مراجعة: ظل أورسون، مسرح ساوثوارك ✭✭✭✭✭

جون هودجكينسون في دور أرسون ويلز وأدريان لوكيس في دور لورانس أوليفييه، مع كياران أوبراين في دور شون. تصوير: إليوت فرانكس ظل أورسون

مسرح ساوثوارك

07/06/15

5 نجوم

هل هناك حقًا المزيد ليُقال عن الأوليفييز، لاري وفيفين وجوان؟ أو عن أرسون ويلز أيضًا؟ هذه كانت الأسئلة في ذهني عندما جلست في مسرح ساوثوارك في ليلة الصحافة لعرض أوستن بندلتون الذي يتخيل واحدة من الحلقات الواقعية حيث عمل ويلز وأوليفييه وجوان بلاويت معًا - في إنتاج مسرح المحكمة الملكية لعام 1960 لمسرحية وحيد القرن لأيونيسكو التي أخرجها ويلز. نظراً للطبقات العديدة من التقييم النقدي، السيرة الذاتية الجيدة والسيئة والمحرجة، الرسائل، المذكرات والقيل والقال من جميع الأطراف، بالتأكيد لدينا صورة كاملة لكل من الدراما النفسية المحزنة بين زواج لي وأوليفييه والتدهور البطيء والمضطرب لمسار ويلز بعد بدايته الذهبية في المواطن كين?

في الواقع، ينجح بندلتون في أخذنا إلى ما وراء السطوح البيوغرافية وفي خلال ذلك يطرح بعض الأسئلة العميقة والصعبة. كيف تفقد حتى أفضل المواهب طريقها في منتصف العمر، وأين يكمن المسار العنيد للواجب في العلاقات المتأثرة بالمرض العقلي الخطير؟ كما يقدم بصيرة هامة حول دور النقد المسرحي، وفضائل كل من مهنة المسرح والسينما، وكيف تتداخل الأمور الشخصية مع العمل الإبداعي، وكيف يتصالح الممثلون بين التقنية المتعلمة والغرائز النفسية في الأداء. إذا كان هذا الملخص يعطي الانطباع بأنه مسرحية للمطلعين فقط، فمن المهم القول إنه متوازن بحوار فكاهي وعاطفي، وكوميديا بصرية تجلب الكثير من الحركة السلسة لعمل المسرح للمشاهدة. التقى بندلتون فيفيان لي وعمل مع ويلز، لذا فإن المسرحية مكتوبة بتعاطف نابع من معرفة شخصية، لكن لا يوجد فيها أي تلميع مبالغ أو مدافع خاصة.

الانقلاب الدرامي لبندلتون هو إدخال كينيث تاينان في الصورة. يتم تقديم تاينان هنا باعتباره الرجل الذي يقنع أوليفييه وويلز بالعمل معًا على المسرحية. هذا ليس صحيحًا في الواقع، ولكنه ملائم دراميًا حيث كان صديقًا حقيقيًا للاثنين وأراد أن يفعل كل ما بوسعه لإحياء مسار ويلز السينمائي ويصبح جزءًا من فريق أوليفييه في تأسيس المسرح الوطني. هو المحفز والمعلق على الأحداث في كل مرحلة. هناك عملان. في المشهد الأول يتحدث تاينان وويلز خلف الكواليس في دبلن ويضعان الإطار لما يلي؛ في المشهد الثاني ننتقل إلى خلف الكواليس في مسرح المحكمة الملكية، حيث نجد أوليفييه عائدًا من نجاحه في المُلَهي وقد بدأ العملية المعقدة لترك ليه من أجل بلاويت. في كثير من النواحي، هذه هي الفقرة الأكثر انبهارًا في الكتابة والتي تقدم فرصًا رائعة لجميع اللاعبين بينما تتعامل أوليفييه وتاينان مع بعضهما البعض، وتصارع بلاويت لإثبات هويتها الخاصة، وتتكشف التوترات والولاءات والمناورات ذاتية التدمير في زواج الأوليفييز في محادثة هاتفية معدة بإتقان. يأخذنا الفعل الثاني إلى موقع تصوير وحيد القرن ويركز على الاختلافات الإبداعية بين ويلز وأوليفييه بينما يواجه الأخير صعوبة في التكيف مع متطلبات مسرح العبث. تصل الأحداث إلى ذروتها عندما تزور ليه بشكل غير متوقع موقع التصوير وأخيرًا تتخلى كل شخصية عن أقنعتها وتصل إلى الجوهر.

