리뷰: 젠장꾼, 샘 와나메이커 극장 ✭✭✭✭

헤티 모라핸 출연 더 체인지링. 사진: 마크 브레너 더 체인지링

샘 워너메이커 플레이하우스

2015년 1월 27일

별점 4개

토머스 미들턴의 필치로 빛을 보는 작품들 가운데, 윌리엄 롤리와 함께 쓴 더 체인지링은 가장 널리 알려진 작품이다. 실제로 꾸준히 무대에 오르며, 지난 10년 사이에만도 주요 프로덕션이 네 차례 있었다. 현재 샘 워너메이커 플레이하우스에서 공연 중인 도미닉 드롬굴의 이번 리바이벌 프로그램에 따르면, 이 작품이 처음 제작된 1622년 무렵에는  코미디로 알려져 있었다고 한다. 드롬굴은 이번 버전에서 가능한 모든 웃음을 집요하게, 그리고 확실히 끌어낸다. 더 체인지링은 기이하지만 놀라운 작품이다. 학계의 통설에 따르면 미들턴과 롤리는 각자 별도의 플롯을 쓴 뒤, 함께 이를 결합해 두 이야기를 모두 다루는 피날레를 만들어냈다고 한다. 미들턴은 아름다운 베아트리스-조애나를 중심으로 한 욕망, 잔혹한 살인, 복수의 피비린내 나는 이야기를 맡았다고 여겨지며, 롤리는 아름답지만 학대받는 이사벨라의 다소 가벼운 이야기—남편과 구혼자들이 이사벨라의 남편 알리비우스가 운영하는 정신병원에서 술수와 속임수를 벌이는—를 담당한 것으로 추정된다.

그래서 두 플롯의 핵심에는 같은 발상이 있다. ‘부당하게 대우받는 여성’이라는 것. 베아트리스-조애나는 알세메로와 미친 듯이 사랑에 빠졌음에도 알론조와의 결혼을 강요하는 아버지에게, 이사벨라는 정절을 의심하는 남편에게—그가 감독하는 정신병원에 가둬 두며 충절을 보장받으려는—학대를 당한다. 두 여성은 불운에 서로 전혀 다르게 반응하지만, 그들의 선택이 낳는 결과는 두 경우 모두 ‘타인의 변화’다. 태도의 변화, 인식의 변화, 이해의 변화—분명한 변화. 이러한 점은 마지막 장면에서 여러 인물들이 자신이 겪은 변화를 고백하며 아주 선명해지지만, 동시에 극 전개 전반을 관통하는 핵심 개념이기도 하다.

서사의 톤은 끊임없이 바뀐다. 알론조가 도살되는 같은 유혈 장면들은, 사랑에 병든 안토니오가 정신병원 하인 롤리오에게 자신이 미쳤다고 어떻게든 설득해 이사벨라를 유혹하려는, 더 가볍고 익살스러운 순간들과 나란히 배치된다.

교회에서 알세메로를 마주치는 순간 순수한 사랑에 사로잡힌 베아트리스-조애나는, 그에 대한 감정으로 완전히 바뀌어 자신이 혐오하는 남자 데플로레스에게 자신의 삶과 자유를 맡긴다. 알론조를 살해해 달라 청함으로써 알세메로와 함께할 자유를 얻기 위해서다. 그녀가 공개적으로, 노골적으로 혐오를 드러냈음에도 데플로레스가 변함없이 바치는 헌신, 그리고 알론조의 흘린 피를 매개로 맺어진 둘의 결속은 베아트리스-조애나를 근본적으로 바꿔 놓는다. 그녀는 하녀와 공모해 신혼 첫날밤 알세메로를 속이고, 알론조의 끔찍한 최후에 대한 ‘부분 지불’로 데플로레스에게 처녀성을 내주었으며, 이를 새 남편에게 숨겨야 한다. 사건이 진행될수록 베아트리스-조애나에게 ‘사랑’과 ‘의무’가 의미하는 바는 근본적으로 변해 간다.

절박함 속에서 쓰디쓰고 잔혹한 춤을 추는, 세심하게 그려진 인물들이 한데 뒤섞인 진한 스튜 같은 작품이다. 이사벨라를 제외하면, 거의 모든 인물이 자신이 욕망하는 것을 얻기 위해—그것이 권력이든, 섹스든, 복수든, 통제든—대가가 무엇이든 기꺼이 치른다. 부분적으로는 매우 웃기지만, 핏빛처럼 어둡고 절박함과 기만으로 움직이는 세계다.

드롬굴의 연출은 디테일하고 명료하며, 베아트리스-조애나의 침울하고 음산한 세계에서 이사벨라의 더 가볍지만(그럼에도 똑같이 기묘한) 세계로 힘들이지 않고 매끄럽게 옮겨 간다. 그가 찾아낸 유머는—베아트리스-조애나 장면에서조차—반갑다. 분위기를 환기하는 동시에, 여러 인물들의 잘못된 선택이 지닌 냉혹함을 더욱 또렷이 드러내기 때문이다.

