レビュー: チチェスター・フェスティバル・シアターでの『ダムゼル・イン・ディストレス』 ✭✭✭✭✭

マット・ウィルマン、サリー・アン・トリプレット、マシュー・ホークスレー。写真: ヨハン・パーソン 危難の令嬢

チチェスター・フェスティバル・シアター

2015年6月6日

5つ星

「新しい」舞台ミュージカル版の『危難の令嬢』（もともとは小説、次に成功した劇、さらにサイレント映画、最後にはフレッド・アステアの映画として制作）は、現代の観客がこのジャンルに何を求めているのかという問いを投げかけています。もしその答えが、心に強く響くバラードや夜に響き渡るようなアンセム、もしくは派手なソロパフォーマンス、そして大規模なアンサンブルダンスナンバーや壮大な舞台効果を期待するのであれば、チチェスターの最新の作品は期待を裏切るでしょう。

しかし、物語、キャラクター、音楽、歌、そしてほぼすべてが一流である振付が付属するミュージカルを求め、美しさと優雅さを受け入れ、ブリテン・ズ・ゴット・タレントで観賞されるような特定のナンバーを求めないのであれば、チチェスターが貴方にとってピッタリの場所となるでしょう。そして急ぐべきです。

現在プレビュー中のチチェスター・フェスティバル・シアターでのロブ・アシュフォードによる『危難の令嬢』（ジェレミー・サムズとロバート・ハドソンの脚本；ジョージとアイラ・ガーシュウィンによる音楽と歌詞）のプロダクションは、真に愉快で、絶妙に伝統的な、ミュージカルの無意味さを楽しむ素晴らしい作品です。

それは、愛を追い求めること、愛が報われないこと、愛を失うこと、偶然の出会いで愛に躓くこと、愛が報われること、そして愛が咲くことについての馬鹿げた物語で、サヴォイ劇場とグロスタシャーの居丈高なトットレイ・タワーズで新しいミュージカルがリハーサルされるという似通った世界の間に設定されています。どちらの場所も、混乱と欺瞞に満ちた状況で、特定の人々 - サヴォイのパーキンスとタワーズのレディー・キャロライン・ビン - が適切と考える結果を得るために望みを押し付けようとします。

パーキンスは、彼の創造的な才能であるアメリカ人、ジョージ・ベヴァンに、その公演の崇高なアイデアを捨てさせ、舞台での楽しさと軽やかさを選ばせようとします。レディー・キャロラインは、マウド・マーシュモートンが彼女の息子レジーと結婚することで、屋敷の将来が安全であることを望んでいます。彼女の伯母から逃げ出したマウドがジョージと出会い、彼女はレディー・キャロラインを欺くのをジョージが手伝い、その過程で彼はマウドに夢中になります。彼はマウドを追ってトットレイ・タワーズに行き、レジーがマウドと結婚したくないことを発見します。彼は使用人階級のアリスを心から愛しているのです。この二人のロミオが彼女たちを手に入れる様が物語の大部分を占め、多くの楽しさとロマンスを提供します。

しかし、彼らだけがロマンチックな旅をするわけではありません - 他の物語について多くを語ると、その物語が持つ泡立つ感傷を台無しにすることになります。要するに、愛はすべての形態、サイズ、年齢、種類で訪れます。時には苦く甘く、時には滑稽で、時には単に素晴らしい。ですが常に魅力的です。

クリストファー・オラムは素晴らしいセットと衣装を提供しています。ラプンツェルのような塔は特に印象的で、衣装全体が彼が『ウルフ・ホール』の衣装でトニー賞を受賞するにふさわしい理由を示しています。行動が展開される場所の見た目と雰囲気には何も違和感がなく、特に広大なチチェスター・フェスティバル・シアターの舞台を考えると印象的です。このプロダクションは、伝統的なプロシニウムアーチ劇場の方がより自然に合うでしょうが、ここでも非常にうまく演じられています。

アシュフォードは、明確な目的を持ち、その時代と場所をしっかりと理解した上で演出と振付を行っています。アメリカとイギリスの文化とタイプの違いは巧みかつ魅力的に表現されています。ジョージは非常にアメリカ的で、レジーは非常にイギリス的 - 二人は一緒に素晴らしい仲間であり共謀者でもあります。簡単に退屈で無味乾燥になり得た作品が、明るく、楽しく、美しく調整されて笑いと微笑み、そしてすべてを包み込む楽しさを生み出しています。「Nice Work If You Can Get It」、「Stiff Upper Lip」、「I Can't Be Bothered Now」、「French Pastry Walk」、「Fidgety Feet」のダンスルーチンは、心を奪うもので、観る者を魅了します。劇場を出るとき、楽しさでいっぱいになっていないわけにはいきません。

