مراجعة: مسرحية The Changeling، مسرح سام وناميكر ✭✭✭✭

هاتي موراهاين في مسرحية 'الشاذ'. تصوير: مارك برينر الشاذ

مسرح سام وانا ميكر

27 يناير 2015

4 نجوم

من بين جميع المسرحيات التي استفادت من قلم توماس ميدلتون، تُعد الشاذ، التي كتبها مع ويليام رولي، الأكثر شهرة؛ ومن المؤكد أنها تُعرض بانتظام، حيث تم إنتاج أربع إنتاجات كبيرة منها على مدار العقد الماضي. وفقاً للبرنامج الخاص بإعادة إنتاج دومينيك درومغول للمسرحية، التي تُعرض حالياً في مسرح سام وانا ميكر، عندما أُنتجت في الأصل حوالي عام 1622، كانت تُعرف بالكوميديا. ويعثر درومغول بالتأكيد على كل الضحكات الممكنة في هذا الإصدار. الشاذ هي مسرحية غريبة، لكنها رائعة. تشير الحكمة الأكاديمية إلى أن ميدلتون ورولي كتبا خطوطًا درامية منفصلة ثم دمجاها معًا، مما أتاح نهاية تعالج كلا الخطين. يُنسب إلى ميدلتون القصة الدموية التي تتناول الشهوة والقتل الوحشي والانتقام التي تركز على الجميلة بياتريس-جوانا؛ في حين أن رولي يُعتقد أنه المسؤول عن القصة الأخف قليلاً عن الجميلة لكنها سيئة المعاملة إيزابيلا، التي يتلاعب بها زوجها والمتحرشون بها المحتملين في المنزل المجنون الذي يديره زوجها أليبوس.

بالتالي، في صميم كلا الخطين الدراميين هو نفس الفكرة: امرأة تعاني من سوء المعاملة. بياتريس-جوانا تُعاني من سوء معاملة والدها الذي يصر على زواجها من ألونزو بينما هي في قمة حبها لألسيميرو؛ بينما تُعاني إيزابيلا من سوء معاملة زوجها الذي يشك في وفائها ويحبسها في البيت المجنون لضمان إخلاصها. تتفاعل كلا المرأتين بشكل مختلف جداً مع محنتهما، لكن نتيجة أفعالهما، في كلا الحالتين، تؤدي إلى تغيير في الآخرين. تغيير في الموقف، الإدراك، الفهم - ولكن من الواضح، تغيير. كل هذا يتضح في المشهد الأخير عندما يعترف مختلف الشخصيات بالتغييرات التي خضعوا لها، وهو مفهوم أساسي أيضاً خلال مسار المسرحية.

يتغير نغمة السرد باستمرار: يتم وضع المشاهد الدموية مثل مذبحة ألونزو بجانب لحظات أكثر خفّة حيث يقوم العاشق المجنون أنطونيو بأفضل ما لديه لإقناع خادم البيت المجنون، لوليو، بأنه مجنون من أجل أن يحاول إغواء إيزابيلا.

تُغير بياتريس-جوانا تمامًا بواسطة الحب النقي عندما تلتقي بألسيميرو في الكنيسة لدرجة أنها تثق بحياتها وحريتها لرجل تكرهه، ديفلوريس، من أجل ضمان مقتل ألونزو لتكون حرة لتكون مع ألسيميرو. الإخلاص غير المحدود لديفلوريس بها، رغم كراهيتها المعلنة والمعلنة له، والرباط الذي يجمعهما بسبب دم ألونزو المسفوح يُغير بياتريس-جوانا جذريًا: تتآمر مع خادمتها لخداع ألسيميرو في ليلة زفافهما؛ لقد أعطت عذريتها لديفلوريس كجزء من الثمن للقتل الوحشي لألونزو ويجب أن تُخفي ذلك عن زوجها الجديد. ما الذي يعنيه الحب والواجب لبياتريس-جوانا يتغير بشكل أساسي مع تطور الأحداث.

إنه مزيج غني من الشخصيات المرسومة بعناية والتي تنخرط في رقص يائس وشرس من اليأس. مع استثناء إيزابيلا، تقريباً كل شخصية مستعدة للقيام بما يلزم، مهما كان الثمن، للحصول على ما تشتهي، سواء كان ذلك السلطة، الجنس، الانتقام أو السيطرة. على الرغم من أنه مضحك جدًا في أجزاء، إلا أنه أسود كالقطران ومتغذي باليأس والخداع.

إنتاج درومغول مفصل وواضح، يتحرك بسهولة من العالم الحزين والمكابريت لبياتريس-جوانا إلى العالم الأخف، وإن كان غريبًا أيضًا، لعالم إيزابيلا. يجد الكوميديا في حتى مشاهد بياتريس-جوانا مُرحب بها، فهي تعمل على تخفيف المزاج وتسليط الضوء على حدة أفعال الشخصيات المضللة.

