مراجعة: الأحد في الحديقة مع جورج، ذا أذر بالاس ✭✭✭✭✭

صنداي إن ذا بارك ويذ جورج

المسرح الوطني لمسرح الشباب الموسيقي (NYMT) في ذا أذر بالاس،

السبت 19 أغسطس 2017

يقول أندرو لويد ويبر، الذي يملك خبرة كبيرة معهم، إن أصعب ما في المسرحيات الموسيقية هو أنها تضم عناصر كثيرة ومتنوعة، وأن جعلها تعمل معاً لتصنع أثراً واحداً متماسكاً أمر شديد الصعوبة: يتطلب جهداً هائلاً، وكذلك قدراً كبيراً من الحظ.  يمكن لعدد لا يُحصى من الأشياء أن يسير على نحو خاطئ، وغالباً ما يحدث ذلك؛ لكن حين تتآزر الأمور... تكون النتائج مهيبة.  وفي حالة هذا العرض الرئيس الذي تقدمه NYMT، وهي فرقة محببة لديه وراسخة في موسمها الصيفي بهذا المكان (إضافةً إلى حضورها في كثير من المسارح الرائدة طول البلاد وعرضها)، فقد تحقق هذا الإبهار بالفعل.

عادت المخرجة هانا تشيسِك، التي حققت نجاحاً رائعاً العام الماضي مع إحياء NYMT للمسرحية الموسيقية الدرامية الملحمية المبهرة عن الحرب العالمية الأولى من تأليف بن تيل، 'براس'، على خشبة هاكني إمباير، إلى الفرقة وهي ممتلئة بأفكار ثاقبة حول طريقة عملها—وكيفية استخراج أفضل ما لدى عناصرها المتميزين، المُجنَّدين من بين أكثر الممثلين والموسيقيين الشباب موهبةً في أنحاء البلاد.  وبالتعاون مع مصمم الرقصات البارع سام سبنسر-لين، والمصمم المذهل مات كينلي، ومع مصمم الإضاءة المخضرم مايك روبرتسون ومصمم الصوت البارز في الصناعة أفغوستاس بسيلاس، جمعَت تشيسِك والمنتج الدؤوب جيريمي ووكر فريقاً قوياً من أفضل المحترفين لدعم عمل هؤلاء الشباب.  ولديهم أيضاً ورقة رابحة: المدير الموسيقي الصاعد أليكس آيتكن، الذي دفعه عمله على 'براس' العام الماضي إلى دائرة الاهتمام على مستوى البلاد، والذي يحقق هنا—وهو يقود من لوحة المفاتيح في منصة العازفين خلف خشبة المسرح—عجائب حقيقية مع توزيع أوركسترالي مُختزل إلى مجموعة حجرة صغيرة من ستة عازفين (مايكل مادِغان، 18، آلات نفخ خشبية؛ إميليا دي سان كرو، 18، وجيمي فولكنر، 21، كمان؛ إيلي بلايت، 19، تشيلّو؛ كريس بون، 21، لوحة مفاتيح 2)، موجهاً انتباه المستمعين إلى أصوات الممثلين.

هذا العمل يتناول تحديات الفن، ولا يطلب أقل من التزام فني كامل من فريقه الإبداعي وطاقم التمثيل والفرقة الموسيقية.  ومن خلال منشورٍ كاسرٍ يبدد الضوء لواحدة من أكثر روائع أواخر القرن التاسع عشر الفرنسية غرابةً وإثارةً للتفكير، لوحة جورج سورا 'Un dimanche apres-midi a l'Isle de la Grande Jatte'، يقدم العمل تفسيراً شبه سيريّاً وسخيّ الخيال لقصص قد تكون—وقد لا تكون—قد وقفت خلف هذا التجميع البارع للصور كما نعرفه في اللوحة النهائية، التي عُلقت في معهد الفنون في شيكاغو منذ عام 1924.  يُشتهر سورا بتقنيته التنقيطية في وضع الطلاء على القماش، ويحظى هذا بالاهتمام في مواضع عدة في نص جيمس لابين الذكي في تعليمه والحيوي في رسمه، لكن—بالنسبة لي—سورا أكثر إدهاشاً بالطريقة التي يواصل بها تقاليد أقدم في الرسم الفرنسي، ولا سيما فيما يتعلق بالشخصيات والسرد.

