리뷰: 처치스터 페스티벌 극장에서 공연된 '곤경에 처한 젊은 여성' ✭✭✭✭✭

맷 윌먼, 샐리 앤 트리플렛, 매튜 혹슬리. 사진: 요한 페르손 곤경에 빠진 숙녀

치체스터 페스티벌 극장

2015년 6월 6일

5점 만점 5점

원래 소설로 시작하여 성공적인 연극, 그 후 무성 영화, 그리고 최종적으로 프레드 아스테어의 무대로 활용된 곤경에 빠진 숙녀의 "새로운" 무대 뮤지컬 버전은 오늘날 관객들이 형태에서 무엇을 원하는지에 대한 질문을 제기합니다. 만약 대답이 밤하늘에 울려 퍼지는 쇼중단곡이나 앤섬이나, 거기에 거대한 앙상블 댄스 넘버나 장엄한 무대 효과가 추가되는 것이라면, 최신 치체스터의 작품은 실망스러울 수 있습니다.

하지만 만약 당신이 이야기가 있고 캐릭터와 멜로디가 있으며, 노래와 안무가 거의 일류 수준인 뮤지컬을 원한다면, 그리고 아름다움과 예의를 기준으로 받아들이고, 영국 갓탤런트에서 벨트가 풀릴 만한 어떠한 특정 넘버도 기대하지 않는다면, 치체스터가 바로 있어야 할 곳입니다. 그리고 빨리 가야 합니다.

현재 치체스터 페스티벌 극장에서 선보이는 로브 애쉬포드의 곤경에 빠진 숙녀(제레미 샴스와 로버트 허드슨의 책; 조지와 이라 거쉬인의 음악 및 가사)는 정말로 즐겁고 고풍스러운, 뛰어난 즐거움과 진정으로 재미있고 감동적인 우스꽝스러운 뮤지컬 작품입니다.

이것은 사랑을 주제로 한, 애정에 응답하지 않는 사랑, 상실된 사랑, 휘청거린 사랑, 응답 받은 사랑과 피어나는 사랑의 이야기로, 새 뮤지컬이 리허설 중인 사보이 극장과 글로스터셔의 고요한 토틀리 타워 사이의 양쪽 세계가 무대가 됩니다. 모든 장소는 혼란과 기만으로 가득하며, 특별히 사보이의 퍼킨스와 타워의 레이디 캐롤라인 빙이 자신들의 소망을 가장 적합한 결과를 얻기 위해 실행하려고 합니다.

퍼킨스는 그의 창의적 재능을 가진, 미국인 조지 비반이 쇼에 대한 높은 아이디어를 버리고 무대에서 재미와 사소함을 선택하길 원합니다. 레이디 캐롤라인은 모드 마시모턴이 그녀의 아들 레지와 결혼해 소유지를 안전하게 하길 원합니다. 그녀의 숙모에게서 도망치며, 모드는 조지를 만나 그를 도와 캐롤라인을 속이고 그 과정에서 조지는 모드에게 깊이 빠지게 됩니다. 조지는 그녀를 따라 토틀리 타워로 가고 레지는 모드와 결혼을 원하지 않는다는 사실을 알게 됩니다 - 그는 하급 서비스 계급인 앨리스와 절실히 사랑에 빠져 있습니다. 이 두 예비 로미오들이 그들의 소녀들을 얻는 과정은 이야기의 주된 내용과 많은 재미와 로맨스를 제공합니다.

하지만 그들의 이야기가 유일한 로맨틱한 여정은 아닙니다 – 다른 사람들의 이야기는 감정적이고 감상적이며 재미있는 거품과 감성을 즐기며 놀아 노출하는 것이 될 것입니다. 충분히 말하자면, 사랑은 모든 형태와 크기와 나이와 종류로 다가옵니다; 때로는 달콤씁쓸하게, 때로는 히스테릭하게, 때로는 단순히 사랑스럽게. 하지만 항상 매력적입니다.

