리뷰: 젠장꾼, 샘 와나메이커 극장 ✭✭✭✭

해티 모라한, 더 체인질링에서. 사진: 마크 브레너 더 체인질링

샘 와나메이커 플레이하우스

2015년 1월 27일

4성급

토마스 미들턴이 집필한 모든 연극 중에서 더 체인질링은 윌리엄 롤리와 함께 썼기 때문에 가장 잘 알려져 있습니다. 분명히 지난 10년 동안 이 작품의 대규모 프로덕션이 네 번 있었으므로 정기적으로 공연됩니다. 현재 샘 와나메이커 플레이하우스에서 상연되고 있는 도미닉 드롬굴의 이 연극 부활 프로그램에 따르면, 원래 약 1622년쯤 제작되었을 때는 코미디로 알려져 있었습니다. 드롬굴은 이번 버전에서 가능한 모든 웃음을 절대적으로 찾아냅니다. 더 체인질링은 이상하지만 놀라운 작품입니다. 학계의 지혜에 따르면 미들턴과 롤리는 별도의 플롯을 쓰고 함께 합쳐 둘 다 다루는 결말을 보장했으며, 미들턴은 아름다운 비트리스-조안나를 중심으로 한 욕망, 잔인한 살인, 복수의 피비린내 나는 이야기를 쓴 것으로 평가받고 있습니다. 반면 롤리는 아름답지만 학대를 받는 이사벨라에 대한 다소 가벼운 이야기를 책임졌다고 합니다. 이사벨라는 남편과 예비 구혼자들이 이사벨라의 남편 알리비우스가 운영하는 정신병원에서 속임수를 펼치는 장소입니다.

두 플롯의 핵심은 동일합니다: 학대받는 여성이 있다는 것입니다. 비트리스-조안나는 자신이 알세메로에게 미쳐버렸을 때 아론소와의 결혼을 강요하는 아버지에 의해, 이사벨라는 그녀를 불신하고 그녀의 충성을 보장하기 위해 그가 감독하는 정신병원에 가두는 남편에 의해 나쁜 대우를 받습니다. 두 여성이 불운에 반응하는 방식은 매우 다르지만, 그들의 행동의 결과는 모두 다른 사람들에게 변화를 가져오게 됩니다. 태도, 지각, 이해의 변화 - 하지만 분명히, 변화입니다. 이러한 모든 것은 다양한 캐릭터가 자신이 겪은 변화를 인정하는 마지막 장면에서 매우 분명하게 드러나며, 이는 연극의 중요한 개념입니다.

서사는 끊임없이 변화합니다: 가령 알론소의 학살과 같은 유혈 장면은 사랑에 빠진 안토니오가 이사벨라를 유혹하기 위해 자신의 광기를 증명하려는 정신병원 하인 롤리오를 설득하려는 더 가벼운 순간과 나란히 배치됩니다.

비트리스-조안나는 교회에서 알세메로와 만난 후 그에 대한 순수한 사랑에 사로잡혀 자유와 생명을 그녀가 경멸했던 남자, 데플로레스에게 맡깁니다. 아론소의 살인을 확보하는 데 도움을 받으려고 말이죠. 데플로레스의 그녀에 대한 변함없는 헌신은 그녀의 그에 대한 명확한 증오에도 불구하고 그들의 유대는 아론소의 쏟아진 피 위에서 서로 연결되어 비트리스-조안나를 근본적으로 변화시킵니다: 그녀는 자신의 하녀와 함께 결혼식 날 밤 알세메로를 속이길 공모하였고, 결국 데플로레스에게 첫사랑을 담보로 주어야 했습니다. 사랑과 의무가 그녀에게 의미하는 것이 연극이 진행됨에 따라 근본적으로 변화합니다.

