2019年《The Stage》首演奖获奖者揭晓

昨晚，The Stage Debut Awards 在伦敦 The Brewery 举行，观众将乔·艾伦（Joe Allen）西区首秀奖颁给了 Jac Yarrow，以表彰他在《约瑟夫与神奇彩衣》中饰演主角的出色表现。

2019 年 The Stage Debut Awards 颁奖礼上的 Jac Yarrow。摄影：Alex Brenner

演艺圈的奖项多得让人眼花缭乱，而且大多扎堆在年初。 因此，能遇到这个奖项令人耳目一新——它本身也是“新面孔”，至今才走过三个颁奖季——但评选周期却横跨每年 8 月 1 日至次年 7 月 31 日，关注的正是发掘与建立新生力量这一有时并不容易的过程。 昨晚，在伦敦巴比肯一带、惠特布雷德（Whitbread）旧酿酒厂翻修后的 18 世纪中期工业厅堂里，英国戏剧界的名流齐聚一堂，庆祝行业的新入行者，并为他们的成就喝彩。

而当晚呈现的作品类型与“入行路径”之丰富，实在令人惊叹。 几乎像是评选委员会有意要在提名者与颁奖嘉宾极其多元的范围内，尽可能呈现人类社会的各个侧面。 但当你回到他们正在做的作品本身，又很难反驳：这些人确实代表了当下英国舞台创意的顶尖水准。

担任主持的 Cush Jumbo 定下了清爽、松弛的基调。 当晚第一位获奖者是“话剧最佳女演员”：来自爱尔兰共和国的 Lauren O'Leary。她以自己如何前往威尔士，参加加的夫 The Other Room 的《The Awkward Years》试镜的动人经历，为晚会开场。 奖项由 Giles Terera 颁发；他也分享了自己早年在学院模拟试镜中遭遇负面标签的经历，但并未因此停步：他坚持信念，继续做自己想做的事，最终获得认可。 “话剧最佳男演员”则由使用手语表演的 Jamal Ajala 获得，他凭在伦敦皇家宫廷剧院（Royal Court）的《Ear for Eye》获奖，奖项由 Rosalie Craig 颁发。 同样在皇家宫廷剧院上演的作品还摘得“最佳编剧”奖：Jasmine Lee-Jones 以她精彩、犀利的双人剧《Seven Methods of Killing Kylie Jenner》获奖——该剧在现实世界与推特宇宙之间来回切换，火力十足。

而这，几乎就是整晚的主题：寻找并确认真正出色的新创意。 毕竟，能入围并列入短名单，本身就是相当了不起的成就。 如今英国剧院的繁忙程度前所未有，优质作品的产量令人敬畏。 而且往往具有开创性。 接下来，西区与百老汇明星 Michael Xavier 显然非常兴奋，向《Operation Mincemeat》的创作（并登台演出）的四人组 David Cumming、Felix Hagan、Natasha Hodgson 与 Zoe Roberts 颁发“最佳作曲或作词”奖。这部作品曾在 New Diorama 短暂上演，配乐从海员号子一路跨到嘻哈，原创、清新且与现实紧密相连，令人惊艳。

一路还有更多惊喜。 但或许最意外的当属 Adam Hugill——他获得“音乐剧最佳男演员”。 他从未把自己当作歌手，更别说音乐剧演员；然而他在谢菲尔德 Crucible 剧院那部讲述在经济凋敝城区成长的戏剧《Standing at the Sky's Edge》中的表演，却将他一举推向前排阵容。此时此刻，他正打包行李准备前往南非，开拍一部多季的特里·普拉切特（Terry Pratchett）奇幻电视剧的首轮拍摄。 同样令人振奋的还有刚从 GSA 毕业的 Danielle Fiamanya——她凭在莱斯特 Curve 剧院（Leicester Curve）上演的《紫色姐妹花》（The Color Purple）中饰演 Nettie，获得“音乐剧最佳女演员”。

更“新鲜”登场的则是 Jac Yarrow——当他以《约瑟夫与神奇彩衣》（Joseph and his Amazing Technicolor Dreamcoat）的主角身份爆红西区时，甚至还未从 Arts Educational Schools 毕业。该角色为他赢得了乔·艾伦（Joe Allen）“西区最佳首秀”奖，由资历深厚的 Janie Dee 颁发。 在随后的交流中，两人都一如既往地慷慨而周到，谈到英国戏剧院校的高标准，以及从中走出的演员之卓越素质。 （顺便说一句，如果你错过了帕拉丁剧院（Palladium）那轮精彩的《约瑟夫》短档演出，有传言称它可能会回归——而且或许很快。）

但当晚另一条贯穿始终的主线同样不容忽视：来自既有行业力量的认可与鼓励，正在交棒给那些承载未来成长与发展的潜力新秀。 在一个坐满业内顶尖制作公司与剧院——既有商业机构，也有公共资助机构——的房间里，所有的能量都在为明天的职业生涯铺路，同时也带着一种包容感、一种多样性；而这并不总能在当今世界的每个角落得到充分体现。 但在这个夜晚，我们不只是听到“需要建立更广泛的共同体”——我们亲眼看见它正在发生。

因此，英国国家剧院艺术总监 Rufus Norris 亲手将“最佳导演”奖交给 Atri Banerjee，以表彰他在曼彻斯特皇家交易所剧院（Royal Exchange）上演的 1916 年家庭剧《Hobson's Choice》的生气勃勃的制作。 即使是经典剧目也必须回应当下，而这部作品正是一个范例：Tanika Gupta 令人震撼地将故事置换到 20 世纪 80 年代兰开夏的碎布贸易行业，在“此时此地”里重新点燃文本。 同样如此的还有导演 Lynette Linton 与设计师 Frankie Bradshaw 在 Donmar Warehouse 的《Sweat》：该剧转入西区吉尔古德剧院（Gielgud）后，引发了“绕街排队”的盛况；它借美国铁锈地带的衰败故事，为当代英国投下隐喻。 两人因此获得“最佳创意西区首秀”奖，由赞赏有加的 Mark Gatiss 颁发。

当然，也有人在职业道路上横向转身；戏剧界的一位“新入行者”正是为国家剧院的《Antony and Cleopatra》以及阿尔梅达剧院（Almeida）的风格迥异之作《The Hunt》打造惊艳设计的创作者。 Evie Gurney 从时尚界走上舞台，凭她的“看见”的能力——并让我们得以看见——而赢得高度肯定：她让历史上最著名的中东统治者之一的力量与核心地位凸显无遗，为 Sophie Okonedo 量身打造了华丽、贴身的当代造型；同时也擅长将所有角色牢牢锚定在我们所生活的现代世界中。 该奖项由 Jonathan Bailey 颁发；而 Brenda Edwards 则在同一部阿尔梅达制作中，向 Taya Tower 祝贺并颁发“年度儿童表演者”奖。

篇幅所限，我无法逐一提及其他入围者的精彩，他们为这场盛会带来了更多元的声音与个性。 当晚还有额外表演：Rachel Tucker 演唱了《Come From Away》中的《The Sky and Me》；以及 Amara Okereke——她曾获得去年的“音乐剧最佳女演员”，今晚则带来了朱尔·斯泰恩（Jule Styne）音乐剧《Do Re Mi》中的《Make Someone Happy》。 选得真好。 而以上所述的所有人，也确实做到了这一点：在这个迫切需要被点亮的世界里，让人“快乐起来”。 正如 Janie Dee 所说：“无论你做什么，都必须认真地看清周遭的世界，接纳它，并用它能够理解的方式与它对话。” 这正是我们需要戏剧的原因。

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