크리스토퍼 오람은 멋진 무대와 의상을 제공합니다. 라푼젤 같은 타워는 특히 인상적이며, 전체적으로 의상은 그가 울프 홀의 의상으로 토니 상을 받은 이유를 보여줍니다. 치체스터 페스티벌 극장의 넓은 무대를 고려하면 무대의 외관과 느낌에서 거슬리는 것이 전혀 없습니다. 이 작품은 전통적인 프로시니엄 아치 극장에서 더 자연스러울 것입니다, 하지만 여기서는 매우 잘 해내고 있습니다.

애쉬포드는 명확한 목적과 작품의 시간과 장소에 대한 철저한 이해로 감독 및 안무합니다. 미국과 영국 문화 및 유형 간의 충돌은 능숙하게 매력적으로 묘사됩니다. 조지는 매우 미국적이고 레지는 매우 영국적입니다 - 두 사람은 훌륭한 친구이자 공동 공모자입니다. 이 작품이 지루하고 평범해질 수 있었던 것이 활기차고, 들뜬 감정으로 모람해져 웃음과 미소, 그리고 포괄적인 기쁨을 생산합니다. 멋진 짓이라면 할 수 있어요, 스티프 어퍼 립, 이제 귀찮아, 프렌치 페이스츄리 워크, 피젯피트의 춤 루틴은 보기에 흥미롭고 쉽게 매료됩니다. 공연장을 나오면서, 기쁨에 젖어 나오는 것이 불가피합니다.

리처드 플레쉬먼과 리처드 뎀프시가 곤경에 빠진 숙녀에 출연. 사진: 요한 페르손

애쉬포드는 데이비드 체이스의 뛰어난 편곡과 알란 윌리엄스의 모범적인 음악 감독의 덕으로 큰 도움을 받습니다. 여기서의 노래는 영광스럽습니다. 거쉬인은 가수들에게 많은 요구를 합니다. 윌리엄스는 모든 음표가 정확히 도달하며, 음악의 거품과 부드러움이 충분히 발휘되도록 보장합니다. 마찬가지로, 더 부드러운, 더 로맨틱한 멜로디들이 완벽하게 전달되고, 큰 앙상블 넘버는 완벽한 배치와 화음으로 넘칠 수 있도록 돕습니다. 이 작품은 윌리엄스가 이끄는 12명의 오케스트라가 지원하여 귀를 즐겁게 하는 축제입니다.

거쉬인의 곡들을 몰라도, 예상할 수 있을 만큼 흥얼거릴 수 있고 매력적입니다. 훌륭한 곡목 목록: 상황이 좋아지고 있어; 즐거운 우유매녀와 타르; 멋진 짓이라면 할 수 있어요; 떨어지는 느낌; 나는 삶은 계란이야; 스티프 어퍼 립; 이제 귀찮아; 사랑이 걸어 들어왔어; 프렌치 페이스츄리 워크; 곧장; 피젯피트 그리고 안개 낀 날. 특히 곧장은 훌륭한 처리로 저녁의 진정한 보컬 하이라이트로, 하지만 Act Two의 맛있는, 감각적인 오프닝 이제 귀찮아는 아주 가까운 두 번째입니다. 사람들이 기대할 수 있는 벨트 넘버가 아닐 수도 있지만 안개 낀 날은 훌륭하게 처리되어 쇼가 요구하는 노래와 사고에 완벽하게 맞는 클라이맥스를 제공합니다: 모든 쇼가 요란한 11시 넘버를 필요로 하진 않습니다. 마이 페어 레이디를 보세요, 한 예시입니다.

캐스트는 고급 수플레와 같으며 첫 번째 등급의 선택들로 가득하고, 정확히 오케이션에 맞게 예상합니다. 가장 중요한 것은, 모두가 작품의 앙상블의 본질을 이해한다는 것입니다; 아무도 전체 기여가 아닌 다른 일을 하려고 하지는 않습니다. 같은 방향으로, 같은 조각배로 패들하려고 하고 있습니다. 이런 식의 상호작용과 제공 가득한 공연은 보기 즐겁습니다.

