समीक्षा: द चेंजलिंग, सैम वानामेकर प्लेहाउस ✭✭✭✭

‘द चेंज्लिंग’ में हैटी मोराहन। फ़ोटो: मार्क ब्रेनर द चेंज्लिंग

सैम वानामेकर प्लेहाउस

27 जनवरी 2015

4 स्टार

थॉमस मिडलटन की क़लम से लाभ पाने वाले तमाम नाटकों में द चेंज्लिंग—जिसे उन्होंने विलियम राउली के साथ लिखा—सबसे ज़्यादा जाना-पहचाना है; और वाकई यह नियमित रूप से मंचित होता है, बीते दशक में इसकी चार बड़ी प्रस्तुतियाँ देखने को मिल चुकी हैं। नाटक के कार्यक्रम-पुस्तिका के अनुसार, डोमिनिक ड्रोमगूल का यह पुनरुद्धार, जो इस समय सैम वानामेकर प्लेहाउस में चल रहा है, जब मूल रूप से लगभग 1622 में प्रस्तुत हुआ था, तो इसे एक कॉमेडी के रूप में जाना जाता था। ड्रोमगूल इस संस्करण में हँसी के हर सम्भव मौके को—बिल्कुल—ढूँढ निकालते हैं। द चेंज्लिंग एक अजीब-सा, लेकिन बेहद उल्लेखनीय नाटक है। अकादमिक मत यह संकेत देता है कि मिडलटन और राउली ने अलग-अलग कथानक लिखे और फिर मिलकर उन्हें जोड़ दिया, ताकि अंत ऐसा बने जो दोनों को समेट ले। वासना, निर्मम हत्या और प्रतिशोध की वह रक्तरंजित कहानी—जिसका केंद्र सुंदर बीट्रिस-जोआना है—का श्रेय मिडलटन को दिया जाता है; जबकि अपेक्षाकृत हल्की, पर उतनी ही चतुर दास्तान—सुंदर लेकिन उत्पीड़ित इसाबेला की—को राउली की देन माना जाता है, जहाँ उसका पति और संभावित प्रेमी इसाबेला के पति अलीबियस द्वारा चलाए जा रहे पागलखाने में अपनी चालबाज़ियाँ रचते हैं।

इसलिए, दोनों कथानकों के मूल में एक ही विचार है: एक स्त्री के साथ बुरा व्यवहार। बीट्रिस-जोआना के साथ उसके पिता द्वारा, जो उसे अलोन्झो से शादी करने पर ज़ोर देता है जबकि वह अल्सेमेरो के प्रेम में पागल-सी हो चुकी है; इसाबेला के साथ उसके पति द्वारा, जो उसकी वफ़ादारी पर शक करता है और उसे “सुरक्षित” रखने के लिए—उस पागलखाने में, जिसकी देखरेख वह करता है—ताला लगा देता है। दोनों स्त्रियाँ अपनी विपत्तियों पर अलग ढंग से प्रतिक्रिया देती हैं, लेकिन दोनों ही मामलों में उनके कर्मों का परिणाम दूसरों में परिवर्तन है। नज़रिये में बदलाव, समझ में बदलाव, दृष्टि में बदलाव—पर साफ़ तौर पर, बदलाव। यह सब अंतिम दृश्य में बिल्कुल स्पष्ट हो जाता है जब अलग-अलग पात्र स्वीकार करते हैं कि वे कैसे बदल चुके हैं; लेकिन यही विचार पूरे नाटक की धारा के केंद्र में भी है।

कथानक की टोन लगातार बदलती रहती है: अलोन्झो के कत्ल जैसे खून-खराबे वाले दृश्य, हल्के-फुल्के, मज़ाकिया पलों के साथ रखे गए हैं—जैसे प्रेम-पीड़ित एंटोनियो पागलखाने के नौकर लोल्लियो को हर तरह से यक़ीन दिलाने की कोशिश करता है कि वह पागल है, ताकि उसे इसाबेला को रिझाने का मौका मिल सके।