분위기를 날카롭게 세팅하는 불안한 오프닝 시퀀스가 있다. 대부분의 배우들이 무대에 등장하고, 아래쪽에서 비친 빛이 그들의 얼굴을 비춘다. 샘 워너메이커가 쉽게, 그리고 친밀하게 만들어내는 칠흑 같은 어둠 속에서 이 효과는 섬뜩하면서도 불경한 기운을 풍긴다. 이어 일종의 마스크(가면극)가 펼쳐지는데, 베아트리스-조애나가 그 중심에 서고 나머지 배우들은 여전히 기이하게 조명된 얼굴로 그녀 주위를 엮어 돌며 흐른다. 그리고 연극은 시작된다—어두운 일이 펼쳐질 것이라는 확신을 품은 채로. 영감 넘치는 출발이다.

베아트리스-조애나 역의 헤티 모라핸은 그 자체로 즐거움이다. 언어에 대한 장악력이 뛰어나고, 목 깊은 곳에서 울리는 풍부한 음색의 목소리를 폭넓게 활용해 인물이 공포와 절망으로 추락하는 궤적을 그려 낸다. 결국 그녀의 행위를 몰아붙이는 알세메로에 대한 사랑을 완벽하게 포착하고, 데플로레스에 대한 감정이 ‘공언한 혐오’에서 ‘절박한 공모’로, 그리고 ‘동반 자살’로 옮겨 가는 점진적 변화를 능숙하게 보여 준다. 눈을 뗄 수 없다.

모라핸은 인물에게 드물게 주어지는 가벼운 순간들을 최대한 살리며, 약물이 등장하는 장면과 이어지는 ‘처녀성의 증상’을 흉내 내는 장면은 특히 좋은 호흡으로 풀어낸다. 모든 면에서 훌륭한 연기다.

그리고 한결같이 뛰어난 앙상블이 모라핸을 든든히 받쳐 준다.

교활한 데플로레스 역의 트리스탄 그라벨은 인물에게 무심한 듯한 태도를 부여해, 그 밑바닥에 깔린 악랄함을 도드라지게 만든다. 모라핸과의 장면들은 완전히 설득력이 있으며, 그는 피로 흠뻑 젖은 채로 타인을 죽이는 것뿐 아니라 자신의 죽음까지도 훌륭하게 소화한다. 톰 스튜어트의 달콤하고 순진한 알론조는 모든 면에서 정확하다. 그의 온화한 기질이 세심하게 전달되기에, 그의 살해 장면은 보기 괴로울 정도다.

알론조의 형제 토마조 역의 조 조지슨도 훌륭하다. 그는 동생의 학살을 복수하려 절박해한다. 응축된 에너지와 힘이 번쩍이는 작은 초신성 같다. 진심으로 베아트리스-조애나를 사랑하면서도 ‘전리품’을 얻기 위해 알론조를 죽일 의지가 있는 알세메로 역의 사이먼 해리슨은 정교하게 그려진다. 괜찮은 사람이 광기에 몰렸다가 끔찍한 진실을 마주하는 인물로서, 해리슨은 그 여정을 매우 훌륭하게 따라간다.

사라 맥레이는 빛나는 배우이며, 이사벨라로서의 작업은 그녀가 보여 주는 윤기 나는 성취를 한층 더한다. 그녀의 이사벨라는 불같고, 단단하며, 아름답고, 영리하다. 처한 상황에서 끌어낼 수 있는 유머를 모조리 짜내며, 브라이언 퍼거슨의 대단히 웃긴 안토니오, 애덤 로런스의 얼빠진 프란시스커스와 호흡을 주고받는 솜씨가 무척 즐겁다.

정신병원 수감자들을 쥐고 흔드는, 능청스러운 기회주의자 롤리오 역의 피어스 퀴글리는 실로 능수능란하다. 끝없이 웃기면서도, 교활한 늙은 건달, 성적 포식자, 바보, 협박꾼이 한데 섞인 완벽한 조합을 제시해, 흥미와 색채로 가득한 인물을 만들어 낸다. 퀴글리는 정말 뛰어나다.

정신병원 수감자 한 명과 퀴글리 사이에는 반복되는 러닝 개그가 있는데, 웃음이 터질 만큼 재미있고 반복될수록 더 웃기다. 영감 넘치는 클라운 연기다.

클레어 반 캄펜은 공연 전반에 불안감을 자아내는, 분위기 있는 오리지널 스코어를 제공한다. 부수음악으로 극적 전개를 강조하는 일은 때때로 어렵지만, 여기서는 아주 효과적으로 작동한다.

조너선 펜섬의 디자인은 이 공간에서의 모든 디자인이 그렇듯 단순하고 정확하다. 특히 마음에 든 것은, 대부분이 결혼이라는 성사(聖事)를 중심으로 벌어지는 끔찍한 사건들을 배경으로 삼아 그가 사용한 종교적 도상(아이코노그래피)의 감각이었다.

어렵고 도전적인 작품을 훌륭하게 구현한 프로덕션이다. 지금까지 샘 워너메이커 극장은 줄곧 성공을 이어 왔고, 강력한 힘과 세련된 에너지를 지닌 작품들이 연달아 올라왔다. 더 체인지링은 공간, 연출, 그리고 일급 캐스팅의 결합이 의미 있는 성과를 거둔 최신 사례다.

더 체인지링은 2015년 3월 1일까지 공연한다. 자세한 정보는 셰익스피어 글로브 웹사이트를 방문하면 된다.