리처드 플레쉬먼은 매트니 아이돌 이상을 증명합니다. 그의 조지는 매력으로 가득 차 있습니다, 그리고 여유 있는 에너지로 노래하고, 정확히 올바른 스타일로 노래합니다. 그가 진정으로 기분을 좋게 하며, 다른 모든 사람과 좋은 라포를 형성합니다. 잘생긴 외모에 자만하지 않은 점도 잘 작동합니다. 그의 안개 낀 날의 연주는 로맨스의 진수입니다.

상류층 우프한 남자로서의 레지 역을 맡은 리처드 뎀프시는 유머, 우스꽝스러움, 전혀 다르게 - 결국 그는 나는 삶은 계란이야를 노래합니다 - 모든 면에서 완벽한 톤입니다. 무대에 들어갈 때마다 무대가 밝아지고 모든 대사가 정밀하게 전달됩니다. 이것은 꽤 오랫동안 뮤지컬 무대에서의 훌륭한 캐릭터 공연 중 하나입니다. 결점이 없다는 것은 과장이 아닙니다.

그의 사랑스러운, 물건데기 어려운, 하지만 동일하게 방황하는 사랑의 관심 대상을 맡은 멀리 스튜어트의 앨리스는 뎀프시와 전적으로 동일한 수준입니다. 이 역할은 쉽게 과도하거나 저평가될 수 있지만, 스튜어트는 앨리스에 바로 올바른 수준의 엉뚱함, 진지함 및 우아함을 부여해 성공적인 위닝 캐릭터를 생산합니다. 그녀도 훌륭하게 노래합니다 - 그리고 멋진 짓이라면 할 수 있어요에서의 그녀의 작업은 두드러집니다.

코세트 속의 거만함과 분노를 아일라 블레어만큼 잘할 수 있는 사람은 거의 없습니다, 그리고 그녀의 레이디 캐롤라인은 그녀의 분노, 완고함(쇼를 보면 설명하기 어려운 게임) 및 결단력에서 탁월합니다. 그녀는 훌륭합니다, 굉음의 뛰어난, 아리한 확신의 공처럼. 이로 인해 니콜라스 패럴이 그녀의 형제이며, 무엇보다 장미를 돌보고 그의 돼지를 사육하는 일에 몰두한, 삶에 의해 산산조각 난 지반을 완전히 차지합니다. 패럴의 레이디 캐롤라인이 수행하는 모든 것의 절반정도의 인물로, 관중을 위한 더 많은 재미를 제공합니다.

플레쉬먼의 조지 및 그가 가장 좋아하는 배우 빌리와의 만남은, 인생의 남은 것을 두 손에 잡으라 독려하며 그의 성장과 약간의 굳은 태도를 보이는 것이 매력적입니다. 그가 "다쉬 잇, 캐롤라인!"이라고 말할 때마다 그가 그 공격을 더욱 크게 내놓길 바랍니다. 두 사람 모두 뛰어난 배우이지만 두 사람 모두 음악을 판매하는 능력이 있다고 정보를 가진 가수입니다. 실제로, 나머지 유창한 캐스트와 대비해 두 사람의 약간의 부족은 부족하고, 그들을 옛날 시대의 일부로 만들어 줍니다. 두 사람 모두 뛰어난 작업을 수행합니다.

데이비드 로버츠는 두 역할에서 훌륭한 작업을 수행합니다 - 조지를 속이려는 먼진 하고 교묘한 감독과 그의 마음이 레시피 책만큼 커지는 프랑스 요리사. 로버츠는 그의 목소리를 가사와 대화에서 훌륭한 효과로 사용하는 방법을 알고 있습니다. 그의 두 캐릭터 모두 절묘하게 판단되어 있으며, 요리사 피에르의 요리는 무조건적인 성공입니다. 클로이 하트는 부주방장 도르카스로 완전한 지원을 합니다; 그녀는 생기 넘치고, 훌륭하고 활기차며, 그녀에게도 멋진 목소리가 있습니다.

데스몬드 바릿은 구식 집사로서 탁월하게 훌륭합니다; 샘 해리슨은 벙거 스트라스벙고로서 거의 쇼를 훔치려고 하는데, 그가 한 문장이 집을 무너뜨립니다); 매트 윌먼은 "건장한 아일랜드 정원사"의 매력을 완전히 보여주고, 로라 타이어와 루시메이 서머는 조이와 아나벨로서 명시되고 매력적입니다. 빌리가 Act Two를 열면서 춤을 추는 네 명의 남성들은 환상적인 검은 타이 차림으로서 훌륭합니다.

