KRITIK: Mandy Gonzalez mit Seth Rudetsky, Online gestreamt ✭✭✭

Julian Eaves bespricht Mandy Gonzalez’ Auftritt mit Seth Rudetsky im jüngsten Konzert der Seth Online Concert Series.

Die Seth Concert Series mit Mandy Gonzalez und Seth Rudetsky

Online live am Sonntag, 25. April, Wiederholung am Montag, 26. April

Website der Seth Concert Series

Und schon rollt die nächste Folge heran.  Diese Reihe, die nun schon seit Monaten läuft, hat sich in der virtuellen Musical-Theatre-Szene so fest etabliert, dass sie inzwischen das tut, was Theater eigentlich tun soll: Sie bringt uns dazu, Fragen zu stellen.  Denn je mehr ich diese Show sehe, desto mehr frage ich mich, welche Motive sie antreiben.  Seth Rudetsky macht seit vielen Jahren Kabarett-Chatshows, lange vor den derzeitigen „seltsamen Zeiten“.  Er hat eine Art entwickelt, wie er dieses „Zeug“ macht – mit Gästen, mit denen er oft schon gearbeitet hat und zu denen sich mitunter langfristige Beziehungen entwickelt haben – und über eine ziemlich lange Zeit hat dieses Format gut funktioniert: Solange der Gast ein oder zwei gute Anekdoten parat hat und innerhalb von 90 Minuten etwas mit diesem Broadway-geprägten Repertoire „anfangen“ kann, läuft das Ganze halbwegs reibungslos.

Und doch.  Irgendwann schleicht sich ein leiser Zweifel ein und – ehe man sich versieht – fragt ein kleines Stimmchen: „War’s das schon?...“  Die Räder drehen sich in immer engeren Kreisen eines allzu vertrauten und allzu vorhersehbaren Repertoires; die Lebensläufe der nacheinander auftretenden Gäste beginnen sich immer ähnlicher zu werden, und Seth wirkt ein wenig ratlos, was er mit einem Format anfangen soll, dem unmerklich, aber stetig die Energie ausgeht.

Mandy Gonzalez hatte vielleicht bereits ein ziemlich klares Thema im Gepäck, als sie in ihre eigene Version von „Dat-da-dah-dah-daaahh!“ aus Lin-Manuel Mirandas „Hamilton“ einstieg (das Lied hat vermutlich einen anderen Titel, aber ich werde es immer – und ausschließlich – am Refrain erkennen).  Revolution?  Gesellschaftskritik?  „Que Sera Sera“ (Jay Livingston und Ray Evans) bekam ein köstlich entschleunigtes Blues-Arrangement, das Gonzalez herrlich kehlig tiefe, aus dem Innersten kommende Töne entlockte.  Das ist die Art von Nummer, die – in normalen Zeiten – völlig ausreichen würde, um einen Kabarettabend regelrecht abzureißen.

Nur sind das eben alles andere als „normale Zeiten“.  Eine großartige Performance kann der nächsten folgen – doch wenn die Songs in unterschiedliche Richtungen ziehen, schwächen sie am Ende die gemeinsame Wirkung.  Ich vermute, ein großer Antrieb dafür, diese Shows ins Netz zu bringen, war die durch das Coronavirus verursachte Schließung von Theatern und (Innen-)Spielstätten – in der Hoffnung, das zu ersetzen, was dem Publikum in diesen Bereichen fehlt: die Songs, die Stimmen, der Glamour, der Klatsch, der Ruf und die Schlagzeilen und so weiter.  Ich denke allerdings, dieses Ziel könnte am Kern vorbeigehen.  Kein Vorwurf: Das ist eine beispiellose Situation, auf die niemand sorgfältig vorbereitet war.  Wir dürfen uns irren.  Rudetsky ist außerdem – das sollte man sagen – ein phänomenal scharfsinniger und intelligenter Künstler; seine sezierenden Analysen berühmter Interpretationen legendärer Musical-Nummern sind Pflichtstoff für alle, die diese Kunstform lieben.  Hin und wieder blitzt davon in dieser Reihe etwas auf – aber vielleicht haben die Produzenten ihn davon abgehalten, dabei „zu sehr“ ins Detail zu gehen?

