مراجعة: ماندي غونزاليس مع سيث رودتسكي، بث مباشر عبر الإنترنت ✭✭✭

يُقدّم جوليان إيفز مراجعة لظهور ماندي غونزاليس مع سيث روديتسكي في أحدث حلقات سلسلة حفلات سيث أونلاين.

سلسلة حفلات سيث مع ماندي غونزاليس وسيث روديتسكي

بث مباشر عبر الإنترنت يوم الأحد 25 أبريل، مع إعادة يوم الاثنين 26 أبريل

موقع حفلات سيث

وهكذا، ها نحن أمام حلقة أخرى.  هذه السلسلة، التي استمرت لأشهر، رسّخت مكانتها إلى حد كبير في مشهد المسرح الغنائي الافتراضي، حتى باتت الآن تقوم بما يُفترض أن يفعله المسرح: تجعلنا نطرح الأسئلة.  فكلما شاهدت هذا العرض أكثر، ازددت تساؤلاً عن الدوافع التي تحرّكه.  سيث روديتسكي يقدّم منذ سنوات طويلة برامج حوارية بنكهة الكاباريه، قبل زمن «الظروف الغريبة» الراهن بكثير.  وقد طوّر أسلوباً خاصاً في إدارة هذا «النوع من الأشياء»، مع ضيوف سبق له العمل معهم غالباً، وأحياناً نسج معهم علاقات طويلة الأمد، وعلى مدى فترة ليست بالقصيرة خدم هذا القالب على نحو جيد: ما دام لدى الضيف حكاية طريفة أو اثنتان، وبوسعه أن «يفعل» شيئاً بهذا الريبرتوار القادم من برودواي خلال 90 دقيقة، تسير الأمور بسلاسة معقولة.

ومع ذلك.  في نهاية المطاف، يتسلّل إلى ذهنك شكّ صغير، وقبل أن تدري، يهمس صوت خافت: «هل هذا كل ما في الأمر؟...»  تدور العجلة في دوائر تتقلّص باستمرار داخل ريبرتوار مألوف أكثر من اللازم ومتوقّع أكثر من اللازم، وتبدأ السير الذاتية لمسيرة الضيوف المتعاقبين في التشابه بصورة متزايدة، ويبدو سيث وكأنه في حيرة مما يمكن فعله بقالب يتضاءل نشاطه ببطء وبشكل غير ملحوظ.

كان لدى ماندي غونزاليس، على ما يبدو، خيط موضوعي ما، ربما، بحلول اللحظة التي انطلقت فيها إلى نسختها الخاصة من «دات-دا-داه-داه-داااه!» من «هاميلتون» للين-مانويل ميراندا (قد تكون للأغنية تسمية أخرى، لكنني سأعرفها دائماً—وفقط—من لازمتها).  ثورة؟  نقد اجتماعي؟  أغنية «Che Sara Sara» (جاي ليفينغستون وراي إيفانز) نالت توزيعاً بديعاً على هيئة بلوز بطيء، استخرج من غونزاليس نبرات عميقة من الحنجرة ومفعمة بالإحساس.  هذا النوع من الأداء—في الأوقات المعتادة—يكفي لصنع فقرة كاباريه صاخبة تُلهب المكان.

غير أن هذه ليست «أوقاتاً معتادة» على الإطلاق.  قد يتلو أداء عظيم أداءً عظيماً، لكن إن كانت الأغاني تشدّ في اتجاهات مختلفة، فهي تميل إلى تقويض الأثر المشترك لبعضها بعضاً.  وبينما أظن أن الكثير من الدافع إلى نقل هذه العروض إلى الإنترنت كان إغلاق المسارح وأماكن الترفيه العام (الداخلية) بسبب فيروس كورونا، بهدف تعويض ما يفتقده الجمهور في تلك المجالات—الأغاني، المغنون، البريق، القيل والقال، الشهرة، وما إلى ذلك—فأعتقد أن هذا الهدف قد يخطئ المقصود قليلاً.  لا جريمة في ذلك: نحن أمام وضع غير مسبوق، لم يستعد له أحد بعناية.  ومن حقّنا أن نخطئ.  ويجدر القول أيضاً إن روديتسكي فنان شديد الحِدّة والذكاء على نحو استثنائي، وإن تفكيكاته الدقيقة لأداء فنانين مختلفين لأرقام شهيرة من المسرح الغنائي تُعدّ مادة أساسية لكل من يحب هذا الفن.  نلمح أحياناً ومضات من ذلك في هذه السلسلة، لكن ربما يكون المنتجون قد ثنوه عن الإفراط في «التفاصيل» هنا؟