على نحو يشبه مخترع النوع الرومانسي الرعوي الفرنسي، أنطوان واتو، من قبله، كان سورا يرسم الأفراد بلا نهاية، ثم يختار بدقة من منهم يجمع معاً، وبأي شكل من أشكال التكوين، على القماش.  وهكذا، وعلى عكس مبادئ الانطباعيين المنضبطة الذين أصروا على رسم ما هو موجود فقط، كان همه أن يرى الأشياء ثم يتخيل ما الذي يصنعه من انطباعات كثيرة ومتباينة—بل ومتعارضة أحياناً.  ومن هذه الزاوية، وبما يتعلق بإحكامه للشكل والبنية، يشترك كثيراً مع مُخلِّده الدرامي سوندهايم، الذي يجد فيه وفي موقفه من الحياة والإبداع استعارةً لحبه وقدره الإبداعي هو.  لذلك فهذه ليست مجرد مسرحية موسيقية؛ إنها جزء من محادثة كبرى تمتد عبر قرون وتعبر قارات: إنها، في جوهرها، عن الإنسانية نفسها.

هذه السعة الفلسفية الهائلة صعبة بما يكفي ليستوعبها البالغون، فضلاً عن إيصالها، ولذلك يبدو هذا الإنتاج المذهل أكثر لفتاً للانتباه حين نتأمل درجة الكمال في التنفيذ التي حققتها هذه الفرقة.  في الأدوار الرئيسية، تفرض لورا برنارد (21) حضوراً وسلطةً ونضجاً منذ اللحظة الأولى بصفتها ملهمة الفنان، دوت: الدور الأكثر تنوعاً—إذ يتعين عليها أن تؤدي أيضاً دور ابنتها المسنّة في الفصل الثاني، قبل أن تعود كشبح لنفسها—وهو كذلك الأكثر تطلباً مسرحياً بفارق كبير؛ وبمهارات غنائية ودرامية من أعلى طراز، تعلن برنارد هنا أنها من بين أفضل من قدّم هذا الدور في هذا البلد رؤيةً وصوتاً.  إلى جانبها، يأتي الدور الأقل تعاطفاً لجورج، الذي يؤديه بقدر مذهل من المصداقية توماس جوسلينغ ذو الـ19 عاماً؛ وهو حقل ألغام من المشكلات، لكن لا شيء منها بدا قادراً على الصمود أمام هذا الممثل الخبير بصوته الثري والمتحكم به بإتقان، وبذكائه الذي يعيد خلق المزيج المضطرب والحي للفنان بين طاقة الشباب والالتزام الحديدي.  وبينهما، يجعلانك تصدق تماماً من هما وماذا يفعلان.

وبطريقة ما، فهذا هو موضوع المسرحية.  فعلى الرغم من أنها تبدأ بشكل تقليدي إلى حد ما، وكأنها تتبع بنية المسرح الموسيقي وأعرافه المألوفة، إلا أنها شيئاً فشيئاً—مع تقدمها—تأخذنا أبعد فأبعد عن المألوف، حتى إنها—في النهاية—تمد يدها إلى أرض مجهولة تماماً، والأجمل من ذلك كله أننا نحن الجمهور نصبح مستعدين للذهاب معها إلى أي مكان تريد أن تأخذنا إليه.

سبب نجاح هذا الإنتاج أنه يفهم نية العمل فهماً تاماً، ولا يسمح لأي تفصيل منفرد أن يتدخل إلا إذا كان مستحقاً.  حتى نفحة عابرة وسريعة من دخان المسرح تُستدعى استدعاءً بمرجع عابر في النص.  وهكذا الحال مع كل عنصر بصري في الميزانسين: الحوامل واللوحات التي تتحرك برشاقة وتشكل مجمل مادة كون هؤلاء الناس؛ لا توجد حركة واحدة لممثل على الخشبة إلا وتواصل التعبير البليغ عن القوة الدافعة داخل هذا التحقق الموثوق والموحي على نحو مذهل.  باختصار، هذا ليس حديثاً عن «الفن» فحسب، بل هو حوار حول ماهية المسرح.

