مراجعة: المرآة والنور، مسرح جيليجود ✭✭✭✭

يستعرض جوليان إيفز عرض فرقة شكسبير الملكية (RSC) لمسرحية المرآة والضوء المعروضة حالياً على مسرح جيلغود في لندن.

ناثانيال باركر (هنري الثامن) وبن مايلز (توماس كرومويل) في المرآة والضوء. الصورة: مارك برينر المرآة والضوء

مسرح جيلغود

7 أكتوبر 2021

4 نجوم

احجز التذاكر

تصل إلى لندن الدفعة الثالثة – ونحن مطمئنون أنها الأخيرة – من حكاية هيلاري مانتل عن محن توماس كرومويل وتقلباته، ذلك «منفّذ المهمات القذرة» والذراع الأيمن لهنري الثامن، لتقابل – بلا شك – بزفرات ارتياح في ستراتفورد أبون أفون.  وكما في سابقتيها، وولف هول وأحضِروا الجثث، يبدو أن هذا العمل سيكون «بقرتهم الحلوب» المربحة: فمقابل كلفة إنتاجية متواضعة نسبياً لعرض بسيط بديكور واحد، تبلغ أسعار التذاكر لهذا العمل مبلغاً غير معقول يصل إلى 127.50 جنيهًا إسترلينيًا.  من الواضح أنه موجّه لمن يملكون فائضاً من المال أكثر بكثير من معظمنا.  وقد أصاب هدفه: فالجمهور المستهدف حاضر بكثافة ليهتف له.  هنيئاً لهم.

فرقة المرآة والضوء. الصورة: مارك برينر

أما آخرون، ممن لديهم فهم أوسع وأعمق للأمور، فقد يجدون ما يقلّ ما يستدعي الصخب.  فعلى خلاف «الحلقتين» السابقتين اللتين كتب نصّهما المسرحي مايك بولتون، صاغت مانتل هذا العمل من كتابها بنفسها، بالتعاون مع نجمها الذي أدّى دور كرومويل طوال السلسلة، الوجه المعروف من أعمال تلفزيونية عديدة، بن مايلز.  وما الذي قد يشير إليه ذلك من تغيّر في دينامية الإنتاج «خلف الكواليس» فهو أمر متروك للجمهور ليستنتجوه.  أما ما يقدّمه على مستوى التجربة المسرحية العملية فمتوقع إلى حدٍّ بعيد: مشاهد منفردة كثيرة «تعمل» على الخشبة بشكل ممتاز، بكتابة مقتضبة وحادة ورشيقة وحيوية، وغالباً ما تكون طازجة على نحو لافت؛ لكنّ العمل ككل يعاني فوضى وافتقاراً للهيكل، لا تستطيع حتى أفضل مساعي المخرج جيريمي هيرين أن تخفيه.

أورورا داوسون هنت بدور إليزابيث سيمور مع فرقة المرآة والضوء. الصورة: مارك برينر

ولا تزيد الأمور سهولةً على طاقم التمثيل الكبير، الذي عليه أن يتحمّل تعريةً قاسيةً وتدقيقاً مباشراً يفرضهما فضاء كريستوفر أورام الحديث ذو الجدران الخرسانية المهيبة، والذي يشتعل أو يتوهّج أو يهبط مزاجه عبر تصميمات الإضاءة العبقرية لجيسيكا هونغ هان يون (وهي أبرز نقاط هذا الإنتاج على الإطلاق).  كما أن تصميم المنظر لأورام ضربة موفّقة، لكنه يُضعف أثره بإلباس الممثلين أزياء تاريخية «على طريقة إنجليش هيريتج»، لا تنسجم إطلاقاً مع ستايله المعاصر المتألّق (ولا يسع المرء إلا أن يتساءل في النهاية: قرار مَن كان هذا).  ومع ذلك، ثمة متعة في تخيّل مدى قدرة الممثلين على إيصال أفكار نصّ مانتل الذكية بلمعان أكبر، لو أنهم استطاعوا التحرّك بالسرعة والبلاغة نفسيهما اللتين تتمتع بهما لغتها.