لا يسع المرء إلا أن يتساءل.  وبصراحة، أفتقد ذلك الجانب من عقله.  لكن حتى هذا ليس ما ينقص هذه الحفلات.  كلا.  أعتقد، بعد تفكير طويل، أن ما يفتقده الجمهور حقاً في غياب المسرح الغنائي ليس الأغاني، ولا النجوم، بل القصص.  يفتقدون السرد.  وصيغة هذا العرض لا تمنحك نافذة كافية على تلك السرديات لتعويض افتقاد التجربة المسرحية.  وليس من فراغ أن أحد أنجح الحلقات كانت حلقة جاكي هوفمان: معظم الأغاني في تلك الحلقة كانت من تأليفها، ويا إلهي—  حين تُقدَّم معاً في كاباريه، تكون لكَمتها قوية ومباشرة.

أما أغنية كيرستي ماكول وبيت غلينستر «In These Shoes»، فقد فتحت نافذة على أرض جديدة منعشة.  لكن عند الاستماع إليها، كنت تتوق لرؤيتها في سياق يتجاوز ما تعنيه بالصدفة للمؤدية التي تغنيها.  كانت هناك طرق كثيرة لتحقيق ذلك: قبل سنوات، على قناة ITV، نجح قالب «Song by Song by Sondheim» في العمل لصالح سلسلة من شعراء الأغاني الآخرين—مقاربة مبتكرة، لكنها أدخلتنا إلى صميم ما تدور حوله مادّتهم.  ذكريات المؤدين، مهما كانت تتلألأ بحماس وتوتر الفعاليات الحية، نادراً ما تغوص أعمق من ذلك.  كما أن أسلوب «الرشّ» في هذا العرض، حين يترك للمغني تحديد المزاج، يقود حتماً إلى شعور كبير بـ«التشابه» في ما ينتهي بهم الأمر إلى تقديمه فعلياً.

وماذا غير ذلك يفسّر الانعطافة المفاجئة نحو «Total Eclipse of the Heart» لجيم شتاينمان (ضربة ثمانينيات لبووني تايلر، أُقحمت لاحقاً في عرض برودواي لعام 1997 «Dance of the Vampires»/«رقصة مصّاصي الدماء»)?  نعم، تغنيها غونزاليس على نحو رائع، وسيث يعزفها بتأنٍّ وذكاء: لكن لماذا هي هنا؟  بماذا ترتبط؟  إن كان الجواب الوحيد على هذا السؤال هو «غونزاليس»، فهل هي آسرة بما يكفي كشخصية لتحملنا طوال العرض؟  حسناً، بمصطلحات الدراما الموسيقية، سيكون الجواب: «نعم، إذا كانت هناك رهانات كافية».  فما الذي على المحك في هذا العرض؟  والجواب: ليس الكثير.  في الواقع، تبدو هذه الظهورات كأنها تذكّرنا أساساً بوجود ممثلين ومغنين لا يظهرون كثيراً أمام الجمهور في أي مكان آخر حالياً.  هذا هدف جدير بالاحترام بالطبع، لكنه ليس بالضرورة أساساً متيناً لبناء سلسلة طويلة من الحفلات.

بعد ذلك جاءت «Breathe» من «In The Heights» للين-مانويل ميراندا، قُدّمت بطريقة لطيفة بما يكفي، لكن من يعرف شيئاً يُذكر عن «القصة» التي تساعد على روايتها؟  أو من هو لين-مانويل ميراندا، وما الذي يشغله؟  مرة أخرى، هذه أسئلة مهمة يتجنبها عرض كهذا.  وأنا بدأت أفتقدها.  كثيراً.  خصوصاً حين يبدو مرور جديد على «Defying Gravity» (شفارتز، «Wicked») جميلاً في السمع، لكنه مع ذلك ينجح في أن يبدو ثقيلاً كالرصاص.  بالنسبة للمعجبين، نالت «Born To Run» لبروس سبرينغستين تقديمًا مثيراً، لكن لماذا تتبعها بـ«Satisfied» من «Hamilton»؟  لو كانت هناك طريقة ما لقيّم (أو مخرج؟) يشكّل هذا البرنامج كله ليصبح كياناً أكثر تماسكاً؟  فنانة عظيمة مثل ماندي غونزاليس تستحق حقاً أفضل ما يمكن.