评论：音乐会中的《Follies》，皇家阿尔伯特音乐厅 ✭✭✭

音乐会中的《Follies》。照片：Darren Bell Follies

皇家阿尔伯特音乐厅

2015年4月28日

3星

音乐会版本的音乐剧是非常苛刻的。除非表现出极高的水平和不知疲倦的活力，否则它们只能令人失望。在没有布景和服装的情况下，音乐和剧本呈现得非常赤裸，艺术家们也一样，他们必须看起来像自己，穿着迷人的正装，但又要是别人。这是一个艰难的要求。

大约三十年前，纽约的一场著名音乐会让Stephen Sondheim的伟大乐谱重生。那里的演员创造了特别的魔法，即使到现在，那场音乐会的录音仍然具有特殊的力量和显著的共鸣。

这种奇迹却没有在昨天皇家阿尔伯特音乐厅的《Follies》音乐会上重现。尽管有很多美妙的瞬间，有些令人非常激动，但这次演出并不是一场将载入史册的表演，这与Gareth Valentine精彩指挥的38人伦敦市爱乐乐团或Andrew Wright风格时尚、性感且富有启发性的编舞无关。

《Follies》是一个杰作。Sondheim的乐谱是对在百老汇盛行的大规模大型制作的时代的一种深情的致敬。戏仿一个接一个地展现了那个时代和那些演出的光辉。James Goldman呈现了一个在时间轴间跳跃的剧本，慢慢揭示了Ben和Phyllis，Buddy和Sally的故事。Ben和Buddy是朋友，而当Phyllis和Sally是合唱演员时，她们会在舞台门口屏息等待他们。Ben曾爱过Sally，但从未想过娶她；Phyllis一直是他的目标。Sally爱着Ben，受伤困惑，嫁给了Buddy。

他们表演的剧院将被夷为平地，变成停车场，举办旧演出的制片人决定在剧院的遗址上举行最后的告别聚会。当那些曾经在舞台上度过美好时光的人聚集并回忆时，他们的记忆被唤醒，他们的思绪游走，而对于四位主角来说，旧伤被揭开并重新审视。年轻时的荒唐和成熟后的荒唐形成对比，而这一切都在歌舞娱乐的背景下进行。然而，这种结合歌舞的荒唐并不是唯一的荒唐。

设置提供了一个又一个动人心弦的表演机会，老艺人们重现了他们曾在那个舞台上演绎的辉煌时刻。当核心四重奏的内心痛苦被表现为一系列旧式Follies曲目时，更给那四人带来了真正的勇气。当按初衷演绎，这些会击碎即使是最愤世嫉俗的心。

当然，如果潜在的表演无法达到预期，失望将会非常严重。特别是当这些乐曲中的很多已经成为演唱会的经典曲目，被录音师和表演明星反复表演时。

所以，和往常一样，选择演员就是一切。或者说，应该如此。

在Betty Buckley饰演的Carlotta身上，选择是灵动的。优雅且见多识广，每个动作、每个短语都展现了无可挑剔的明星风范，Buckley是真正的天后，实至名归。她强有力且充满喜悦的《I'm Still Here》让整个演出停了下来，观众纷纷起立鼓掌。听到乐团变调时Buckley的眼神充满了对即将到来的乐音的期待，而她的全身心投入卖力演唱这个曲子，令人惊叹。我从未听过这首歌在现场表演中有更棒的演绎。单是Buckley一人就值回票价。

《Follies》的一个挑战性方面是年轻版的四重唱，通常是成败参半的，但在这里不是。年轻版的Sally, Phyllis, Ben和Buddy表现得却非常出色，迷人且卓越。Alistair Brammer（年轻的Ben）和Laura Pitt-Pulford（年轻的Phyllis）的配合天衣无缝，歌声非常出色，完美契合，在演绎美妙的《You’re Gonna Love Tomorrow》时，他们的同情心、魅力和优雅的表现令人赞叹不已。Brammer展示了他作为经典男主角的巨大潜力，这在他在《西贡小姐》中的现代角色中是看不到的，而Pulford则展现了她多才多艺的另一个侧面。光芒四射的Amy Ellen Richardson（年轻的Sally）和眼神明亮的Jos Slovick用完美的《Love Will See Us Through》表现了巨大的欢愉，同时也强调了其所扮演角色的老版本间关系的裂痕，甚至为这些裂痕提供了修复的途径。紧跟Buckley之后，他们四人是音乐会的其他明星。