बीट्रिस-जोआना, जब चर्च में अल्सेमेरो से मिलती है, तो शुद्ध प्रेम से ऐसी घायल होती है कि अपनी भावनाओं के असर में वह अपनी ज़िंदगी और आज़ादी एक ऐसे आदमी—डिफ़्लोरेस—के हाथों सौंप देती है, जिससे वह घृणा करती है, ताकि अलोन्झो की हत्या करवा सके और अल्सेमेरो के साथ रहने के लिए मुक्त हो जाए। डिफ़्लोरेस की उसके प्रति अडिग निष्ठा—उसकी खुली और घोषित नफ़रत के बावजूद—और अलोन्झो के बहाए गए ख़ून पर बना उनका बंधन बीट्रिस-जोआना को मूलतः बदल देता है: वह अपनी दासी के साथ मिलकर विवाह-रात्रि पर अल्सेमेरो को धोखा देने की साज़िश करती है; उसने अलोन्झो के भयावह अंजाम के बदले “आंशिक भुगतान” के तौर पर डिफ़्लोरेस को अपना कौमार्य दे दिया है और अब उसे यह बात अपने नए पति से छिपानी है। जैसे-जैसे घटनाएँ आगे बढ़ती हैं, बीट्रिस-जोआना के लिए प्रेम और कर्तव्य का अर्थ ही बदल जाता है।

यह सावधानी से गढ़े गए पात्रों का एक गाढ़ा मिश्रण है, जो हताशा के कटु और क्रूर नृत्य में उलझे हैं। इसाबेला को छोड़कर, लगभग हर पात्र वह पाने के लिए—जिसकी उसे तीव्र चाह है—जो कुछ भी करना पड़े, चाहे उसकी कोई भी क़ीमत हो, करने को तैयार है: शक्ति, सेक्स, बदला या नियंत्रण। कुछ हिस्सों में यह बहुत मज़ेदार है, लेकिन कुल मिलाकर यह कोलतार-सा स्याह है—और हताशा व छल-कपट से संचालित।

ड्रोमगूल का मंचन सूक्ष्म और स्पष्ट है, जो बिना मेहनत के बीट्रिस-जोआना की गंभीर और भयावह दुनिया से इसाबेला की हल्की—हालाँकि उतनी ही विचित्र—दुनिया में सरकता रहता है। वे जिस हास्य को ढूँढते हैं—बीट्रिस-जोआना के दृश्यों में भी—वह स्वागतयोग्य है; यह मूड को हल्का भी करता है और कई पात्रों की भटकी हुई कार्रवाइयों की निर्ममता को और उभारता भी है।

एक बेचैन कर देने वाला शुरुआती क्रम है जो माहौल को बिल्कुल सटीक ढंग से स्थापित कर देता है। कलाकारों की बड़ी संख्या मंच पर दिखाई देती है, और नीचे से आती रोशनी उनके चेहरों को उजागर करती है। सैम वानामेकर जिस तरह की घनी, अंतरंग काली-स्याही अँधेरा-धड़कन रच सकता है, उसमें यह प्रभाव एक साथ असहज भी है और अशुभ भी। इसके बाद एक तरह का मास्क आता है, जिसके केंद्र में बीट्रिस-जोआना है; बाकी कलाकार—उनके चेहरे अब भी अजीब तरह से रोशन—उसके चारों ओर बुनते-फिरते हैं। फिर नाटक शुरू होता है, इस पक्के एहसास के साथ कि अब अँधेरे कर्म खुलेंगे। यह शुरुआत सचमुच प्रेरित है।

बीट्रिस-जोआना के रूप में हैटी मोराहन शुद्ध आनंद हैं। भाषा पर उनकी पकड़ उत्कृष्ट है, और वे अपने गले से निकलती समृद्ध, भरपूर आवाज़ की पूरी रेंज का इस्तेमाल करते हुए अपने पात्र के भय और निराशा में गिरते जाने की यात्रा रचती हैं। वे अल्सेमेरो के प्रति उस प्रेम को बिल्कुल सही पकड़ती हैं जो अंततः उसके कर्मों को चलाता है, और डिफ़्लोरेस के प्रति उसके भावों में धीरे-धीरे आने वाले बदलाव को भी बड़े कौशल से दिखाती हैं: घोषित घृणा से लेकर हताश साझेदारी और अंततः संयुक्त आत्महत्या तक। वे बेहद बाँध लेने वाली हैं।

मोराहन को अपने पात्र के लिए मिलने वाले दुर्लभ, हल्के पलों का वे पूरा लाभ उठाती हैं; औषधियों वाला दृश्य और उसके बाद वाला दृश्य, जिसमें वह कौमार्य के लक्षणों का नाटक करती है, दोनों बहुत सलीके से निभाए गए हैं। हर मायने में, यह एक शानदार अभिनय है।

