مراجعة: مسرحية The Changeling، مسرح سام وناميكر ✭✭✭✭

هاتي موراهان في «المبدَّل». الصورة: مارك برينر المبدَّل

سام واناماكر بلايهاوس

27 يناير 2015

4 نجوم

من بين جميع المسرحيات التي حظيت بريشة توماس ميدلتون، تُعد «المبدَّل»، التي كتبها بالاشتراك مع ويليام رولي، الأشهر بلا منازع؛ بل إنها تُقدَّم بانتظام، إذ شهد العقد الماضي أربعة إنتاجات كبرى لها. ووفقاً لبرنامج إحياء المسرحية الذي قدّمه دومينيك درومغول، والمُقام حالياً في سام واناماكر بلايهاوس، فقد كانت تُعرَف عند عرضها لأول مرة، نحو عام 1622، بأنها كوميديا. ودرومغول ينجح تماماً في اقتناص الضحكات كلها—كل ما يمكن اقتناصه—في هذه النسخة. «المبدَّل» مسرحية غريبة، لكنها لافتة. وتشير الرؤية الأكاديمية إلى أن ميدلتون ورولي كتبا حبكتين منفصلتين ثم قاما معاً بدمجهما، بما يضمن خاتمة تتناول كليهما. ويُنسب إلى ميدلتون الخط الدموي العطِر بالشهوة، والقتل الوحشي، والانتقام، الذي يدور حول بياتريس-جوانا الجميلة؛ بينما يُظن أن رولي هو صاحب الحكاية الأخف نسبياً عن إيزابيلا الجميلة، لكنها سيئة المعاملة، حيث يلعب زوجها وخُطّابها المحتملون لعبة المواربة في دار المجانين التي يديرها زوج إيزابيلا، أليبيوس.

وهكذا، ففي قلب الحبكتين الفكرة نفسها: امرأة تُعامَل بسوء. بياتريس-جوانا يعاملها والدها بقسوة حين يصرّ على زواجها من ألونزو بينما تكون قد وقعت بجنون في حب ألسيميرو؛ وإيزابيلا يعاملها زوجها بسوء حين يشك في إخلاصها ويحبسها في المصحّ الذي يشرف عليه لضمان وفائها. تختلف استجابة المرأتين كثيراً لمصائبهما، لكن نتيجة أفعالهما، في الحالتين، هي إحداث تغيير في الآخرين. تغيير في المواقف، وفي الإدراك، وفي الفهم—لكنها، بوضوح، تغييرات. ويُجسَّد ذلك بجلاء في المشهد الأخير حين يعترف عدد من الشخصيات بما طرأ عليها من تحوّلات، غير أنّ الفكرة أيضاً محورية لمسار المسرحية كله.

نبرة السرد تتبدّل باستمرار: فالمشاهد الدموية مثل ذبح ألونزو تُوضَع جنباً إلى جنب مع لحظات أخف وأكثر دعابة، بينما يبذل أنطونيو المُغرم جهده لإقناع خادم المصح، لوليو، بأنه مجنون كي يتمكن من محاولة إغواء إيزابيلا.

بياتريس-جوانا، التي تصيبها سهام حبٍ خالص عندما تلتقي ألسيميرو في الكنيسة، تتغير إلى حدّ أنها تضع حياتها وحريتها في يد رجل تبغضه، ديفلوريس، لتضمن قتل ألونزو فتتحرر لتكون مع ألسيميرو. إن تفاني ديفلوريس الذي لا يتزعزع لها—رغم كراهيتها المعلنة له—والرابطة التي تنشأ بينهما بسبب دم ألونزو المسفوك، يغيّران بياتريس-جوانا تغييراً جذرياً: تتآمر مع خادمتها لخداع ألسيميرو ليلة زفافهما؛ وقد منحت عذريتها لديفلوريس كجزء من ثمن مصير ألونزو البشع، وعليها أن تُخفي ذلك عن زوجها الجديد. ومع تتابع الأحداث يتبدّل معنى الحب والواجب لدى بياتريس-جوانا تبدلاً عميقاً.

إنها خلطة ثرية من شخصيات مرسومة بعناية، منخرطة في رقصة مُرّة ووحشية من اليأس. وباستثناء إيزابيلا، يكاد كل شخص يكون مستعداً لفعل ما يلزم—أياً كانت الكلفة—للحصول على ما يتوق إليه، سواء أكان سلطة أم جنساً أم انتقاماً أم سيطرة. وعلى الرغم من طرافته في أجزاء كثيرة، فهو قاتم كالسواد، ومُحرَّك باليأس والخداع.

إنتاج درومغول مفصّل وواضح، ينتقل بسلاسة بين عالم بياتريس-جوانا الكئيب والمُريع وبين عالم إيزابيلا الأخف—وإن كان لا يقل غرابة. والفكاهة التي يعثر عليها، حتى في مشاهد بياتريس-جوانا، مرحّب بها؛ فهي تخفف الأجواء وتؤكد في الوقت نفسه قسوة أفعال كثير من الشخصيات حين تضلّ الطريق.