リチャード・フリーシュマンとリチャード・デンプシーの『危難の令嬢』。写真: ジョーナ・パーソン

アシュフォードは、デイビッド・チェイスによる卓越したオーケストレーションと、アラン・ウィリアムズによる模範的な音楽の指導の助けを大いに受けています。ここでの歌は見事です。ガーシュウィンの音楽は歌手に多くを要求しますが、ウィリアムズはすべての音が正しく響き、音楽に泡立つ楽しさと活力が完全に解放されることを確かにしています。ソフトでよりロマンティックな曲も完璧に演奏され、大規模なアンサンブルナンバーは完璧な配置と調和で脈打つように演じられます。これは、12人の楽団、ウィリアムズが率いる演奏によって支えられ、補完される耳心地の良い饗宴です。

ガーシュウィンの曲を知らなくても、期待通りに口ずさみたくなるようなキャッチーな曲です。素晴らしいリスト: 「Things Are Looking Up」、「The Jolly Milkmaid And The Tar」、「Nice Work If You Can Get It」、「Feeling I'm Falling」、「I'm A Poached Egg」、「Stiff Upper Lip」、「I Can't Be Bothered Now」、「Love Walked In」、「French Pastry Walk」、「Soon」、「Fidgety Feet」、「A Foggy Day」などがあります。「Soon」は感動的な演奏を与えられ、間違いなくその夜の歌のハイライトですが、第二幕の始まりである「I Can't Be Bothered Now」の美しい、魅力的なオープニングも非常に競り合うものです。そして、「A Foggy Day」が人々が期待するような賑やかで大音量の11時のナンバーでないかもしれませんが、非常にうまく演奏され、このショーが求める正確な思考と歌の総決算を提供しています。すべてのショーが派手な11時のナンバーを必要とするわけではありません。例を挙げるとすれば、『マイ・フェア・レディ』です。

キャストは、素晴らしいスフレのように、一流の選択が凝縮され、まさに正しい形で役割を果たしています。最も重要なのは、全員がこの作品のアンサンブル性を理解していることです。誰も全体への貢献以外を求めているわけではなく、同じ方向、同じカヌーで漕ぐことを目指しています。このような連動した交流、思い切った演技を見るのは心強いことです。

リチャード・フリーシュマンは、マチネアイドル以上の存在であることを証明しています。彼のジョージは魅力で満たされており、集中したエネルギーで、そして完全に適切なスタイルで歌っています。彼は面白く、愛らしく、他の役者たちと良好なラポールを築いています。自分の良いルックスを傲慢に見せることもなく、それもまた効果的です。彼の「A Foggy Day」の演奏は見事であり、ロマンスのエッセンスです。

上流階級のまぬけ、レジーとして、リチャード・デンプシーは不器用で、おかしく、本当に愚かですが - 結局、彼は「I'm A Poached Egg」を歌うのですから - 完全に正確です。彼がステージに登場するとライトが輝き、彼は的確な精度で全てのセリフを決めます。これは、ミュージカルステージにおける近年の偉大なキャラクターパフォーマンスのひとつです。完璧というのは過言ではありません。

彼の儚い、信じがたい、しかし同様に散漫な恋の相手、メル・スチュワートのアリスは、あらゆる面でデンプシーの相棒です。これは簡単に過剰演技されるか、見捨てられる役ですが、スチュワートはアリスに優れた演技を吹き込み、誠実さと優雅さで、勝利のキャラクターを作り上げています。彼女も素晴らしく歌い、「Nice Work If You Can Get It」での彼女の仕事は傑出しています。

コルセット姿の豪華さで激怒と憤慨をこなせる人は、アイラ・ブレア以上にはいないでしょう。そして彼女のレディ・キャロラインは、彼女の激怒と粘り強さ（劇を観ればこの駄洒落がわかるでしょう）で見事です。彼女は素晴らしく、驚くべきほどの、確信に満ちた、自信たっぷりの感情の塊です。これによって、ニコラス・ファレルは完全に人生によって打ちのめされた立ち位置を占めることができ、彼女の兄、ロード・マーシュモートンとしての役を完全に果たしています。彼のバラを手入れし、ブタの繁殖を楽しむファレルのロードは、レディ・キャロラインの半分の人間であり、それが観衆にとってはさらに楽しみを増しています。