사실, 이 앙상블에는 약한 고리가 없습니다. 이만큼 재능 있고 열심히 일하는 앙상블을 희망할 수 없습니다.

빌리 역의 샐리 앤 트리플렛은 매우 훌륭한 형태에 있습니다. 그녀의 목소리는 인상적인 상태로도 모든 노트를 정확하게 쏘며, 올바른 양의 공격과 색을 가지고 있습니다. 그녀는 두 가지 막을 열면서 매력적으로 매력적입니다. 빨리가 훌륭하게 작동하는 것은 그녀 덕분입니다, 패럴과의 작업은 단순함과 진정한 애정으로 터져 나옵니다. 그녀는 조지와의 관계를 정확히 정확히 연기하고 있습니다 - 그녀가 그에게 관심이 없다는 혼란이 전혀 없습니다. 이것은 또 다른 세계 수준의 연기입니다.

서머 스트랄렌은 피날레가 곤경에 처한 숙녀를 연기합니다, 이 부분에서 가장 어려운 역할 중 하나입니다. 그녀는 레지와의 강요 결혼을 피하고자 하며, 그를 좋아하지 않아서가 아니라 단순히 사랑하지 않기 때문에. 그녀는 그녀의 고난을 위해 탑에 감금되고, 대개는 다른 사람들에 의해 이용받습니다. 다만 이것이 거쉬인의 음악극이기 때문에, 그녀는 결국 성공하고, 올바른 소년을 얻으며, 잘못된 사람(레지 아님)은 그가 받을 자격이 있는 운명을 맞습니다.

스트랄렌은 전혀 힘들지 않음으로 일을 실행하며, 스타일리시한 노래와 춤으로 훌륭하게 성취합니다. 그녀의 장면 작업도 좋지만, 연기에서 예상치 못한 냉담함이 있습니다. 이 모드는 매우 차갑습니다. 조지의 첫눈에 반할 것으로 표현되는 것과 그녀가 그녀의 아버지의 딸, 그녀의 숙모의 미니미가 아니라는 것을 고려하면 예상치 못한 점입니다. 더 따뜻함과 더 많은 마음, 스트랄렌의 모드는 애쉬포드가 모은 다른 천체가 공전할 수 있는 올바른 해를 제공합니다.

샴스와 허드슨은 이 작품을 무대에 적응하기 위해 훌륭한 작업을 수행하였으며, 우드하우스의 원래 바퀴의 일부를 발명하고 재발명했습니다. 대화는 명랑하고 유연하며, 톤은 전체적으로 경쾌하고 쉽게 변형됩니다. 아마도 조지의 예술적인 고뇌에 대한 강조가 조금 과도하거나 정확하게 설명되지 않을 수 있지만, 그럼에도 불구하고 춘렁히 기분 좋은 높은 올라가는 이 두 사람이 여기서 만들어낸 작품이 방해받지 않습니다.

곤경에 빠진 숙녀는 훌륭한 "새로운" 뮤지컬입니다. 다른 시대, 다른 스타일의 뮤지컬 느낌을 완전히 포착합니다. 이것은 레 미저러블이나 위키드가 아니지만, 그것이 강점입니다. 이것이 그것이 – 그리고 그것은 아름답고, 거품과 거품, 시럽과 크림으로 가득합니다. 완전히 맛있습니다.

정의가 있다면, 그것은 웨스트 엔드로 전환될 것입니다. 그것은 크레이지 포 유나 싱잉 인 더 레인만큼 훌륭하며, 톱 햇보다 더 나고, 하이 소사이어티보다 훨씬 더 좋습니다.

그리고... 그것은 훌륭한 가성비입니다. 당신은 치체스터에서 엘리펀트 맨의 좋은 좌석의 약 3분의 1 가격으로 그것을 잡을 수 있습니다! 대쉬 잇 - 가세요!

곤경에 빠진 숙녀는 6월 27일까지 치체스터 페스티벌 극장에서 공연됩니다