उन्हें समान रूप से उत्कृष्ट कलाकार-समूह का आदर्श साथ मिला है।

धूर्त डिफ़्लोरेस के रूप में ट्रिस्टन ग्रैवेल चरित्र में एक तरह की बेपरवाही लाते हैं, जो भीतर छिपी खलनायकी को और उभार देती है। मोराहन के साथ उनके दृश्य पूरी तरह विश्वसनीय हैं, और वे दूसरों को मारते भी हैं और ख़ुद भी—ख़ून से सने—खूब “मरते” हैं। टॉम स्टुअर्ट का मीठा, भोला अलोन्झो हर लिहाज़ से एकदम सही है: उसकी कोमल प्रकृति को सावधानी से गढ़ा गया है। नतीजतन, उसकी हत्या देखना बेहद कठिन हो जाता है।

जो जेम्सन टोमाज़ो (अलोन्झो का भाई) के रूप में शानदार हैं—जो अपने भाई के वध का बदला लेने को बेताब है। वे संकुचित ऊर्जा और ताक़त की एक छोटी सुपरनोवा हैं। साइमन हैरिसन का अल्सेमेरो, जो सच में बीट्रिस-जोआना से प्रेम करता है और अपना “इनाम” पाने के लिए अलोन्झो की हत्या तक को तैयार है, बेहद सटीक रेखांकित है: एक भला इंसान जो उन्माद तक धकेल दिया जाता है और फिर एक भयावह सच उजागर करता है। हैरिसन इस यात्रा को बहुत ही अच्छी तरह साधते हैं।

सारा मैकराए एक दमकती हुई अभिनेत्री हैं, और यहाँ इसाबेला के रूप में उनका काम उनकी चमकदार प्रस्तुति में एक और परत जोड़ता है। उनकी इसाबेला तेज़, दृढ़, सुंदर और चतुर है—वे अपनी परिस्थिति से जितना हास्य निचोड़ सकती हैं, निचोड़ लेती हैं; और ब्रायन फ़र्ग्यूसन के बहुत मज़ेदार एंटोनियो तथा एडम लॉरेंस के मूर्ख-से फ्रान्सिस्कस के साथ उनका चुस्त काम देखना बेहद आनंददायक है।

लोल्लियो के रूप में—जो पागलखाने के क़ैदियों पर नियंत्रण रखने वाला, मज़ाकिया अवसरवादी है—पियर्स क्विग्ली सचमुच उस्ताद हैं। अंतहीन रूप से मज़ेदार, वे चालाक बूढ़े बदमाश, यौन शिकारी, बेवकूफ़ और ब्लैकमेलर का वह बिल्कुल सही मिश्रण पेश करते हैं जो चरित्र को रंग और दिलचस्पी से भर देता है। क्विग्ली वाकई लाजवाब हैं।

पागलखाने के एक क़ैदी और क्विग्ली के बीच चलने वाला एक “रनिंग जोक” है, जो ज़ोर से हँसा देने वाला है और हर बार दोहराए जाने पर और मज़ेदार होता जाता है। प्रेरित विदूषक-कला।

क्लेयर वैन कैम्पेन ने इस प्रस्तुति के लिए एक प्रभावशाली मौलिक संगीत-रचना दी है, जो पूरे समय बेचैन करती रहती है। अक्सर नाटकीय घटनाक्रम को उभारने के लिए इंटरल्यूड/इन्सिडेंटल म्यूज़िक का इस्तेमाल करना कठिन होता है, लेकिन यहाँ यह बहुत अच्छी तरह काम करता है।

जोनाथन फ़ेन्सम का डिज़ाइन सादा और सटीक है—जैसा कि इस जगह में होना भी चाहिए—लेकिन मुझे खास तौर पर वह धार्मिक प्रतीकात्मकता (आइकनोग्राफी) पसंद आई जिसे उन्होंने पृष्ठभूमि के रूप में इस्तेमाल किया है, जहाँ अधिकतर भयावह कर्म विवाह-संस्कार के इर्द-गिर्द घटित होते हैं।

यह एक कठिन और चुनौतीपूर्ण नाटक का उत्कृष्ट मंचन है। अब तक, सैम वानामेकर थिएटर की यात्रा निरंतर सफलता रही है—एक के बाद एक शक्तिशाली और स्टाइलिश ऊर्जा से भरी प्रस्तुतियों के साथ। द चेंज्लिंग ताज़ा उदाहरण है, जहाँ स्थान, निर्देशन और प्रथम श्रेणी की कास्टिंग के मेल ने उल्लेखनीय नतीजे दिए हैं।

द चेंज्लिंग 1 मार्च 2015 तक चलता है। अधिक जानकारी के लिए शेक्सपीयर’ज़ ग्लोब वेबसाइट देखें।