フリーシュマンのジョージやお気に入りの女優ビリーとの出会いによって、ファレルがどのように自らを取り戻し、人生の残りを両手に取って楽しむことになるのかを見るのは、抗いがたい体験です。彼が「畜生、キャロライン！」と言うたびに、彼の攻撃的な面を発揮して欲しくなります。歌手として、ブレアやファレルは優れた役者ですが、歌を売るための知識もあり、他のオールシング・キャストに対しての彼らのわずかな不利さがこの作品では阻害要因にはなっておらず、そのおかげで彼らが際立ち、過去の時代の一部であることを如実に示しています。彼らはどちらも素晴らしい働きをしています。

デイビッド・ロバーツは、二つの役で素晴らしい仕事をしています - ジョージを騙そうとする陽気で優れた演出家と、心が彼のレシピ本と同じほど大きな、几帳面なフランス人シェフとして。ロバーツは歌唱にも対話にも声を大いに効果的に使う方法を知っています。彼のキャラクターは繊細に調整されており、料理人ピエールは圧倒的な成功です。クロエ・ハートは、ドーカス、アンダークックとしてダイナミックで、彼女はバウンシーで、輝かしく、生き生きとしており、彼女もまた素晴らしい声を持っています。

デズモンド・バリットは古風なバトラーとして非常に優れており、サム・ハリソンはブンゴ・ストラスブンゴとしてほぼショーを奪うほどの演技をしています（ある台詞が拍手喝采をもたらします）。マット・ウィルマンは「たくましいアイルランド人庭師」としてラウラ・タワーもルーシー・メイ・サムナーもゾーイとアナベルとして健康で素晴らしく見えます。ビリーの周りで第二幕が始まるときに踊るフルブラックタイの4人の男性たちは素晴らしいです。

本当に、このアンサンブルには弱い部分は見当たりません。これ以上なく才能にあふれ一生懸命に働くアンサンブルです。

ビリー役のサリー・アン・トリプレットはかなり鮮烈な形で活躍しています。彼女の声は絶好調で、すべての音を正確な攻撃とカラーで打ち砕きます。彼女は両方の幕を開けることができ、それを巧妙に、魅力的に行います。「Soon」をこれだけ素晴らしく機能させたのは彼女であり、彼女のファレルとの仕事は素朴さと率直な愛情に溢れています。彼女はジョージとの関係も正確に演じ、彼に対する彼女の興味について誤解が生じることは一切ありません。これは世界クラスの検証ターンです。

「危難の令嬢」という作品で、おそらく最も難しい役を演じるのはマウド役のサマー・ストラレンです。彼女はレジーに対する結婚を避けることを望んでいる令嬢です。これを避けたいのは彼のことが好きでないからではなく、ただ彼を愛していないからです。彼女はそのせいで塔に閉じ込められ、ほとんどの場合、別の人物によって振り回されます。しかし、これはガーシュウィンのミュージカルですので彼女は最終的に成功し、適切な男性を手に入れ、間違った者（レジーではありません）はふさわしい運命を迎えます。

ストラレンはこの役に楽に対処し、歌声とダンスのスタイリッシュな仕事をします。彼女のシーンワークも良いのですが、彼女の演技には驚くほど温かさが足りません。このマウドは非常に冷たい。これは意外です。なぜなら、ジョージが彼女を見るや否や恋に落ちなければならないし、彼女は父親の娘であって彼女の叔母のミニミーではないはずだからです。もっと温かみと心を持つ演技であればストラレンのマウドはアシュフォードの他の天体がそれを中心に回る適切な太陽を提供することができます。

サムズとハドソンはウッドハウスの元の車輪の部品を再発明し、再発想することでこの作品を舞台向けに見事に改作しました。対話は軽快で泡立ち、トーンは全体を通して軽く洗練されたものです。ジョージの芸術的な苦悩に若干の強調が求められるかもしれませんが、それは特に必要なく、適切に説明されているとは限らないかもしれませんが、それはこのデュオがここに描いた浮かれるようなローラーコースターのようなゲーム性の邪魔にはなりません。

『危難の令嬢』は素晴らしい「新しい」ミュージカルです。それは異なる時代、異なるスタイルのミュージカルの感覚を完全に体現しています。それはレ・ミゼラブルやウィキッドではありませんが、それが強みです。それが何なのか - そしてそれが何であるか - 美しく、泡と泡立ち、シロップとクリームに満ちています。まったく美味です。

もし正義があるのなら、それはウエストエンドに移転するでしょう。それは『クレイジー・フォー・ユー』や『雨に唄えば』と同じくらい良く、トッピーハットよりも良く、ハイ・ソサエティよりもはるかに優れています。

そして...その価値は驚異的です。エレファント・マンの良い席の約3分の1の費用でチチェスターで観ることができます！畜生 - 行こう！

『危難の令嬢』は6月27日までチチェスター・フェスティバル・シアターで上映されています