ANÁLISE: The Changeling, Sam Wanamaker Playhouse ✭✭✭✭

Hattie Morahan em The Changeling. Foto: Marc Brenner The Changeling

Sam Wanamaker Playhouse

27 de janeiro de 2015

4 Estrelas

De todas as peças que se beneficiam da pena de Thomas Middleton, The Changeling, que ele escreveu com William Rowley, é a mais conhecida; certamente é regularmente encenada, tendo havido quatro produções principais dela na última década. De acordo com o programa do revival da peça de Dominic Dromgoole, agora em cartaz no Sam Wanamaker Playhouse, quando foi produzida originalmente, por volta de 1622, era conhecida como uma comédia. Dromgoole encontra absolutamente as risadas, cada uma possível, nesta versão. The Changeling é uma peça estranha, mas notável. A sabedoria acadêmica sugere que Middleton e Rowley escreveram enredos separados e depois, juntos, os fundiram, garantindo um final que tratava de ambos. Middleton é creditado com a história sanguinária de luxúria, assassinato violento e vingança que gira em torno da bela Beatrice-Joanna; acredita-se que Rowley seja responsável pela história um tanto mais leve da bela, mas maltratada, Isabella, cujo marido e pretendentes encenam sua artimanha na casa dos loucos administrada pelo marido de Isabella, Alibius.

Assim, no cerne de ambos os enredos está a mesma ideia: uma mulher maltratada. Beatrice-Joanna, por seu pai, que insiste que ela se case com Alonzo quando ela está perdidamente apaixonada por Alsemero; Isabella, por seu marido, que desconfia de sua fidelidade e a tranca no manicômio que supervisiona para garantir sua fidelidade. Ambas as mulheres reagem de maneiras muito diferentes às suas desgraças, mas o resultado de suas ações, em ambos os casos, é mudança nos outros. Mudança de atitude, percepção, compreensão - mas claramente, mudança. Tudo isso fica muito claro na cena final quando vários personagens admitem as mudanças que sofreram, mas também é uma noção central ao longo da peça.

O tom da narrativa muda constantemente: cenas sangrentas, como o massacre de Alonzo, são justapostas a momentos mais leves e mais jocosos, enquanto o apaixonado Antonio faz o possível para convencer o servo do manicômio, Lollio, de que está louco para que ele possa tentar seduzir Isabella.

Beatrice-Joanna, afetada pelo amor puro ao encontrar Alsemero em uma igreja, é tão transformada por seus sentimentos por ele que confia sua vida e liberdade a um homem que detesta, Deflores, a fim de garantir o assassinato de Alonzo para que possa ser livre para estar com Alsemero. A devoção inabalável de Deflores a ela, apesar de seu ódio explícito e declarado, e o vínculo que têm sobre o sangue derramado de Alonzo mudam Beatrice-Joanna fundamentalmente: ela conspira com sua criada para enganar Alsemero na noite de núpcias; ela deu sua virgindade a Deflores como parte do pagamento pelo destino horrível de Alonzo e deve esconder isso de seu novo marido. O que amor e dever significam para Beatrice-Joanna muda fundamentalmente à medida que os eventos se desenrolam.

É um rico ensopado de personagens cuidadosamente desenhados envolvidos em uma dança amarga e selvagem de desespero. Com exceção de Isabella, praticamente todos os personagens estão dispostos a fazer o que for preciso, independentemente do custo, para conseguir o que desejam, seja poder, sexo, vingança ou controle. Embora muito engraçada em partes, é tão escura quanto breu e movida por desespero e engano.

A produção de Dromgoole é detalhada e clara, movendo-se sem esforço do mundo sombrio e macabro de Beatrice-Joanna para o mundo mais leve, embora igualmente estranho, de Isabella. O humor que ele encontra, mesmo nas cenas de Beatrice-Joanna, é bem-vindo, servindo tanto para aliviar o clima quanto para sublinhar o contraste das ações equivocadas de muitos dos personagens.

