NACHRICHTEN
KRITIK: Ein Sommernachtstraum, Bridge Theatre London ✭✭✭✭✭
Veröffentlicht am
Von
pauldavies
Share
Paul T Davies bespricht William Shakespeares Ein Sommernachtstraum, derzeit im Bridge Theatre, London.
Die Feen. Foto: Manuel Harlan Ein Sommernachtstraum.
Das Bridge Theatre.
12. Juni 2019
5 Sterne
DIESE PRODUKTION ZUHAUSE ANSEHEN Das National Theatre im Rahmen seines Programms „National Theatre at Home“ streamt diese Produktion auf YouTube vom 25. Juni bis 2. Juli 2020. Hier mehr erfahren
https://youtu.be/Punzss5sHto
Nachdem ich 2016 am Globe Emma Rices „Dream“ gesehen hatte – mit gender-geswappten Rollen sowie farb-, alters- und ethnienblindem Casting –, erklärte ich, ich sei mit Shakespeares Klassiker durch. Für mich fühlte es sich wie die ultimative Lesart des Stücks an; ich liebte es und fragte mich, ob danach überhaupt noch etwas Neues im Text zu finden sei. Aber Gwendoline Christie (aus Game of Thrones) als Titania? Dazu ein Geschlechtertausch mit Oberon? In einer immersiven Inszenierung im Bridge, wo ihr immersiver Julius Caesar zu den besten Produktionen des letzten Jahres zählte? Ja – ich bin bereit, wieder mit Puck & Co in den Wald zu ziehen, und was für eine kluge Entscheidung das war!
Das Ensemble. Foto: Manuel Harlan
Ganz perfekt ist der Abend nicht. Der Hof des Theseus ist karg und streng; Hippolyta, Königin der Amazonen, in einen Glaskasten eingeschlossen, wird nicht so sehr umworben als vielmehr „gewonnen“ – ihre Hochzeit wirkt eher wie eine Drohung als wie ein freudiges Ereignis. Es dauert eine Ewigkeit, bis das Publikum hineingelassen wird, und es hilft nicht, dass das Tempo langsam ist – wie auch in ein paar Szenen im Verlauf der Aufführung. Doch sobald sich die Handlung in den Wald verlagert, beginnt die Magie. Gwendoline Christie ist eine souveräne Titania, spricht die Verse gut, aber ihr Vortrag ist langsam, und es wirkt, als spiele sie in einer anderen Inszenierung. Man wünscht sich, sie würde die Fesseln der Rüstung abwerfen und loslassen – denn der Rest der Besetzung hat einen Riesenspaß. Da sie den Großteil von Oberons Text übernimmt und den Liebessaft in SEINE Augen träufelt, verzichtet sie zugleich auf einige der komischsten Szenen des Stücks; so bekommen wir Oberon dabei zu sehen, wie er mit Hammed Animashauns großartigem Bottom spielt. (Diese Zeile weigert sich, sich selbst umzuschreiben. Ich habe es versucht. Ehrlich.)
David Moorst (Puck) und Gwendoline Christie (Titania). Foto: Manuel Harlan
Schon in der ersten Szene mit den Handwerkern ist klar: Mit ihnen steht einem ein Genuss bevor. Felicity Montagu ist eine hervorragende Quince, die versucht, ihre Schauspieler zu organisieren; Jermaine Freeman ist als Flute wunderbar feminin; Jamie-Rose Monk gibt einen stillen Snug; und Ami Metcalf sowie Francis Lovell liefern herrlich defensive, „butch“ gezeichnete Snout- und Starveling-Charaktere. Doch Bottom stiehlt allen die Show – und es ist ein genialer Einfall, Oberon in ihn verlieben zu lassen. Oliver Chris hat die Persona des geschniegelt-feinen Upper-Class-Boys in Stücken wie One Man, Two Guvnors so perfekt herausgearbeitet, und als Oberon ist er eine Wucht: Er verführt Bottom zu Beyoncés „Love on Top“ – allein dafür lohnt sich der Eintritt! Zusammengeführt werden sie von David Moorsts frechem, liebenswertem Puck aus dem Norden, der großartig mit dem Publikum improvisiert. Und auch das Liebesquartett ist durchweg hervorragend: Isis Hainsworth, Tessa Bonham Jones, Paul Adeyefa und Kit Young schwelgen in der Unordnung von Liebes Traum.
Hammed Animashaun (Bottom), Oliver Chris (Oberon), Gwendoline Christie (Titania). Foto: Manuel Harlan.
Wenn man glaubt, man könne nicht mehr vor Lachen weinen, führen die Handwerker Pyramus und Thisbe auf: Sie präsentieren den Prolog als Ausdruckstanz und bringen das Haus zum Toben! Allein dafür sollte man diese Produktion sehen. Aber man sollte sie auch sehen wegen Oberon und Bottom in einem Schaumbad, wegen der Trapezkunst – und vor allem, weil sie die Sorgen der Welt auf Abstand hält und einen mit einem riesigen Grinsen im Gesicht nach Hause schickt.
Eine letzte Sache. Ich habe mein Stehplatzticket gegen einen Sitzplatz getauscht (danke an das Front-of-House-Team dafür, dass es verstanden hat, dass ich mich mit meinen zwei Metern in einer Crowd-Szene ein wenig unwohl fühle!), und hatte trotzdem ein perfektes Erlebnis. So blickte ich von oben herab – und als eine riesige Flagge über die Köpfe des Publikums im Parkett getragen wurde, konnte ich die Regenbogenfarben sehen, die darauf projiziert wurden. Im Pride Month tanzten Queers und ihre Allies einen Mittsommer-Tanz. Sehr geschätzt, Bridge – wirklich sehr geschätzt.
TICKETS FÜR EINEN SOMMERNACHTSTRAUM BUCHEN
Erhalten Sie das Beste des britischen Theaters direkt in Ihr Postfach
Seien Sie die Ersten, die sich die besten Tickets, exklusive Angebote und die neuesten Nachrichten aus dem West End sichern.
Sie können sich jederzeit abmelden. Datenschutzrichtlinie