REZENSION: Der Wechselbalg, Sam Wanamaker Playhouse ✭✭✭✭

Hattie Morahan in The Changeling. Foto: Marc Brenner The Changeling

Sam Wanamaker Playhouse

27. Januar 2015

4 Sterne

Von allen Stücken, die von Thomas Middletons Feder profitieren, ist The Changeling, das er zusammen mit William Rowley schrieb, das bekannteste; es wird regelmäßig aufgeführt, mit vier großen Produktionen im letzten Jahrzehnt. Laut dem Programm für die Wiederaufnahme des Stücks durch Dominic Dromgoole, die derzeit im Sam Wanamaker Playhouse zu sehen ist, galt es bei seiner ursprünglichen Uraufführung um 1622 als Komödie. Dromgoole findet in dieser Version definitiv jeden möglichen Lacher. The Changeling ist ein seltsames, aber bemerkenswertes Stück. Wissenschaftliche Erkenntnisse deuten darauf hin, dass Middleton und Rowley getrennte Handlungsstränge schrieben und diese dann gemeinsam zu einem Finale verbanden, das beide behandelte. Middleton wird die blutdürstige Geschichte von Lust, grausamem Mord und Rache zugesprochen, die sich um die wunderschöne Beatrice-Joanna dreht; Rowley wird für die etwas leichtere Geschichte der schönen, aber schlecht behandelten Isabella verantwortlich gemacht, deren Ehemann und Möchtegern-Verehrer ihre Täuschung in dem von Isabellas Ehemann Alibius geleiteten Irrenhaus ausspielen.

Im Kern beider Handlungsstränge steht dieselbe Idee: eine schlecht behandelte Frau. Beatrice-Joanna, von ihrem Vater, der darauf besteht, dass sie Alonzo heiratet, obwohl sie sich unsterblich in Alsemero verliebt hat; Isabella, von ihrem Ehemann, der ihrer Treue misstraut und sie im von ihm beaufsichtigten Irrenhaus einsperrt, um ihre Treue sicherzustellen. Beide Frauen reagieren sehr unterschiedlich auf ihre Missgeschicke, aber das Ergebnis ihrer Handlungen bewirkt in beiden Fällen eine Veränderung bei anderen. Veränderung in Haltung, Wahrnehmung, Verständnis – aber ganz klar eine Veränderung. All dies wird in der letzten Szene sehr deutlich, in der verschiedene Charaktere die Veränderungen zugeben, die sie durchlaufen haben, aber es ist auch ein zentraler Gedanke im Verlauf des Stücks.

Der Ton der Erzählung wechselt ständig: blutige Szenen wie die Schlachtung von Alonzo werden gegen leichtere, spaßigere Momente gegenübergestellt, in denen der liebeskranke Antonio sein Bestes tut, den Diener des Irrenhauses, Lollio, davon zu überzeugen, dass er verrückt ist, damit er Isabella verführen kann.

Beatrice-Joanna, die von reiner Liebe getroffen wird, als sie Alsemero in einer Kirche begegnet, verändert sich so sehr durch ihre Gefühle für ihn, dass sie ihr Leben und ihre Freiheit einem Mann anvertraut, den sie verabscheut, Deflores, um den Mord an Alonzo zu sichern, damit sie frei mit Alsemero sein kann. Deflores' unerschütterliche Hingabe an sie, trotz ihres ausdrücklichen und erklärten Hasses auf ihn, und die Verbindung, die sie über das vergossene Blut von Alonzo haben, verändert Beatrice-Joanna grundlegend: Sie verschwört sich mit ihrer Dienerin, um Alsemero in der Hochzeitsnacht zu täuschen; sie hat ihre Jungfräulichkeit als Teilzahlung für das grausame Schicksal von Alonzo an Deflores gegeben und muss dies vor ihrem neuen Ehemann verbergen. Was Liebe und Pflicht für Beatrice-Joanna bedeuten, ändert sich grundlegend, während die Ereignisse ihren Lauf nehmen.

Es ist ein reichhaltiger Eintopf sorgfältig gezeichneter Charaktere, die in einem bitteren und wilden Tanz der Verzweiflung engagiert sind. Mit Ausnahme von Isabella ist so ziemlich jeder Charakter bereit, alles zu tun, was nötig ist, um das zu bekommen, wonach sie verlangen, sei es Macht, Sex, Rache oder Kontrolle. Obwohl es in Teilen sehr lustig ist, ist es pechschwarz und wird von Verzweiflung und Täuschung angetrieben.

Dromgooles Inszenierung ist detailliert und klar, mühelos wechselt sie von der düsteren und makabren Welt der Beatrice-Joanna zur leichteren, wenn auch ebenso merkwürdigen Welt von Isabella. Der Humor, den er findet, ist selbst in den Beatrice-Joanna-Szenen willkommen, um sowohl die Stimmung aufzuhellen als auch die Kompromisslosigkeit der fehlgeleiteten Handlungen vieler Charaktere zu unterstreichen.