هناك ست شخصيات في المجموع وكل من الممثلين يقدم أداءً دقيقًا ومعبّرًا ومفصلاً. لا توجد روابط ضعيفة ويستحق مدير الكاستنج كامل التقدير لتجميع فريق متكامل تمامًا. في الأدوار الثانوية، يلعب كيران أوبراين دور مدير المسرح الشاب، شون، وتلعب لويز فورد دور جوان بلاويت. كلا الدورين مصوغان بخفة من قبل بندلتون، وليس من المقصود أن يكون أي منهما تقليدًا مباشرًا. يتمكن أوبراين من تجسيد العبادة الغير مرتاحة بالشخصية الطموحة الشابة، وتستغل فورد الفرص المعطاة لها لإظهار أن شخصيتها لم تكن رمزية أبداً، وكانت دائمًا ممثلة بذكاء ناري خاص بها. توازن جيدًا بين حبها وازدرائها لأوليڤييه وتنضم إلى ويلز في النهوض بالحداثة في المسرح.

يعيش إدوارد بينيت دور تاينان بشكل مقنع للغاية. يلتقط السمات الجسدية بشكل مقنع - التلعثم، السعال الذي يشير إلى بداية انتفاخ الرئة، والإجلال المبالغ فيه أمام أبطاله. لكنه أيضًا يظهر الذكاء والحدة والخبث والرغبة السرية في أن يكون عضوًا محبوبًا من داخل المجموعة، التي كانت جزءًا من شخصية الناقد المعقدة. لدى بينيت الكثير من اللحظات المحتملة التي يكون فيها الكاتب يقوض حواجز الواقعية ويتواصل مباشرةً مع الجمهور. في بعض الأحيان، تكون الكتابة هنا غير مستقرة بعض الشيء، ويلعب الممثل دورًا جيدًا في أخذ القطار عبر النقاط.

كفيفيان ليه، تمتلك جينا بيلمان مشهدين أساسيين لتأسيس "تنوعها اللامتناهي" كشخصية. مرة أخرى، يوجد تطابق جسدي جيد هنا لكل من الرشاقة والبريق من ناحية والهشاشة المجعدة من الناحية الأخرى. نحن بحاجة لفهم سبب كون ليه ساحرة بشكل يجذب على الشاشة وخارجها، وأيضًا لمحة عن مخاوفها الخاصة. بيلمان فعالة بشكل خاص في إظهار الجوانب الأقل إعلانًا عنها: ذكائها وسخاؤها للآخرين ووعيها الرومانسي حول هوسها الجنوني الآخذ في الظهور والشكل الذي يتخذه. عندما يصل الهوس، يكون غير مستقر وخارج عن السيطرة بشكل مناسب.

أكبر التحديات هنا هو كيف يلعبون دور ويلز وأوليفييه. كل من جون هودجكينسون (ويلز) وأدريان لوكيس (أوليفييه) يقدمون تقليدًا جسديًا وصوتيًا مثيرًا للإعجاب، لكن القوة الحقيقية لأدائهم وإخراج أليس هاميلتون السلس يكمن في أخذهم عميقًا إلى "قلب الظلام" الشخصي لكل منهم. نرى ما وراء الكاريكاتير المتعمد والأكبر من الحياة الذي يقدمه ويلز للعالم لنرى يأسه في العثور على أي وسيلة لمتابعة مشاريعه الخاصة؛ ونلمح الألم والغضب والاشمئزاز الذاتي لرجل يعرف أنه ضحية حقيقية لنظام وما زال هو أيضًا أعدى أعدائه. بالمثل، يأخذنا لوكيس تحت السطح الزائد التقطيع والسطح اللامع لواجهة أوليفييه ليظهر لنا كيف أصبح "العملاق المقيّد بنفس الأصفاد". كيف تأسر في أسطورته الخاصة بحيث أصبح غير قادر على تقبل التغيير المهني. كيف أن رغبته في فرض السيطرة على نفسه وعالمه هو رد فعل خوف من مخاطر عدم استقرار ليه بقدر ما هو ضغوط خارجية؛ وكيف حدث التغيير في جميع المجالات عندما سمح أخيرًا لـ"يقظته الحيوانية" كممثل بالبروز مرة أخرى.

تُقام المسرحية في جولة مع تباين ممتع ومثير بين تقليد المسرح الاصطناعي والعفوية. الإيماءات المتجهة للتكوين تكون عملية ووظيفية ولا تصرف الانتباه عن المبارزات اللفظية للممثلين، التي تشكل قلب وعصب الأحداث. على الرغم من وجود عدة إنتاجات في الولايات المتحدة، هذه هي العرض الأول الأوروبي، وبالنسبة لجودة وكثافة الكتابة والتمثيل، تستحق عرضًا طويلاً وناجحًا.

ظل أورسون يعرض في مسرح ساوثوارك حتى 25 يوليو 2015