절망의 차가운 춤에 걸려든 인물들이 그려낸 풍성한 스튜입니다. 이사벨라를 제외하고는 거의 모든 캐릭터가 권력, 성, 복수나 통제력을 얻기 위해 할 수 있는 모든 일을 할 준비가 되어 있습니다. 부분적으로 매우 재미있지만, 어둠은 깊고 절망과 속임수에 의해 움직입니다.

드롬굴의 연출은 비트리스-조안나의 어둡고 음침한 세계에서 이사벨라의 더 밝고 이상한 세계로 자연스럽게 이동하며, 명확하고 세부적입니다. 그는 비트리스-조안나의 장면에서조차 발견된 유머를 환영하며, 분위기를 가볍게 하고 많은 캐릭터의 잘못된 행동을 강조하는 데 도움을 줍니다.

정확하게 정해진 불길한 오프닝 시퀀스가 분위기를 날카롭게 설정합니다. 배우들의 얼굴이 아래에서 비춰지면서 주요 배우들이 무대에 등장합니다. 샘 와나메이커가 쉽게 고밀도 있게 창조해낼 수 있는 칠흑의 어둠 속에서 이 효과는 불편하고 비정상적입니다. 그런 다음 비트리스-조안나가 중앙에 등장하고 나머지 출연진은 여전히 불쾌하게 밝히는 얼굴을 하고 그녀 주위를 감싸돌며 이른바 마스크를 이어가고, 이어서 확실한 어두운 일이 생기리라는 확신 속에 연극이 시작됩니다. 영감을 주는 시작입니다.

해티 모라한은 비트리스-조안나의 역할을 맡아 그 캐릭터의 공포와 절망에 빠져드는 과정을 뛰어난 목소리로 표현하며, 사랑에 빠진 알세메로에 대해 그녀의 행동의 원동력이 되는 사랑을 완벽하게 사로잡고 있으며, 절망적인 파트너십을 거쳐 공동 자살에 이르는 데플로레스에 대한 그녀의 감정의 점진적인 변화를 능숙하게 표현합니다. 그녀의 연기는 매우 몰입적입니다.

모라한은 캐릭터에게 주어진 드문 경쾌한 순간들을 최대한 활용하여 포션들과 그녀가 처녀의 징후를 연기하는 장면을 잘 해내며, 모든 면에서 훌륭한 연기를 보입니다.

그녀는 뛰어난 배우들로부터 훌륭한 도움을 받고 있습니다.

특히, 간사한 데플로레스로서 트리스탄 그라벨은 감춰진 악당의 면모를 강조하며 캐릭터의 무심한 매너를 만들어내고, 모라한과의 동반 장면은 매우 설득력 있고, 피를 흠뻑 적시며 죽이고 죽어도 훌륭하게 소화합니다. 톰 스튜어트의 순진한 알론소는 모든 면에서 정확히 맞아떨어집니다: 그의 온화한 성격은 잘 전달됩니다. 그 결과 그의 살인은 매우 보기 어려워집니다.

조 제임슨은 그의 형제의 학살에 대한 복수를 갈망하는 형제 토마소로 뛰어나며, 한 작은 초신성의 압축된 에너지와 힘을 보여줍니다. 시몬 해리슨은 비트리스-조안나를 진심으로 사랑하고 자신의 상을 얻기 위해 알론소를 살해할 준비가 된 알세메로를 사실적으로 그려내며, 결국 끔찍한 진실을 발견한 좋은 사람이 혼란에 빠진 과정을 정확하게 잘 드러냅니다.

사라 맥래는 매력적인 배우이며, 이사벨라로서 그녀의 발군의 작품을 더욱 빛나게 하고 있습니다. 그녀의 이사벨라는 불붙은, 결단력 있는, 아름답고 영리하여 그녀의 상황에서 가능한 모든 유머를 짜내며, 브라이언 퍼거슨의 매우 재미있는 안토니오와 애덤 로렌스의 어리석은 프랑치스쿠스와의 그녀의 교묘한 연기는 매우 즐겁습니다.

정신병원에서