समीक्षा: मैरी मी ए लिटिल, सेंट जेम्स थियेटर ✭✭✭✭

साइमन बेली और लॉरा पिट-पुलफोर्ड। फोटो: रॉय टैन मैरी मी ए लिटिल सेंट जेम्स थिएटर 6 अगस्त 2015 4 सितारे

अपने शानदार ग्रंथ, फिनिशिंग द हैट, में, स्टीफन सोंडहाइम का कहना है कि थिएटर के गीतों को उनके सही संदर्भ में गाया जाना चाहिए; कि सामग्री रूप निर्धारित करती है; कम अधिक है; और ईश्वर विस्तार में है।

लेकिन जब गाने संगीत के पहले कट दिए जाते हैं, तो उनका क्या होता है? तब उनका सही संदर्भ क्या होता है? जब उन्हें त्याग दिया गया है, तो सामग्री कैसे मायने रखती है रूप के लिए? कैसे ईश्वर छोड़े गए नंबरों के विस्तार में रह सकता है?

मैरी मी ए लिटिल एक प्रकार का शो है, एक प्रकार का संगीत सम्मेलन। इसे सबसे पहले 1980 में क्रेग लुकास और रेन नॉर्मन द्वारा एक श्रृंखला में सोंडहाइम धुनों के साथ बनाया गया था जिन्हें उस समय से पहले उनके संगीत से काट दिया गया था - 1980 के बाद, कुछ को सही रूप से पुनर्स्थापित किया गया है। अभी सेंट जेम्स स्टूडियो में चल रहा है उस मूल शो की पुनर्कल्पना, जिसका निर्देशन हन्ना चिसिक ने किया है।

यह संस्करण दो न्यू यॉर्कर्स के बीच एक टूटे हुए, अ-रैखिक कथा प्रस्तुत करता है - वह एक नरम, साधारण अमेरिकी लड़का है, सभी पिज्जा, बियर, गोल्फ और फुटबॉल के साथ, प्रतिबद्धता के लिए अनिश्चित, बिना बाधाओं के सेक्स के साथ खुश; वह थोड़ी कड़वी, बुद्धिमान, साधारण अमेरिकी लड़की है, आशा और वादे से भरी, लेकिन पार्टनर और नेस्ट की आवश्यकता के बारे में मॉंग करने वाली, लेकिन अपमानजनक तरीके से नहीं।

तो शाम इस जोड़े को दिखाती है - मिलना, जुड़ना, खुश रहना, टूटना और फिर अलग होना - लेकिन जरूरी नहीं कि उसी क्रम में हो।

यह एक तरीका है इसे देखने का।

दूसरी ओर, सोंडहाइम के गीत और संगीत संबंधों के बारे में अंतर्दृष्टि, बुद्धिमत्ता और समझ से भरे हैं, विशेष रूप से विषमलैंगिक संबंध, और यह नाटकीय अनुभव आपका ध्यान उस पर केंद्रित करता है। यह वास्तव में अद्वितीय है कि जब उन्होंने ये गाने लिखे थे, तो उनके पास गहराई से महसूस किए गए प्रेम संबंधों का अनुभव नहीं था, और निश्चित रूप से महिलाओं के साथ नहीं, फिर भी उन्होंने इन गीतों को बनाया। फिर भी, वह महिलाओं की भावनाओं के बारे में असाधारण रूप से समझदारी से लिखते हैं, निस्संदेह गहन निरीक्षण का परिणाम।

सोंडहाइम के बाधाओं के माध्यम से कूदते हुए दो कलाकारों को देखना ईश्वरिक उत्साह का एक प्रकार है और, अंततः, ह्रदयविदारक और उजाड़ समापन तक पहुंचना अनिवार्य है। अगर कुछ नहीं तो, यह सम्मेलन दिखाता है कि इनटू द वुड्स का दूसरा अधिनियम इतना अंधेरा और परिणामोन्मुख क्यों है। जीवन, वास्तव में, ऐसा ही है।