توجد بداية مزعجة تضع المزاج بشكل دقيق. تظهر غالبية الممثلين على المسرح، والضوء يضيء وجوههم من الأسفل. في الظلمة الدامسة التي يمكن لمسرح سام وانا ميكر أن يخلقها بسهولة وحميمية، يكون لهذا التأثير إزعاج وغير مقدس. يتبع نوع من الأقنعة، مع بياتريس-جوانا في مركزها، باقي الطاقم، وجوههم لا تزال مضاءة بشكل مشوّه، ينسجون حولها. ثم تبدأ المسرحية، في المعرفة الأكيدة بأن الأعمال الداكنة ستكشف. إنها بداية ملهمة.

هاتي موراهاين هي متعة خالصة مثل بياتريس-جوانا. فهمها للغة ممتاز وتستخدم النطاق الكامل لصوتها الغني عندما ترسم مسار سقوط شخصيتها في الرعب واليأس. تلتقط الحب لألسيميرو الذي يدفع في النهاية أفعالها تمامًا وتتقن تصوير التحولات التدريجية في مشاعرها تجاه ديفلوريس: من كراهية معلنة من خلال شراكة يائسة إلى انتحار مشترك. إنها رائعة تماماً.

تستفيد موراهان بشكل كبير من اللحظات النادرة والخفيفة التي تُتاح لشخصيتها، ومشهدها مع الجرعات والمشهد التالي حيث تُزيف أعراض العذرية يُلعب بشكل جميل. بكل الطرق، هو أداء رائع.

تحصل على مساعدة مثالية من طاقم عمل ممتاز بشكل موحد.

مثل ديفلوريس الخبيث، ترايستان جرافييل يجلب طابعًا عارضًا للشخصية يبرز الشر المخفي. مشاهده مع موراهان مُقنعة تمامًا ويقتل الآخرين ويموت بشكل رائع غارقًا في الدم. توم ستيوارت يؤدي ألونزو البريء بالعذوبة بشكل رائع في جميع النواحي: يتم نقل طبيعته اللطيفة بأناقة. والنتيجة، أن مشاهدة مقتله أمر صعب للغاية.

جو جيمسون هو رائع كمبازو، شقيق ألونزو، الذي يائس من الانتقام لمقتل شقيقه. إنه مستعر صغير من الطاقة والقوة المكبوتة. تم رسم سيمون هاريسون بشكل صحيح كألسيميرو، الذي يحب بياتريس-جوانا بصدق ومستعد لقتل ألونزو للحصول على جائزته، إنه شخص جيد دايخه داخل إلى جنون أن يكشف الحقيقة المروعة. يرسم هاريسون الرحلة بشكل جيد للغاية.

سارة ماكراي ممثلة متألقة وعملها هنا كإيزابيلا يضيف إلى الأعمال اللامعة التي تقدمها. إيزابيلا الخاصة بها نارية، مصممة، جميلة وذكية – تستخلص كل الفكاهة التي تستطيع من وضعها وعملها الرشيق مع برايان فيرغسون كأنطونويو المضحك جدًا وآدم لورنس كفرانسيسكو الساذج مسلٍ للغاية.

كلوليو في دور لوليو، الانتهازي المتواضع الذي يتحكم في النزلاء في المنزل المجنون، بيرس كويغلي هو خبيرة ببراعة حقًا. لا نهت ومرحة، ويُقدم هذا المزيج المثالي من شخصية محتال قديم حكيم، ومفترس جنسي، وغبي وابتزازي مما يضمن شخصية ممتلئة بالاهتمام واللون. كويغلي رائع بشكل رائع.

هناك نكتة متكررة مع أحد نزلاء البيت المجنون وكويغلي وهي مضحكة لدرجة الضحك بصوت عالٍ وتزداد فكاهة مع كل تكرار. مضحك بشكل مبهر.

كلير فان كامبن توفر موسيقى أصلية موحية للحدثيثات تبين أنها مضطربة طوال الوقت. من الصعب أحيانًا استخدام الموسيقى التصويرية لتعزيز التطورات الدرامية ولكن هنا نجحت بشكل جيد للغاية.

تصميم جوناثان فنسوم بسيط ودقيق، كما ينبغي أن تكون جميع التصاميم في هذا المكان، لكنني أحببت بشكل خاص الإحساس بالرمزية الدينية التي استخدمها كخلفية للتضحيات المروعة التي تتكشف، والتي تركز معظمها على سر الزواج.

هذه إنتاج ممتاز لمسرحية صعبة وتحدي التحديات. حتى الآن، كان مسرح سام واناميكير ناجحًا بلا انقطاع، مع إنتاج بعد إنتاج يتميز بالطاقة القوية والأنيقة. 'الشاذ' هو الأحدث حيث مزيج المكان والإخراج والإلقاء من الدرجة الأولى قد حصد نتائج كبيرة.

تستمر مسرحية 'الشاذ' حتى 1 مارس 2015. لمزيد من المعلومات زوروا موقع شكسبيرز غلوب.