فرقة المرآة والضوء. الصورة: مارك برينر

والآن، ثمة أمر أعترف أنني لا أشاركه: افتتان الجمهور الإنجليزي المرضي على ما يبدو بماضيهم الملكي – الذي يزداد بُعداً مع الزمن.  بل إنني، بينما تدخل النهاية المتوقعة لمشروع الإمبراطورية الإنجليزية مرحلة «النهاية الكبرى» مع بريكست، أُدهش من استعداد الناس في هذا البلد للغوص بلا شبع في مناوشات حكّامهم «المستورَدين» ومرافقيهم الكثيرين المملّين.  أياً يكن، لدى مانتل الكثير لتقوله عن المحرّكات المالية الحقيقية التي تدفع الأحداث التاريخية، وأفضل مشاهد هذه المسرحية هي تلك التي تضع هذه المحركات في المقدمة، عبر حوارات جريئة ومرسومة بعناية ولا تُنسى.  انزع الزينة المتكلّفة والمشدّات الصدرية، وستجد محادثات تصوّر بالضبط التوترات نفسها بين طبقة حاكمة بعيدة ومستبدة وبين بلد يفتقر إلى أي إحساس بالاتجاه أو الهوية الخاصة به.  وعلى خلاف شكسبير (لكن أقرب إلى كورنيي أو هوغو)، تنشغل مانتل تقريباً حصرياً بالتهوّر وعدم الكفاءة والأنانية الفاسدة لهذه الطبقة الحاكمة؛ ويأتي مشهد وحيد يضم «عامة الناس» على نحو مفاجئ وغير ممهد له، لكنه لا يذهب إلى أي مكان، سوى تغذية نكتة رخيصة – لكنها كاشفة – عن أن الإنجليز لا يرغبون في حكم أنفسهم، بل يفضّلون الخضوع لنخبة متعجرفة ذات ألقاب.  ثم نعود مجدداً إلى مستوى نميمة «مَن سيتزوج مَن» في عالم التيودور.

ناثانيال باركر (هنري الثامن) وروزانا آدامز (آنّا كليفز). الصورة: تريسترام كينتون

أما عن الأداء، فبن مايلز حضورٌ جذّاب على الخشبة، ويبدو أنه يملك الحكاية زماماً: ويعود ذلك أساساً إلى قلّة التنوع في مشاهده، ما يمنح دوره تماسكاً حُرم منه معظم الآخرين.  في المقابل، يواجه هنري الذي يقدّمه ناثانيال باركر سلسلةً من «تلال» غير معتادة الشكل ينبغي تسلّقها، ولا بد أنها ألهمت نقاشات مثيرة للاهتمام خلال البروفات.  ومع أن هذا – كالمعتاد في هذه الشرائح «المدخّنة برائحة اللحم المقدّد» من التاريخ الإنجليزي – عالمُ رجال، فإن النساء، حين تسنح لهن فرصة أن يُسمعن (فمانتل ليست داعية نسوية تبشيرية)، يكنّ رائعات.  ليدي ماري لدى ميليسا آلان لوحةٌ مدهشة التحقق لقوة أبيها، قوةٍ تنتظر فقط لحظتها لتقبض على يومها وتغيّر العالم.  وروزانا آدامز مستغلةٌ بأقل مما تستحق بدور آنّا كليفز (الزوجة رقم 4).  وتمنح أوليفيا ماركوس دفئاً ومصداقية لدور جين سيمور الصعب.  وتتألق أورورا داوسون-هنت بحداثة صريحة في دور أختها إليزابيث.  وتأتي جو هربرت بقدر أنيق من البصيرة في دوريها: الليدي روكفورد والرئيسة (العبّاسة).  وعلى النقيض، كثيراً ما يصطف الرجال لدى هيرين كأنهم وحدات قابلة للاستبدال، وقد يكون ذلك مقصده، لكنه لا يجعل حياتهم أكثر راحة.  ليس هذا فحسب؛ أحياناً يبدو الأمر غير منصف في حق الجهود المذهلة لنيك ووديسون في دور نورفولك (شخصية تكاد تراها في كل غرفة اجتماعات كبرى في هذا البلد)، وكذا رئيس الأساقفة كرانمر المتملق لدى جايلز تايلور، وريتشارد ريتشي الأنيق لدى ليو وان، والأسقف غاردينر اللاذع الحامض لدى ماثيو بيجن.  وهناك الكثير مما يدعو للإعجاب في بقية هذا الفريق الرائع.

لذا، إن كنت تستطيع تحمّل الكلفة، فاذهب.  وإن لم تستطع، فانتظر: أظن أننا سنسمع المزيد من عقل السيدة مانتل الذي يزداد استقلالاً، وحين نفعل، فغالباً سيكون شيئاً ينبغي لنا جميعاً الإصغاء إليه، شريطة أن تعمل مع محرّر أو مخرج يملك «قلم تحرير» أكثر نشاطاً بقليل.

ملاحظة المحرّر - في حين أن المقاعد المميزة لمسرحية المرآة والضوء في مسرح جيلغود تبلغ فعلاً 135 جنيهًا إسترلينيًا، تبدأ الأسعار من 15 جنيهًا إسترلينيًا، كما يمكن حجز مقاعد ممتازة مقابل 80 جنيهًا إسترلينيًا.