Há uma sequência de abertura inquietante que define o clima de forma nítida. A maioria do elenco aparece no palco, com luz iluminando seus rostos de baixo. No breu que o Sam Wanamaker pode facilmente e intimamente criar, esse efeito é ao mesmo tempo perturbador e profano. Segue-se uma espécie de mascarada, com Beatrice-Joanna no centro, o restante do elenco, seus rostos ainda assustadoramente iluminados, girando ao seu redor. Então a peça começa, na certeza de que ações sombrias se desenrolarão. É um começo inspirado.

Hattie Morahan é pura delícia como Beatrice-Joanna. Seu domínio da linguagem é excelente e ela usa toda a gama de sua voz rouca e rica enquanto traça a queda de sua personagem no horror e desespero. Ela captura perfeitamente o amor por Alsemero que, em última análise, impulsiona suas ações e é habilidosa ao retratar a mudança gradual em seus sentimentos por Deflores: do ódio declarado através da parceria desesperada até o suicídio conjunto. Ela é absolutamente fascinante.

Morahan aproveita ao máximo os raros momentos mais leves oferecidos à sua personagem e sua cena com as poções e a cena seguinte, onde finge sintomas de virgindade, são muito bem interpretadas. Em todos os aspectos, é uma performance soberba.

Ela recebe ajuda exemplar de um elenco uniformemente excelente.

Como o traiçoeiro Deflores, Trystan Gravelle traz um desinteresse ao personagem que acentua a vilania subjacente. Suas cenas com Morahan são totalmente convincentes e ele tanto mata outros quanto morre bem, banhado em sangue. O Alonzo doce e ingênuo de Tom Stuart é exatamente o certo em todos os aspectos: sua natureza gentil é cuidadosamente transmitida. Como resultado, seu assassinato é muito difícil de assistir.

Joe Jameson é excelente como Tomazo, o irmão de Alonzo, desesperado para vingar o assassinato de seu irmão. Ele é uma pequena supernova de energia comprimida e poder. O Alsemero de Simon Harrison, que genuinamente ama Beatrice-Joanna e está disposto a matar Alonzo para conseguir seu prêmio, é precisamente desenhado: uma pessoa decente levada à distração que então descobre uma verdade horrível. Harrison traça a jornada muito bem.

Sarah MacRae é uma atriz luminosa e seu trabalho aqui como Isabella adiciona ainda mais ao trabalho brilhante que ela realiza. Sua Isabella é impetuosa, determinada, bela e esperta – ela extrai todo o humor de sua situação e seu trabalho habilidoso com o muito engraçado Antonio de Brian Ferguson e o bobo Franciscus de Adam Lawrence é extremamente agradável.

Como Lollio, o oportunista cínico com controle sobre os pacientes no manicômio, Pearce Quigley é bastante magistral. Incessantemente engraçado, ele entrega aquela mistura perfeita de velho patife astuto, predador sexual, idiota e chantagista que garante um personagem cheio de interesse e cor. Quigley é absolutamente soberbo.

Há uma piada recorrente com um dos pacientes do manicômio e Quigley que é de dar risada e fica mais engraçada a cada repetição. Palhaçada inspirada.

Claire van Kampen fornece uma partitura original evocativa para os eventos que se mostra inquietante do começo ao fim. Às vezes é difícil usar a música incidental para acentuar os desenvolvimentos dramáticos, mas aqui funciona muito bem.

O design de Jonathan Fensom é simples e preciso, como todos os designs neste espaço devem ser, mas gostei especialmente do senso de iconografia religiosa que ele usou como pano de fundo para os atos horríveis que se desenrolam, a maioria dos quais centrados no sacramento do casamento.

Esta é uma excelente produção de uma peça difícil e desafiadora. Até agora, o Sam Wanamaker Theatre tem sido um sucesso constante, com produção após produção de verdadeiro poder e energia estilosa. The Changeling é a mais recente onde a combinação de espaço, direção e elenco de primeira classe colheu resultados significativos.

The Changeling está em cartaz até 1º de março de 2015. Para mais informações, visite o site do Shakespeare's Globe.