レビュー: マリー・ミー・ア・リトル、セント・ジェームズ・シアター ✭✭✭✭

サイモン・ベイリーとローラ・ピット＝パルフォード。写真: ロイ・タン Marry Me A Little セント・ジェームズ・シアター 2015年8月6日 4つ星

壮大な著書『Finishing The Hat』の中で、スティーブン・ソンドハイムは、劇場の歌詞は本来の文脈で歌われるべきであり、内容が形を決定し、少ない方が豊かであり、細部に神が宿ると考えています。

しかし、ミュージカルの曲がプレミア前にカットされた場合、それらはどうなるのでしょうか？それらの本来の文脈はどこにあるのでしょうか？捨てられた後、内容は形にとってどのような意味を持つのでしょうか？放棄された曲の細部に神はどうやって宿るのでしょうか？

『Marry Me A Little』は、ある種のショー、ある種のレビューです。1980年にクレイグ・ルーカスとレネ・ノーマンによって初めて作られ、当時までに彼のミュージカルからカットされていた一連のソンドハイムの曲を使用しました - 1980年以降、一部は正当に復活しました。セント・ジェームズのスタジオで上演されている今作は、ハンナ・チシックの演出によるそのオリジナルショーの再想像です。

このバージョンは、二人のニューヨーカーの関係についての錯綜した非線形の物語を描きます - 彼は柔らかく典型的なアメリカの青年で、ピザ、ビール、ゴルフ、そしてアメフトを愛し、コミットメントに不安を感じ、束縛のないセックスを楽しみます; 彼女はやや厳格で知的、典型的なアメリカの女性で、希望と約束に満ちていますが、パートナーや巣作りについて無礼ではないが要求が多いです。

したがって、夜はこのカップル、出会い、つながり、喜び、分裂してそして別れる - ただし必ずしもその順番ではない形を示しています。

それが一つの見方です。

一方で、ソンドハイムの歌詞と音楽は、特に異性間の関係についての洞察、知恵、理解で満ちており、この劇的な体験はそれに集中させます。彼がこれらの歌を書いた当時、深く感じられた愛の関係を本当に経験したわけではなく、女性とは特に経験がなかったのに、彼がこれらの曲を作り上げたことは本当に驚くべきことです。しかし、彼は女性の感情について並外れた直感で理解し、きっと綿密な観察の結果でしょう。

2人のパフォーマーがソンドハイムのフープをくぐり、最後には必然的に悲痛で荒涼とした結論に達するのを見るのは、一種の神聖な歓喜です。それだけでも、このレビューが『イントゥ・ザ・ウッズ』の第2幕がいかに暗く結果志向の焦点を持つかを実証しています。人生は、実際には、そのようなものです。

さらに別の見方をするなら、この体験を、各歌が演奏されるたびに、それがどのソンドハイムのミュージカルから来たのか推測する機会として見ることができます。それは楽しいゲームです - 一部の歌は『Follies』や『Company』から明らかに来ていることがわかりますが、他のものはもっと曖昧です。例えば、『A Funny Thing Happened On The Way To The Forum』からカットされた曲だとは私は気付きませんでした。それは良いゲームです。

60分ほどの体験はまったく疲れません。むしろ、より多くの素材をミックスに加えるという考えには、多くの価値があります。1980年以降のソンドハイムの作品からの歌を追加して、特にカップルが共有する幸せを詳しく描いてもよいのです。しかし、他のこともミックスを改善できるかもしれません: 『Evening Primrose』の「I Remember」は、彼女が歌うには『The Girls of Summer』より興味深いかもしれません（これは演劇のために書かれたと思います）。カップルの幸せにもっと焦点を当てるのも良いかもしれません - 『Passion』や『Road Show』からの曲が有益に使えるかもしれません。

どうであれ。

これは、楽しい、そして引き込まれるミュージカルシアター体験です。元々男性のために書かれた曲を女性が歌う、あるいはその逆を行うと常に特別な感動がありますが、それもここでは確かです: 女性が「Marry Me A Little」を歌うのは、このミュージカル旅の勝利のそして劇的なターニングポイントです。

チシックはソンドハイムの歌詞と音楽を通して現代の関係における苦悩を描いています。ソンドハイムが何を言おうと、ここでは新しいコンテンツが古い形を利用します; ある目的のために書かれたものが別のものに吸収されます。そしてそれはうまくいくのです - ソンドハイムの歌詞と音楽は、意図された本来の場所で完璧に機能するだけでなく、異なる文脈で容易に働く特別な能力があります。それゆえ、多くのアーティストが彼の曲をコンテクストを外れて歌うのです。

女性役として、ローラ・ピット＝パルフォードは非常に素敵です。彼女の声のトップは常にクリアとは限りませんが、彼女は本当の表現力、情熱、コミットメントをもって歌います。結果は、愛と痛みを通した痛烈な旅です。彼女は特にタイトル曲、「Boy Can that Boy Foxtrot」、そして「There Won't Be Trumpets」を素晴らしく演じます。彼女は歌をただ歌うのでなく、パフォーマンスする必要性を本当に理解しています。

サイモン・ベイリーは、失われた、希望のない、コミットできない男として、愛すべき「男」としての役を見事に演じます。彼は素晴らしく歌いますが、時折その声の頂点で無理をしているように聞こえることもあります。しかし、彼の作品と音楽の感情的な中心へのコミットメントに過ちを見つけることはできません。彼の「Happily Ever After」の演技は、その夜のハイライトでした。

これは、最も楽観的なミュージカルシアターです: 才能ある歌手と賢い歌詞、旋律を組み合わせて、全く新しい体験を創り出します。

参加した全ての人にブラボーを。もしミュージカルシアターが好きなら - 行ってみてください!