يلعب دوراً ثانوياً أمام البطلين جول الأكثر تقليدية (آدم جونسون، 20) وإيفون (فلورنس راسل، 19): فهما يؤديان دور «السنوز» مقابل «البيغيلوز» لدى الآخرين، بالطبع، وهما جزء من نقاش سوندهايم—بل خطابه—المضمَّن في العرض حول طبيعة المسرح الموسيقي ذاتها وعلاقته الشخصية به.  والأزواج المختلفون من الشخصيات الذين يدورون حولهما يبدون كأنهم زوار من أعمال كتبها قبل ذلك أو بعده: السيدة العجوز (إلويز كِني-رايدر، 19) وممرضتها (لوسي كارتر، 18) وكأنهما خارجتان مباشرةً من 'A Little Night Music'، بينما يبدو الجنود (ماركوس هارمان، 18 وسكوت فولان، 17) على وشك أن يتحولوا إلى الأمراء من 'Into The Woods'.  وهكذا تمضي الأمور: هنا وهناك وفي كل مكان نرى ونسمع أصداء عقل سوندهايم وهو يعمل.  ولكن، لعل ذلك هو ما نختبره جميعاً حين ننظر إلى الفن؟  فماذا يدعونا إليه غير استجابة من العقل، في نهاية المطاف.

تعمل الفرقة بأكملها معاً لتحقيق ذلك.  لويز (كيرا ميلوارد، 13)؛ والسيلستتان (إيلي غرين، 17، وأليزا فاكيل، 19)؛ ولويس (توماس مولان، 17)؛ والأمريكيان المضحكان على طريقة الكوميديا الموسيقية، السيد (ألفي ريتشاردز، 17) والسيدة (لوسي كويل، 19)؛ وطاقمهما، فرانز (مايكل ماغيو، 21) وفريدا (ليديا كروشر، 20)؛ والمجدّف (مات بيتي فور، 20)؛ والصبي الجالس (بول فرينش، 16)؛ والمرأة الواقفة (ليديا كلاي-وايت، 17)؛ والمرأة ذات الفستان الأرجواني (هيذر كوندر، 20)؛ والمرأة الراكعة (كيتي واتسون، 19) وعازف الهورن (أليكس ستيفنسون، 21) يعملون جميعاً ضمن مجموعة متناغمة وسلسة على نحو لامع، يتقاسمون السرد معاً بقناعة متقنة.

عندما تنتقل القصة إلى شيكاغو بعد قرن من الزمن في الفصل الثاني، ويحصل الجميع على فرصة لتأدية دور مختلف!، يثبت تصميم كينلي أنه يمسك بالعرض كله معاً: استخدامه المقتصد للألوان في عالمٍ أحادي اللون في ما عدا ذلك يجعل الجمهور يتوق—ليس فقط إلى الصبغة—بل إلى استخدامها الصادق وذي المعنى.  السخرية الكئيبة من «تركيب» الفن الحديث الذي ينصبه سليل الرسام (ويؤديه أيضاً—على نحو مقلق وغير قابل للتعرف—توماس جوسلينغ) ومعاونوه التقنيون، «الكرومولوم»، محزنة أكثر مما هي مضحكة؛ ويستمد حزنها غذاءه من الإحباط الذي يشعر به صانعها حين يدرك أنه تائه، عاجز عن التعبير عن أي شيء بعمق.  ولهذا، علينا أن نعود—كما فعلنا في نهاية الفصل الأول—إلى أجمل لحظة في العمل: الكورال المتسامي في 'Sunday'، مقطع ذو إنسانية صريحة إلى حد أنه ينسف كل ما سبق، ويخاطب القلب مباشرةً بقوة وشغف هائلين.

نعم، ما زال هناك من يقول إن لا «عاطفة» في ستيفن سوندهايم.  من الواضح أنهم لم يشاهدوا هذه المسرحية قط.  ينبغي لهم ذلك.  وربما، قريباً، ستتاح لهم فرصة أخرى.  أما الآن، فستظل هذه الذكرى البديعة لهذا الإنتاج من NYMT تتلألأ في قلوب الذين حالفهم الحظ وشاهدوه.  أما الذين لم يشاهدوه، فلا يسعني إلا أن أقول: من فضلكم—إن استطعتم—حاولوا إيجاد وقت لمشاهدة عروض هذه الفرقة الشابة المدهشة.  لن تبقى حياتكم كما كانت بعد ذلك.

اعرفوا المزيد عن NYMT