지며 웰즈와 올리비에 사이의 창의적인 차이점에 초점을 맞춥니다. 올리비에는 부조리극의 요구에 맞추어 자신의 기술을 적응시키고자 고군분투합니다. 행동은 리가 예상치 못한 방문을 세트에 하면서 고조되고, 모든 인물이 마스크를 벗고 있는 그대로 드러납니다.

총 여섯 명의 인물이 있으며, 각 배우는 세심히 계산된 표현적이고 자세한 연기를 펼칩니다. 약점이 없으며 캐스팅 감독은 상호 보완적인 팀을 꾸린 공로를 충분히 인정받아야 합니다. 비중이 적은 역할에서는 키어런 오브라이언이 젊은 무대 감독인 션을, 루이즈 포드가 조안 플로라이트를 맡고 있습니다. 이 두 역할 모두는 펜들턴에 의해 가볍게 묘사되어 있으며, 둘 다 직접적인 흉내로 의도되지 않습니다. 오브라이언은 젊은 지망생의 부끄러운 우상 숭배를 잘 포착했고, 포드는 자신의 캐릭터가 단순한 둔탁한 존재가 아님을 보여줄 기회를 최대한 활용합니다. 그녀는 올리비에에 대한 사랑과 좌절을 잘 균형 잡고 있으며 웰즈와 함께 현대주의를 지지합니다.

에드워드 베넷은 타이넌을 아주 현실감 있게 연기합니다. 그는 정형외과적 특징을 설득력 있게 포착합니다. 말더듬이, 초기 폐기종을 나타내는 기침, 영웅들 앞에서의 과장된 경의를. 그러나 그는 또한 이 비평가의 복잡한 성격에 일부였던 지능, 쓴소리, 험담, 그리고 사랑받고 싶은 비밀스러운 욕망을 보여줍니다. 베넷은 극작가가 사실주의의 장벽을 허물고 관객과 직접 소통할 때 발생할 수 있는 많은 난처한 순간들을 교묘히 처리해야 합니다. 가끔 글쓰기가 다소 어색한 부분이 있지만, 배우는 이 지점을 자연스럽게 넘는 데 잘합니다.

비비안 리 역을 맡은 지나 벨만은 그녀의 인물의 '무한한 다양성'을 확립할 두 개의 중요한 장면을 가지고 있습니다. 마찬가지로 여기서의 육체적 일치도 있으나, 한쪽은 기품과 매력이며, 다른 쪽은 구부러진 취약성입니다. 우리는 왜 리가 화면 안팎에서 그렇게 매혹적인 여인이었는지, 그리고 그녀의 개인적 공포를 살짝 엿봐야 합니다. 벨만은 그녀의 인물의 덜 알려진 측면: 다른 사람들에 대한 지능과 관용, 그리고 그녀가 자신의 다가오는 광증과 그 형태에 대한 슬퍼하는 자기 인식을 보여주는 데 특히 효과적입니다. 광증이 닥쳤을 때, 그것은 적절하게 통제 불가능하고 혼란스럽습니다.

여기서 가장 큰 도전은 웰즈와 올리비에를 어떻게 연기하느냐입니다. 존 호지킨슨(웰즈)과 아드리안 루키스(올리비에) 모두 인상적인 육체적, 발성적 모방을 하지만, 앨리스 해밀턴의 부드러운 연출 덕분에 그들의 연기의 진정한 강점은 그들의 개인적 '어둠의 심연' 깊숙이 들어가는 데 있습니다. 우리는 웰즈가 세상에 보여주는 더 크고 더 강렬한 의도적인 캐리커처 너머로 나아가 그가 자신의 프로젝트를 추구할 수단을 찾으려는 절박함을 봅니다. 그리고 그는 자신이 시스템의 진정한 피해자이면서 동시에 스스로의 최대의 적임을 아는 남자의 고통과 분노, 자기 혐오를 엿볼 수 있습니다. 마찬가지로, 루키스는 올리비에의 강하게 자른, 눈에 띄게 잘 연마된 외장의 그 이상을 보여줍니다. 그는 자신의 신화에 갇혀서, 전문적인 변화를 포용할 수 없게 되었음을 보여줍니다. 하지만 그는 변화가 결국 그가 자신의 '동물적 경각심'을 다시 배우면서 모든 영역에서 찾아왔다고 보여줍니다.

연극은 원형 무대로 무대 설정과 비공식성을 즐겁고 애매하게 대조시켜서 연출됩니다. 장면 설정을 위한 제스처는 실용적이고 기능적이며, 연극의 중심과 중심이 되는 배우들의 언어적 이중 결투로부터 주의를 흐트리지 않습니다. 미국에서 여러 번의 프로덕션이 있었지만, 이것이 유럽 초연이며, 글쓰기와 배우의 질과 강도 때문에 오래 지속되는 성공적인 실행을 받을 자격이 있습니다.

오슨의 그림자는 사우스워크 플레이하우스에서 7월 25일까지 상연됩니다