Man kann sich das nur fragen.  Wie dem auch sei: Mir fehlt genau dieser Teil seines Kopfes.  Aber selbst das ist nicht das, was diesen Konzerten fehlt.  Nein.  Nach langem Nachdenken glaube ich, dass das Publikum in Abwesenheit von Musical Theatre nicht die Songs vermisst, nicht die Stars, sondern die Geschichten.  Es vermisst Erzählung.  Und das Format dieser Show bietet nicht genug Einblick in solche Erzählungen, um das fehlende Theatererlebnis auszugleichen.  Nicht umsonst war einer der erfolgreichsten Abende der mit Jackie Hoffman: Die meisten Songs in dieser Folge stammten von ihr – und mein Gott –  zusammen serviert in einem Kabarett haben sie ordentlich Wucht.

Kirsty MacColl und Pete Glenisters „In These Shoes“ hingegen stieß ein Fenster in erquicklich neues Terrain auf.  Doch beim Hören sehnte man sich danach, es in einem Zusammenhang zu sehen, der über das hinausgeht, was es für die Performerin bedeutet, es zu singen.  Möglichkeiten dafür gäbe es viele: Vor Jahren wurde bei ITV das Format „Song by Song by Sondheim“ erfolgreich so weitergedacht, dass es auch für eine Reihe anderer Texterinnen und Texter funktionierte – ein origineller Ansatz, der uns mitten ins Herz dessen führte, worum es in ihrem Material eigentlich geht.  Erinnerungen von Performerinnen und Performern – so sehr sie auch vor Aufregung und Lampenfieber eines Live-Events sprudeln mögen – gehen selten tiefer.  Und die Schrotflinten-Methode dieser Show, bei der die Sängerin die Stimmung setzt, führt zwangsläufig zu einem beträchtlichen Gefühl der „Gleichförmigkeit“ dessen, was am Ende dabei herauskommt.

Wie sonst ließe sich ein plötzlicher Schlenker zu Jim Steinmans „Total Eclipse of the Heart“ erklären (ein 80er-Hit für Bonnie Tyler, später mit dem Schuhanzieher in die Broadway-Show „Dance of the Vampires“ von 1997 gepresst)?  Ja, Gonzalez singt es wunderschön, und Seth begleitet sehr durchdacht – aber warum ist es da?  Wozu steht es in Beziehung?  Wenn die einzige Antwort auf diese Frage „Gonzalez“ lautet: Ist sie als Figur dann zwingend genug, um uns durch die ganze Show zu tragen?  Nun, musikdramatisch wäre die Antwort: „Ja, WENN genug auf dem Spiel steht.“  Also: Was steht in dieser Show auf dem Spiel?  Und die Antwort lautet: nicht besonders viel.  Tatsächlich erinnern uns diese Auftritte vor allem daran, dass es Schauspielerinnen und Sänger gibt, die gerade sonst kaum irgendwo öffentlich zu erleben sind.  Das ist selbstverständlich ein ehrenwertes Ziel – aber nicht zwingend eine tragfähige Grundlage, um darauf eine lange Konzertreihe aufzubauen.

Als Nächstes kam „Breathe“ aus Lin-Manuel Mirandas „In The Heights“ – ganz hübsch gemacht, aber wer weiß schon irgendetwas über die „Geschichte“, die es mit erzählt?  Oder: Wer ist Lin-Manuel Miranda, und was treibt ihn um?  Das sind wieder genau die wichtigen Fragen, denen eine Show wie diese ausweicht.  Und ich merke, wie sehr sie mir fehlen.  Sehr.  Besonders wenn der nächste Durchlauf von „Defying Gravity“ (Schwarz, „Wicked“) zwar schön klingt, sich aber trotzdem bleischwer anfühlt.  Für die Fans bekam Bruce Springsteens „Born To Run“ allerdings einen elektrisierenden Auftritt – aber warum folgt darauf „Satisfied“ aus „Hamilton“?  Wenn es doch nur irgendeine Möglichkeit gäbe, dass eine Kuratorin (oder ein Regisseur?) dieses ganze Programm zu etwas Geschlossenerem formt?  Eine großartige Künstlerin wie Mandy Gonzalez verdient wirklich das Beste.