Russell Watson以失误的、不合调的和混乱的《Beautiful Girls》开场，不幸的是，Stephanie Powers饰演Solange时则显得聪敏且光彩动人，《Ah, Paris!》表现得比常见的更好。在《Hattie》中，Lorna Luft以她全力投入且声音洪亮的部分演绎给了观众下午的首次声乐震撼，尽管仅仅是部分《Broadway Baby》。然而，Anita Dobson的自嘲式表现作为Stella终于让整个团队发展为充满活力的协调：《Who’s That Woman》中的攻击精彩绝伦（她的大胆歌声与其踢踏舞技艺相匹配），她与其他女性们在Andrew Wright智慧编舞下的表现相得益彰。这个号码真正体现了一种共同成功、克服困难的感觉。后来，Charlotte Page的《One Kiss》如愿升华，并成为制作中最温柔、最真诚的时刻之一。Page无论是在声乐上还是戏剧上都表现得非常合拍，是另一位令人喜悦的演员。

演出过程中存在显著的声音问题，在如皇家阿尔伯特大厅般的场所中，这种问题令人费解，原本应熟练地为音乐会演出服务，但这些问题对一些声乐表演产生了不利影响。Anita Harris和Roy Hudd在《Rain On The Roof》中尤其受到影响（尽管这可能是件好事，因为两人似乎都未做好准备），四位主角Christine Baranski（Phyllis）、Alexander Hanson（Ben）、Ruthie Henshall（Sally）和Peter Polycarpou（Buddy）也受到影响。

Baranski在四人中表现最佳；她的Phyllis脆弱而高贵，时尚无瑕。她在《The Story of Lucy and Jessie》中表现出色，在这方面，她得到了群舞的一些性感且轻快舞蹈的帮助。出乎意料的是，她的《Could I Leave You?》并没有达到应有的表现力，但这更多是因为对文本和音乐的不熟悉，而不是能力的问题，尽管她的手仿佛在自成一个秀。她让那些稀疏的戏剧场景达到了不错的效果，她与其他三个角色的关系也表现得非常真实。她最后与Hanson的紧拥与接纳让人感动。

Hanson呈现了一如既往的平稳，略显紧张，城市化的领导者角色，可信但不显眼。他可能在为晚上的演出保存声音，但在《The Road You Didn’t Take》中，他的表现似乎奇怪地过于低沉。他的最佳场景是与Baranski合作以及过去与现在碰撞的那些幽灵般、伤感的时刻。Ruthie Henshall让人失望的冷淡和无趣的Sally抑制了《Too Many Mornings》的力量。Sally是四人中最复杂的，破碎、迷失且崩溃。她不是因为玩笑而演唱《Losing My Mind》。Henshall没有尝试给Sally带来任何洞察或新鲜感且她无法保持调子（《In Buddy’s Eyes》如同刺耳），这让她的选角几乎难以理解，特别是剧中已经有Page。

Craig Revel Horwood导演了这次演出，整个过程运转高效而富有风情。“布景”由四面巨大的灯泡装饰的镜子组成，用来有效唤起设定背景为行动场所的过去表演，Revel Horwood注意将它们在不同阶段移动至有趣的场景中。Wright的编舞贯穿整个表现出色，群舞表现卓越。

然而，整个演出最奇怪的部分是，出人意料地将第一幕的自然和预期的结束延续至第二幕材料（这些材料在节目中未被识别）之后一点，刚过《Could I Leave You?》，在Ben的角色跌跌撞撞的地方。这意味着第二幕完全由Loveland梦幻序列及其后果组成。如果没有重置舞台或装扮繁复服装的必要，这次导演决定让人感到困惑，因为音乐剧的进程感严重受到了削弱。这是它自己的一个巨大愚蠢。

最终，这场音乐会的重要性在于以强大的乐团全力支持下对乐谱的感受。就这方面而言，而不像其他许多方面，Sondheim的作品得到了很好的服务。否则，这次演出只是在为一个合适的、全面制作的作品提供理由，这样可以让作品的深度和广度得到充分探索，并允许一代老演员有适当的机会闪耀光芒。

对于一个拥有Hannah Waddingham，Jenna Russell，Josephina Gabrielle，Imelda Staunton，Julia MacKenzie，Sian Phillips，Maureen Lipman，Judi Dench，Caroline O’Connor和Elaine Paige的城市来说，似乎难以理解需要引入女明星无论她们多么光芒四射以填补《Follies》的角色。或许老维克剧院会接受这个挑战？当然应该有一个人担起这个责任。