리뷰: 'Marry Me A Little', 세인트 제임스 극장 ✭✭✭✭

사이먼 베일리와 로라 피트-펄포드. 사진: 로이 탄 Marry Me A Little 세인트 제임스 극장 2015년 8월 6일 4성급

스티븐 손드하임은 그의 훌륭한 책 『Finishing The Hat』에서 극장의 가사는 올바른 문맥에서 불려야 한다고 의견을 표하며, 내용이 형식을 정하고 적을수록 좋으며, 세부 사항에 신이 깃들어 있다고 말합니다.

그러나 뮤지컬이 초연되기 전에 곡이 잘려 나가면, 그 곡들은 어떻게 되는 걸까요? 그 곡들의 올바른 문맥은 어디일까요? 버려진 후, 내용이 형식에 어떤 영향을 줄까요? 버려진 곡의 세부 사항에 신이 있을 수 있을까요?

Marry Me A Little는 일종의 쇼이자, 일종의 뷰입니다. 처음에는 1980년에 크레이그 루카스와 르네 노먼이 손드하임의 뮤지컬에서 잘려진 여러 곡을 사용해서 만들었습니다 – 1980년 이후로는 몇 곡이 다시 통합되었습니다. 지금 세인트 제임스 스튜디오에서 진행 중인 것은 그 원작 쇼의 새로운 해석이며, 한나 치식이 감독을 맡았습니다.

이번 버전은 두 뉴요커 사이의 관계에 관한 조각난, 비선형적인 이야기를 제시합니다 – 그는 피자, 맥주, 골프와 축구를 좋아하며, 헌신에 대한 확신이 없고, 무조건 섹스를 즐기는 부드러운 전형적인 미국 소년입니다; 그녀는 희망과 약속으로 가득 찬 약간 시큼한, 지적인 전형적인 미국 소녀로, 파트너와 둥지를 틀고 싶어하지만, 공격적이지 않게 그것을 요구합니다.

그래서 저녁 공연은 이 커플이 만나는 것, 연결되는 것, 행복한 것, 붕괴하는 것, 그리고 헤어지는 것을 보여 줍니다 - 하지만 꼭 그 순서에 따르지는 않습니다.

이것은 그런 방식으로 볼 수 있습니다.

반면 손드하임의 가사와 음악은 관계, 특히 이성 간의 관계에 대한 통찰력, 지혜와 이해로 가득하며, 이 극장 경험은 그러한 점에 집중하게 만듭니다. 그가 이 곡들을 썼던 당시에는 깊고 진정한 사랑의 경험이 없었고, 여성들과의 경험은 더욱 없었던 상태에서도 이런 곡들을 만들 수 있었다는 점은 정말 놀랍습니다. 그리고 그는 여성을 그 누구보다도 뛰어난 직관으로 이해하여 그들을 노래합니다, 아마도 강렬한 관찰의 결과일 것입니다.

두 퍼포머가 손드하임의 허들을 넘으며 도달한, 필연적이고 고통스러운 결론을 감상하는 것은 일종의 신성한 환희입니다. 이 뷰는 Into The Woods의 두 번째 막이 왜 그렇게 어두운 결과 지향적으로 집중했는지를 보여줍니다. 삶은 실제로 그런 것입니다.

또 다른 관점에서 보면, 이 경험은 각 공연이 손드하임의 어느 뮤지컬에서 온 곡인지를 맞추는 기회로도 볼 수 있습니다. 재미있는 게임입니다 - 몇몇 곡들은 Follies나 Company에서 온 것이 명확히 보이지만, 다른 곡들은 더 모호합니다. 예를 들어, A Funny Thing Happened On The Way To The Forum에서 잘려진 곡은 고르지 못했습니다. 좋은 게임입니다.

60분이라는 경험은 전혀 부담스럽지 않습니다. 사실, 더 많은 자료가 더 추가되어야 한다는 개념을 이야기할 만한 점도 있습니다; 1980년 이후 손드하임의 글쓰기에서 가져온 곡들을 추가하여, 특히 그 커플이 공유하는 행복을 더 설명하는 것이 좋을 것입니다. 하지만 다른 것도 믹스에 개선할 수 있을 것입니다: Evening Primrose에서 온 I Remember가 여성이 The Girls of Summer(연극을 위해 썼다고 생각합니다)를 부르는 것보다 더 흥미로울 것입니다. 커플의 행복에 더 많은 시간을 할애하는 것도 좋을 것입니다 - Passion이나 Road Show의 곡들을 활용할 수 있다면 더 좋을 것입니다.

어쨌든.

이것은 매력적이고 즐거운 음악극 경험입니다. 원래 남성에게 쓰인 곡을 여성이 부르는 것과 그 반대의 경우의 특별한 전율은 언제나 존재합니다, 그리고 이는 여기에서도 사실입니다: 여성이 Marry Me A Little를 부르는 것은 이 음악적 여정의 승리적이고 대격변적인 전환점입니다.

치식은 손드하임의 작사 및 음악을 통해 현대적 연애 불안에 대한 해석을 제시합니다. 손드하임이 무엇을 말하든, 여기서 새로운 내용은 옛 형식을 사용하도록 지시합니다; 어떤 목적으로 쓰인 것은 다른 것에 포함될 수 있게 됩니다. 그리고 이것은 작동합니다 - 손드하임의 가사와 음악은 그것들이 의도된 집에서도 완벽하게 기능하며 다양한 문맥에서도 쉬운 작업이 가능하게 하는 특별한 능력을 가지고 있기 때문입니다. 그래서 많은 예술가들이 그의 곡을 문맥 밖에서 부르는 이유입니다.

여성 역할의 로라 피트-펄포드는 매우 사랑스럽습니다. 그녀의 고음 부분이 항상 날카롭지는 않지만, 그녀는 진정한 표현력, 열정과 몰입으로 노래합니다. 그 결과는 사랑과 고통을 통한 고통스럽게 새겨진 여정입니다. 그녀는 특히 타이틀 곡, Boy Can that Boy Foxtrot, 그리고 There Won't Be Trumpets를 실감 나게 전달합니다. 그녀는 단순히 노래하는 것이 아니라, 노래를 연기할 필요를 진정으로 이해합니다.

사이먼 베일리는 절망적이고, 남성답고, 억누를 수 없을 정도로 "남자다운" 헌신할 수 없고 실종된, 절망적인 남성으로 모습을 보입니다. 그는 잘 노래하지만, 가끔 음역대의 최고점에서 힘들어하기도 합니다. 하지만 그의 작품과 음악의 복잡한 감정적 중심에 대한 몰입을 비난할 수는 없습니다. 그의 Happily Ever After의 연주는 저녁의 절정이었습니다.

이것은 가장 낙관적인 수준에서의 음악극입니다: 재능 있는 가수들과 영리한 가사와 멜로디가 결합되어 완전히 새로운 경험을 창조해 냅니다.

관련된 모든 사람들에게 박수를 보냅니다. 당신이 음악극을 좋아한다면 – 가십시오!