レビュー: 『ザ・ミラー・アンド・ザ・ライト』、ギールグッド劇場 ✭✭✭✭

ジュリアン・イーヴスが、ロンドンのギールグッド劇場で上演中のロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（RSC）『The Mirror and the Light（ミラー・アンド・ザ・ライト）』をレビューします。

ネイサニエル・パーカー（ヘンリー8世）とベン・マイルズ（トマス・クロムウェル）出演『The Mirror and the Light（ミラー・アンド・ザ・ライト）』。写真：Marc Brenner The Mirror and the Light

ギールグッド劇場

2021年10月7日

星4つ

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ヒラリー・マンテルによる、ヘンリー8世の“用心棒兼実務家”トマス・クロムウェルの試練と苦難を描く第3作——そして、確かに最終作だと聞かされている——がロンドンにやって来た。ストラトフォード＝アポン＝エイヴォンでは、きっと安堵のため息が漏れていることだろう。 前2作『ウルフ・ホール』と『罪人を召し出せ』同様、今回も“おいしいドル箱”になりそうだ。制作側の持ち出しは比較的控えめに見えるこのワンセットのシンプルな舞台で、チケットは驚くべきことに最高£127.50。 明らかに、たいていの人よりはるかに自由に使えるお金を持つ層がターゲットだ。 そして狙いは当たっている——客席にはそうした人々が大挙して押し寄せ、声援を送っている。 結構なことだ。

『The Mirror and the Light（ミラー・アンド・ザ・ライト）』カンパニー。写真：Marc Brenner

一方でもう少し広く深い視点を持つ人には、そこまで大騒ぎするほどのものでもないかもしれない。 これまでの2作は劇作家マイク・ポールトンが戯曲化したが、今回は作者自身が、自身の本をもとに、全編を通してクロムウェルを演じてきた主演俳優——テレビでもおなじみのベン・マイルズ——と協働して舞台化している。 そのことが舞台裏の制作力学の変化を何を示すのかは、観客それぞれが推し量るしかない。 ただ、実際の観劇体験として出てくるものは、残念ながら予想通りだ。個々の場面はしばしば非常によく“芝居”になっていて、文章は簡潔で鋭く、身軽で、鮮やかで、ときに目がくらむほど新鮮だ。 しかし全体としては構成の欠如が混沌としており、演出のジェレミー・ヘリンがどれほど力を尽くしても、それを覆い隠すことはできない。

オーロラ・ドーソン＝ハント（エリザベス・シーモア）と『The Mirror and the Light（ミラー・アンド・ザ・ライト）』カンパニー。写真：Marc Brenner

大所帯のキャストにとって事態はさらに厳しい。クリストファー・オーラムが作り上げた見事な、現代的なコンクリート壁の空間は容赦ない露出と精査を強いるが、そこにジェシカ・ハン・ハン・ユンの天才的な照明が、燃え立ち、燻り、あるいは沈み込みながら作用する（本作最大の見どころだ）。 オーラムのセットもまた会心の一撃だが、彼はその効果を自ら削いでしまっている。俳優たちに着せたのは、イングリッシュ・ヘリテージ風の時代衣装——彼の鮮烈な現代的ステージングとはどうにも噛み合わない（いったい誰の判断だったのか、と結局のところ思わずにはいられない）。 それでも、もしキャストがマンテルの言葉と同じスピードと雄弁さで動けたなら、彼女の戯曲の賢いアイデアをどれほど鮮やかに伝えられただろう、と想像するのは楽しい。