दूसरी दृष्टिकोण से, आप इस अनुभव को एक खिलवाड़ के रूप में भी देख सकते हैं, क्योंकि हर गीत का प्रदर्शन करने पर, आप अनुमान लगा सकते हैं कि सोंडहाइम के किस संगीत से गाने मूल रूप से आए थे। यह एक मजेदार खेल है - कुछ गाने स्पष्ट रूप से फोलवीज़ या कंपनी से हैं; अन्य अधिक अस्पष्ट हैं। मैंने, उदाहरण के लिए, ए फनी थिंग हैपन्ड ऑन द वे टू द फोरम से कटे गए नंबर को नहीं चुना। यह एक अच्छा खेल है।

साठ मिनट पर, अनुभव दूर-दूर तक संघर्षपूर्ण नहीं है। वास्तव में, इस धारणा के लिए बहुत कुछ कहा जा सकता है कि अधिक सामग्री को मिश्रण में जोड़ा जाना चाहिए; 1980 के बाद सोंडहाइम लेखन से गाने जोड़ना - विशेष रूप से, उस ख़ुशी पर विस्तृत रूप से जोड़ी को साझा करें। लेकिन अन्य चीजें भी मिश्रण को बेहतर बना सकती हैं: मुझे याद है कि इवनिंग प्राइमरोज़ से क्या अधिक दिलचस्प हो सकता है, इसे महिला के लिए गाने में बदल कर, मेरे ख्याल से प्ले के लिए। यह अच्छा होगा कि जोड़ी की खुशी पर अधिक समय बिताना - पैशन या रोड शो के गानों का लाभ में उपयोग किया जा सकता है।

जो भी हो।

यह एक रमणीय और मनोरंजक संगीत थिएटर अनुभव है। महिलाओं का गाना जो मूल रूप से पुरुषों के लिए लिखा गया था, और इसके विपरीत, हमेशा एक विशेष तरंग होता है, और यह यहां निश्चित रूप से सच है: महिला द्वारा मैरी मी ए लिटिल गाना इस संगीत यात्रा का विजयी और प्रलयंकारी मोड़ है।

चिसिक सोंडहाइम के गीतों और संगीत के माध्यम से संबंधों की बेचैनी पर एक आधुनिक दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है। जो भी सोंडहाइम कहते हैं, यहां नया सामग्री पुराने रूप के उपयोग का निर्धारण करती है; एक उद्देश्य के लिए लिखी चीजें दूसरी में निमग्न हो जाती हैं। और यह काम करता है - क्योंकि सोंडहाइम के गीत और संगीत में वह विशेष क्षमता होती है कि वे अपने नियत घर में पूरी तरह से कार्य करते हैं, साथ ही उन्हें आसानी से विभिन्न संदर्भों में काम करने की क्षमता होती है। यही कारण है कि इतने सारे कलाकार उनके गाने संदर्भ से बाहर गाते हैं।

महिला के रूप में, लॉरा पिट-पुलफोर्ड काफी प्यारी है। उनकी आवाज़ का शीर्ष हमेशा उतना स्पष्ट नहीं होता जितना हो सकता है, लेकिन वह वास्तविक अभिव्यक्ति, जुनून और प्रतिबद्धता के साथ गाती है। परिणाम एक दर्दनाक उकेरी गई यात्रा है प्रेम और दर्द के माध्यम से। वह विशेष रूप से शीर्षक गीत, बॉय कैन दैट बॉय फॉक्सट्रॉट और देयर वोंट बी ट्रंपेट्स का प्रदर्शन करते हुए शानदार है। वह वास्तव में समझती है कि गाना गाओ, सिर्फ गाना नहीं।

साइमन बेली निराश, ठेठ और स्वाभाविक रूप से “एक लड़का” है के रूप में खोये हुए, निराशाजनक और प्रतिबद्धता से अपर्याप्त व्यक्ति। वह अच्छा गाते हैं, हालांकि कभी-कभी अपने रजिस्ट्री के शीर्ष पर जोर देते हैं। लेकिन आप उनके टुकड़े के भावुक केंद्र और संगीत के प्रति उनकी प्रतिबद्धता में कोई गलती नहीं कर सकते। उनका हैप्पली एवर आफ्टर का गायन रात की एक महत्वपूर्ण बात थी।

यह अपनी सबसे आशावादी स्थिति में आकर्षक संगीत थिएटर है: प्रतिभाशाली गायकों को समझदार गीतों और धुनों के साथ मिलाते हुए एक पूरी तरह से नया अनुभव बनाने के लिए।

संबंधित सभी को ब्रावो। यदि आप संगीत थिएटर पसंद करते हैं - जाइए!