Es gibt eine beunruhigende Eröffnungssequenz, die die Stimmung klar definiert. Der Großteil der Besetzung erscheint auf der Bühne, mit von unten beleuchteten Gesichtern. In der völligen Dunkelheit, die das Sam Wanamaker leicht und intim erzeugen kann, ist dieser Effekt sowohl beunruhigend als auch unheilig. Es folgt eine Art Maskenspiel, mit Beatrice-Joanna im Zentrum, der Rest der Besetzung, deren Gesichter immer noch gespenstisch beleuchtet sind, webt um sie herum. Dann beginnt das Stück, in der Gewissheit, dass dunkle Taten sich entfalten werden. Es ist ein inspirierter Beginn.

Hattie Morahan ist eine pure Freude als Beatrice-Joanna. Ihr Gefühl für die Sprache ist ausgezeichnet und sie nutzt die volle Bandbreite ihrer tiefen, reichen Stimme, während sie den Abstieg ihres Charakters in Schrecken und Verzweiflung darstellt. Sie erfasst perfekt die Liebe zu Alsemero, die letztendlich ihre Taten antreibt, und ist geschickt darin, die allmähliche Veränderung ihrer Gefühle für Deflores zu zeigen: vom erklärten Hass über verzweifelte Partnerschaft bis zum gemeinsamen Selbstmord. Sie ist ziemlich fesselnd.

Morahan nutzt die seltenen, leichteren Momente, die ihrem Charakter geboten werden, und ihre Szene mit den Tränken sowie die nachfolgende Szene, in der sie Symptome von Jungfräulichkeit vortäuscht, sind gut gespielt. In jeder Hinsicht ist es eine erstklassige Performance.

Sie erhält vorbildliche Unterstützung von einer durchweg hervorragenden Besetzung.

Als der verschlagene Deflores bringt Trystan Gravelle eine Leichtfertigkeit in den Charakter, die die zugrunde liegende Schurkerei betont. Seine Szenen mit Morahan sind durchweg überzeugend und er tötet sowohl andere als auch stirbt gut, in Blut getränkt. Tom Stuarts süßer, naiver Alonzo ist in jeder Hinsicht genau richtig: Seine sanfte Natur wird sorgfältig vermittelt. Infolgedessen ist sein Mord sehr schwer zu sehen.

Joe Jameson ist hervorragend als Tomazo, Alonzos Bruder, verzweifelt darauf bedacht, den Mord an seinem Geschwister zu rächen. Er ist eine kleine Supernova komprimierter Energie und Kraft. Simon Harrisons Alsemero, der wirklich Beatrice-Joanna liebt und bereit ist, Alonzo zu töten, um sie zu gewinnen, ist präzise gezeichnet: eine anständige Person, die bis zur Verzweiflung getrieben wird und dann eine schreckliche Wahrheit entdeckt. Harrison zeichnet die Reise sehr gut nach.

Sarah MacRae ist eine leuchtende Schauspielerin und ihre Arbeit hier als Isabella trägt weiter zu der glänzenden Arbeit bei, die sie liefert. Ihre Isabella ist feurig, entschlossen, schön und klug – sie schöpft sämtlichen Humor aus ihrer Situation und ihre geschickte Arbeit mit Brian Fergusons sehr lustigem Antonio und Adam Lawrences dummem Franciscus ist äußerst reizvoll.

Als Lollio, der trockene Opportunist mit Kontrolle über die Insassen im Irrenhaus, ist Pearce Quigley absolut meisterhaft. Endlos lustig liefert er diese perfekte Mischung aus gerissenem alten Schlitzohr, Sexualverbrecher, Idiot und Erpresser, die einen Charakter voller Interesse und Farbe sicherstellt. Quigley ist schlicht superb.

Es gibt einen laufenden Witz mit einem der Insassen des Irrenhauses und Quigley, der umwerfend lustig ist und mit jeder Wiederholung noch lustiger wird. Inspirierte Clownerie.

Claire van Kampen liefert eine eindringliche Originalpartitur für die Aufführung, die sich durchweg als beunruhigend erweist. Es ist manchmal schwierig, die instrumentale Musik zu verwenden, um die dramatischen Entwicklungen zu akzentuieren, aber hier funktioniert es sehr gut.

Jonathan Fensoms Design ist einfach und präzise, wie es in diesem Rahmen sein muss, aber besonders gefallen hat mir das Gefühl der religiösen Ikonografie, das er als Kulisse für die schrecklichen Taten verwendet, die sich abspielen – die meisten konzentrieren sich auf das Sakrament der Ehe.

Dies ist eine hervorragende Produktion eines schwierigen und herausfordernden Stücks. Bisher war das Sam Wanamaker Theatre ein unermüdlicher Erfolg, mit Produktion auf Produktion von wirklicher Kraft und stilvoller Energie. The Changeling ist das neueste, bei dem die Kombination aus Raum, Regie und erstklassiger Besetzung signifikante Ergebnisse erzielt hat.

The Changeling läuft noch bis zum 1. März 2015. Für weitere Informationen besuchen Sie die Webseite von Shakespeare's Globe.