『The Mirror and the Light（ミラー・アンド・ザ・ライト）』カンパニー。写真：Marc Brenner

さて、正直に言えば、私にはイングランドの人々が自分たちの——ますます遠い——王政の過去に抱く、あの病的なまでの執着がどうしても共有できない。 むしろ、長らく待たれた“英帝国プロジェクト”の最終崩壊がブレグジットという終盤戦に入る中で、満腹になる気配もなく、よそから来た支配者とその取り巻きたちの退屈な悪だくみに浸り続けられるこの国の人々の身構えのなさには、畏れすら感じる。 とはいえ、マンテルは歴史を動かす実際の「金のエンジン」について語るべきことを多く持っており、この戯曲の最良の場面は、それを前面に押し出した、太く記憶に残る対話である。 大仰な衣装や胸当てを取り払ってみれば、そこにある会話が描いているのは、遠く隔たった専制的な支配階級と、自らの進むべき方向もアイデンティティも見失った国との緊張関係——まさに今と同じ構図だ。 シェイクスピアとは違い（むしろコルネイユやユゴーに近く）、彼女の関心はほぼ専ら、この支配階級の衝動的な無能さと卑しい自己利益に向けられている。 「庶民」が登場する場面がひとつ、準備不足のまま唐突に差し込まれるが、その後は何も展開せず、膨れ上がった爵位持ちのエリートに服従する方を好み、自分たちで統治する気はない——というイングランド人をめぐる安っぽい（が、的を射た）ジョークの餌になるだけだ。 そして、私たちはまたチューダー朝のお国柄における「誰が誰と結婚するのか」レベルのゴシップへと戻っていく。

ネイサニエル・パーカー（ヘンリー8世）とロザンナ・アダムズ（クレーヴェのアン）。写真：Tristram Kenton

演技について言えば、マイルズは舞台上で魅力的な存在感を放ち、物語をしっかり自分のものにしている。これは主に、彼の場面に変化が少ないぶん役に一貫性が生まれ、ほかの多くの人物に欠けがちな軸を得ているからだ。 対照的に、ネイサニエル・パーカーのヘンリーには、妙な形の丘がいくつも立ちはだかっており、稽古場ではさぞ興味深い議論が交わされたに違いない。 それにしても、このベーコンの匂いが漂ってきそうな“イングランド史の一切れ”がそうであるように、基本的には男たちの世界だ。だが女性たちは、いざ声を与えられると（我らがヒラリーは説教臭いフェミニストではない）、実に素晴らしい。 メリッサ・アランのレディ・メアリーは、父の権力を体現し、機が熟せば世界を変えんばかりの見事な造形だ。 ロザンナ・アダムズはクレーヴェのアン（4番目の王妃）として明らかに活用されきれていない。 そしてオリヴィア・マーカスは、難しいジェーン・シーモア役に温かみと説得力を与えている。 オーロラ・ドーソン＝ハントは姉妹のエリザベスを、率直で現代的な輝きで演じる。 ジョー・ハーバートはレディ・ロックフォードと女子修道院長という役どころで、洗練された洞察を見せる。 一方で男優陣は、ヘリンによって交換可能なユニットのように並べられがちで、それが彼の主張なのかもしれないが、彼らの居心地がよくなるわけではない。 それどころか、ニック・ウッデソンのノーフォーク（この国の大企業の役員会議室ならどこにでもいそうな人物だ）、ジャイルズ・テイラーのねっとりした大主教クランマー、レオ・ワンの洒脱なリチャード・リッチ、マシュー・ピジョンの辛辣で酸味の効いたガーディナー主教——こうした見事な働きに対して少々不公平に感じる瞬間もある。 そのほかの素晴らしいアンサンブルにも、称賛すべき点は多い。

だから、払えるなら行くといい。 払えないなら待てばいい。マンテル氏の、ますます独立心を増す知性から、まだまだ話を聞くことになるだろう。 そしてそのとき——おそらく——私たちは皆、耳を傾けるべきだ。もう少し積極的に赤入れをしてくれる編集者か演出家と組みさえすれば、の話だが。

編集部より - ギールグッド劇場での『The Mirror and the Light（ミラー・アンド・ザ・ライト）』のプレミアム席は確かに£135ですが、座席は£15から用意されており、良席も£80で予約可能です。