هناك تسلسل افتتاحي مُقلق يضبط المزاج بحدة. يظهر معظم طاقم العمل على الخشبة، مع ضوء يضيء وجوههم من الأسفل. وفي العتمة الحالك التي يستطيع سام واناماكر خلقها بسهولة وبحميمية، يبدو هذا التأثير مُربكاً وشبه آثم. ثم يتبع ذلك ما يشبه «الماسْك» (عرضاً احتفالياً)، تتوسطه بياتريس-جوانا، فيما ينساب بقية الممثلين حولها ووجوههم لا تزال مضاءة على نحو شبحِي. ثم تبدأ المسرحية، ونحن على يقين بأن أفعالاً مظلمة ستتكشف. إنها بداية مُلهَمة.

هاتي موراهان متعة خالصة في دور بياتريس-جوانا. سيطرتها على اللغة ممتازة، وتستخدم كامل مساحة صوتها الأجشّ الغني لتتبع سقوط شخصيتها إلى الرعب واليأس. تلتقط بدقة حبها لألسيميرو الذي يدفع أفعالها في النهاية، كما تُجيد تصوير التحول التدريجي في مشاعرها تجاه ديفلوريس: من كراهية مُعلنة إلى شراكة يائسة وصولاً إلى انتحارٍ مشترك. إنها آسرة بحق.

وتستثمر موراهان اللحظات القليلة الأخف التي تُتاح لشخصيتها، كما أن مشهد الجرعات والمشهد الذي يليه حيث تتصنّع أعراض العذرية مُقدَّمان بإتقان. وعلى كل المستويات، إنه أداء رائع.

وتحظى بمساندة نموذجية من طاقم ممتاز على نحو متجانس.

في دور ديفلوريس الماكر، يضفي تريستان غرافيل على الشخصية لا مبالاة ظاهرية تُبرز الشر الكامن. ومشاهده مع موراهان مقنعة تماماً، وهو يقتل الآخرين ويموت ببراعة أيضاً، غارقاً في الدماء. ألونزو الذي يؤديه توم ستيوارت—الحلو والساذج—مصيب تماماً في كل شيء؛ إذ تُنقل طبيعته اللطيفة بعناية. ونتيجة لذلك، يصبح مقتله شديد الصعوبة على المشاهدة.

جو جيمسون ممتاز في دور تومازو، شقيق ألونزو، اليائس للثأر لمذبحة أخيه. إنه بمثابة «مستعرٍ صغير» من طاقة وقوة مكبوتتين. أما ألسيميرو الذي يؤديه سايمون هاريسون—الذي يحب بياتريس-جوانا بصدق ومستعد لقتل ألونزو لينال «جائزته»—فمرسوم بدقة: شخصٌ لائق يُدفَع إلى حافة الجنون ثم يكتشف حقيقة مروّعة. ويتتبع هاريسون الرحلة بإحكام شديد.

سارة ماكراي ممثلة متألقة، ويضيف عملها هنا في دور إيزابيلا مزيداً من اللمعان إلى ما تقدمه دائماً. إيزابيلا لديها نارية، حازمة، جميلة وذكية—تعصر كل ما يمكن من كوميديا من وضعها، كما أن تفاعلها الرشيق مع أنطونيو شديد الطرافة الذي يؤديه براين فيرغسون، ومع فرنسيسكوس الأبله الذي يؤديه آدم لورنس، ممتع للغاية.

أما بيرس كويغلي، ففي دور لوليو—الانتهازي الظريف الذي يملك زمام السيطرة على نزلاء دار المجانين—فهو بارع بحق. شديد الإضحاك بلا انقطاع، ويقدّم ذلك المزيج المثالي من المحتال العجوز المراوغ، والمفترس الجنسي، والأحمق، والمبتز، بما يضمن شخصية مليئة بالاهتمام واللون. كويغلي رائع فعلاً.

هناك نكتة متكررة بين أحد نزلاء المصح وكويغلي تُضحك حتى البكاء، وتزداد طرافة مع كل تكرار. مهرجانية مُلهَمة.

تقدّم كلير فان كامبن موسيقى أصلية مُوحية للمشاهد، وتظل مُقلقة طوال الوقت. وغالباً ما يصعب توظيف الموسيقى المصاحبة لإبراز تطورات الدراما، لكن الأمر هنا ينجح على نحو ممتاز.

تصميم جوناثان فِنسوم بسيط ودقيق—كما ينبغي لأي تصميم في هذا الفضاء—لكنني أحببت خصوصاً إحساس الأيقونية الدينية التي استخدمها كخلفية للأفعال المروّعة التي تتكشف، ومعظمها يتمحور حول سرّ الزواج.

هذا إنتاج ممتاز لمسرحية صعبة ومُتحدّية. حتى الآن، كان مسرح سام واناماكر نجاحاً لا يلين، مع إنتاجٍ تلو الآخر يمتلك قوة حقيقية وطاقة أنيقة. «المبدَّل» هو الأحدث، حيث حصد اجتماع الفضاء والإخراج والاختيار الممتاز للممثلين نتائج لافتة.

يستمر عرض «المبدَّل» حتى 1 مارس 2015. لمزيد من المعلومات يُرجى زيارة موقع شكسبير غلوب.