RESEÑA: Mandy Gonzalez con Seth Rudetsky, Transmitido en Línea ✭✭✭

Julian Eaves reseña a Mandy Gonzalez, que aparece junto a Seth Rudetsky en la última entrega de la Seth Online Concert Series.

The Seth Concert Series con Mandy Gonzalez y Seth Rudetsky

En directo online el domingo 25 de abril, repetición el lunes 26 de abril

Web de The Seth Concert

Y así, llega otro episodio.  Esta serie, que lleva meses en marcha, se ha asentado tanto en el panorama virtual del teatro musical que ahora está haciendo lo que el teatro debe hacer: hacernos preguntas.  Veréis, cuanto más veo este espectáculo, más me pregunto por las motivaciones que lo impulsan.  Seth Rudetsky lleva muchos años ofreciendo chatshows de cabaré, mucho antes de estos actuales «tiempos extraños».  Desarrolló una forma muy suya de hacer estas «cosas», con invitados con los que a menudo ya había trabajado, y con los que a veces había establecido relaciones a largo plazo; y, durante bastante tiempo, el formato ha funcionado bien: mientras el invitado tenga un par de buenas anécdotas que contar y pueda «hacer» algo con este repertorio de base Broadway en 90 minutos, la cosa avanza con bastante fluidez.

Y, sin embargo.  Con el tiempo, se te cuela una pequeña duda y —sin darte cuenta— una vocecita empieza a preguntar: «¿Y esto es todo...?»  Las ruedas giran en círculos cada vez más pequeños de un repertorio demasiado conocido y demasiado previsible; los currículums vitales y artísticos de los sucesivos invitados empiezan a parecerse cada vez más; y Seth parece un poco perdido con un formato que, de manera casi imperceptible pero constante, se va quedando sin energía.

Mandy Gonzalez parecía tener un tema bastante marcado, quizá, cuando se lanzó con su propia versión del «Dat-da-dah-dah-daaahh!» de ‘Hamilton’ de Lin-Manuel Miranda (puede que la canción tenga otro título, pero yo siempre —y solo— la conoceré por el estribillo).  ¿Revolución?  ¿Crítica social?  ‘Che Sara Sara’ (Jay Livingston y Ray Evans) recibió un delicioso arreglo de blues lento, sacando de Gonzalez unos sonidos hondos y sentidos, casi guturales.  Este es el tipo de actuación que —en tiempos normales— bastaría para montar un número de cabaré arrollador.

Sin embargo, estos distan mucho de ser «tiempos normales».  Una gran interpretación puede seguir a otra, pero si las canciones tiran en direcciones diferentes, tienden a socavar el efecto conjunto.  Aunque sospecho que gran parte del impulso para llevar estos shows a internet fue el cierre, por el coronavirus, de teatros y espacios de ocio público (en interiores), con la intención de sustituir lo que el público echa de menos en esos ámbitos —las canciones, los cantantes, el glamour, el cotilleo, la notoriedad y demás—, creo que ese objetivo quizá no da en el clavo.  No pasa nada por eso: es una situación sin precedentes, para la que nadie se ha preparado a conciencia.  Podemos equivocarnos.  También hay que decir que Rudetsky es un artista de una agudeza e inteligencia extraordinarias, cuyas disecciones de las interpretaciones de distintos artistas en números célebres del teatro musical son un estudio imprescindible para cualquiera que ame este género.  En esta serie, a veces, se dejan ver destellos de eso, pero quizá los productores le han disuadido de entrar en «demasiado» detalle, ¿no?

Solo cabe preguntárselo.  Por lo que a mí respecta, echo de menos ese aspecto de su mente.  Pero ni siquiera eso es lo que falta en estos conciertos.  No.  Creo que, tras pensarlo mucho, lo que el público realmente echa de menos en ausencia del teatro musical no son las canciones, ni las estrellas, sino las historias.  Echan de menos la narrativa.  Y el formato de este show no te ofrece suficiente ventana a esas narrativas como para compensar la falta de la experiencia teatral.  No en vano, una de las entregas más logradas ha sido la de Jackie Hoffman: la mayoría de las canciones de ese episodio estaban escritas por ella y —Dios mío—  servidas juntas en un cabaré, pegan un puñetazo de verdad.

‘In These Shoes’, de Kirsty MacColl y Pete Glenister, en cambio, abrió de par en par una ventana a un territorio refrescantemente nuevo.  Pero al escucharlo, uno deseaba verlo en un contexto distinto al de lo que, casualmente, significa para la intérprete que lo canta.  Habría mil maneras de hacerlo: hace años, en ITV, el formato de ‘Song by Song by Sondheim’ se hizo funcionar con éxito para una serie de otros letristas: un enfoque original, pero que nos metía de lleno en el corazón de lo que trata su material.  Los recuerdos de los intérpretes, por mucho que chisporroteen con la emoción y los nervios de los eventos en directo, rara vez profundizan más allá de eso.  Y la técnica de perdigonada de este show, al permitir que sea la cantante quien marque el tono, conduce inevitablemente a una notable sensación de «lo mismo» respecto a lo que acaban proponiendo.

¿Qué otra cosa podría explicar el volantazo repentino hacia ‘Total Eclipse of the Heart’ de Jim Steinman (un éxito de los 80 para Bonnie Tyler, más tarde encajado con calzador en el espectáculo de Broadway de 1997 ‘Dance of the Vampires’)?  Sí, Gonzalez la canta de maravilla y Seth la toca con mucho tino: pero ¿por qué está ahí?  ¿Con qué se relaciona?  Si la única respuesta a esa pregunta es «Gonzalez», entonces ¿es ella lo bastante irresistible como personaje para sostenernos durante todo el show?  Pues bien, en términos músico-dramáticos, la respuesta sería: «Sí, SI hay algo suficiente en juego».  Entonces, ¿qué está en juego en este show?  Y la respuesta es: no gran cosa.  De hecho, estas apariciones parecen sobre todo recordarnos la existencia de actores y cantantes que ahora mismo apenas están a la vista del público en ningún otro sitio.  Es un objetivo loable, por supuesto, pero no es necesariamente una base sólida sobre la que construir una larga secuencia de conciertos.

Después llegó ‘Breathe’ de ‘In The Heights’ de Lin-Manuel Miranda, que estuvo hecho con bastante delicadeza, pero ¿quién sabe realmente nada de la «historia» que ayuda a contar?  ¿O quién es Lin-Manuel Miranda y qué le preocupa?  De nuevo, son preguntas importantes que un espectáculo como este esquiva.  Y empiezo a echarlas de menos.  Mucho.  Sobre todo cuando otra vuelta más a ‘Defying Gravity’ (Schwarz, ‘Wicked’) suena preciosa, pero aun así consigue sentirse como si estuviera hecha de plomo.  Para los fans, eso sí, ‘Born To Run’ de Bruce Springsteen tuvo una interpretación electrizante, pero ¿por qué seguirla con ‘Satisfied’ de ‘Hamilton’?  Ojalá hubiera alguna manera de que un comisario (¿o director?) diera forma a todo este programa para convertirlo en un conjunto más cohesionado.  Una artista tan grande como Mandy Gonzalez realmente merece lo mejor.