评论：小小婚礼，圣詹姆斯剧院 ✭✭✭✭

西蒙·贝利和劳拉·皮特-普尔福德。照片：罗伊·谭 Marry Me A Little 圣詹姆斯剧院 2015年8月6日 4星

在他宏伟的著作《Finishing The Hat》中，斯蒂芬·桑德海姆评论说，剧院歌词应该在其适当的背景下演唱；内容决定形式；少即是多；而细节中见神。

但是当歌曲在音乐剧首演前被删减了，怎么办呢？它们的适当背景是什么？被丢弃后，内容对于形式还有什么意义？被抛弃的曲目中如何能见神呢？

《Marry Me A Little》是一种表演，也是一种音乐杂耍。它最初于1980年由克雷格·卢卡斯和雷内·诺曼创建，使用了一系列桑德海姆的曲调，这些曲调在他的音乐剧首演之前被删减——自1980年以来，其中一些已正当地被重新引入。现在，在圣詹姆斯工作室上演的是对那个原始表演的重新想象，由汉娜·奇斯克执导。

这个版本呈现了一个关于两位纽约人之间关系的破碎、非线性故事——他是那种温和、典型的美国小伙，喜欢披萨、啤酒、高尔夫和足球，对承诺感到不确定，享受无拘无束的性关系；而她则是那种略显刻薄、聪明的典型美国女孩，充满希望和承诺，但对建立伴侣关系和安定下来有要求，尽管这种要求并不冒犯。

所以，这个晚上展示了这对情侣——邂逅，搭上，快乐，分崩离析然后分手——但不一定按此顺序。

这是一种看法。

另一方面，桑德海姆的歌词和音乐充满了对关系，尤其是异性关系的洞察力、智慧和理解，这种戏剧体验让你专注于这点。令人惊异的是，在创作这些歌曲时，其实他并没有真正有过深刻的爱情经历，尤其是与女性关系，但他依然凭借非凡的直觉观察力，创作出这些歌曲。他确实能用非凡的直觉来写女性的感情。

观看两位表演者穿越桑德海姆的障碍并到达那无可避免的悲惨和荒凉结局，有一种神圣的狂喜。如果没有别的，这场演出展示了为什么《Into The Woods》的第二幕有如此阴暗和结果导向的焦点。生活实际上就是这样。

另一方面，你也可以把这种体验看作是一个机会，猜测每首歌来自桑德海姆哪个音乐剧的游戏。这是一个有趣的游戏——一些歌曲显然来自《Follies》或《Company》；其他的更隐晦。我没有，例如，猜到《A Funny Thing Happened On The Way To The Forum》被删减的曲目。这是个不错的游戏。

在六十分钟内，这种体验并不一种挑战。实际上，认为应增加更多材料的观点有很多值得讨论之处；添加1980年以后桑德海姆写作的歌曲——特别是，阐述这对情侣共同分享的快乐。但其他的东西也可能改善组合：《Evening Primrose》中的《I Remember》可能比《The Girls of Summer》（我想是为一部戏而写的）更适合女人唱。或许花更长时间在情侣的快乐上会更好——可以利用《Passion》或《Road Show》中的歌曲。

无论如何。

这是一种令人愉悦且吸引人的音乐剧体验。女性演唱最初为男性创作的歌曲，反之亦然，总是能带来特别的刺激，这在这里尤其如此：女人演唱《Marry Me A Little》是这次音乐之旅的壮丽而灾难性的转折点。

奇斯克通过桑德海姆的歌词和音乐展现了现代关系焦虑。无论桑德海姆怎么说，这里新内容决定了旧形式的使用；为某个目的写出的东西被另一个目的所吸收。而且它有效——因为桑德海姆的歌词和音乐有着特殊的能力，不仅在其预期的家园中完美地发挥作用，还能在不同背景中随心所欲地运作。这就是为什么如此多的艺术家在上下文之外演唱他的歌曲的原因。

作为女人，劳拉·皮特-普尔福德相当可爱。她的高音可能并不总是那么清晰，但她的歌声富有真实的表达力、激情和投入。结果是一次深刻的爱与痛苦的旅程。她尤其擅长演绎主题曲、Boy Can that Boy Foxtrot和There Won't Be Trumpets。她真正了解演绎一首歌的必要性，而不仅仅是演唱。

西蒙·贝利作为迷失、绝望和无法承诺的男人，显得十分忧郁，男儿气概十足。他的演唱效果不错，尽管有时在高音区显得紧绷。但你无法挑剔他对音乐作品情感核心的投入。他演绎的《Happily Ever After》是晚上最精彩的部分。

这是一种乐观主义的音乐剧体验：将才华横溢的歌手与聪明的歌词和曲调结合在一起，创造出一种全新的体验。

所有参与者都值得鼓掌。如果您喜欢音乐剧——去吧！