2019年 ザ・ステージ・デビュー・アワードの受賞者発表

昨晩、ロンドンのThe Breweryで行われたThe Stage Debut Awardsで、シャク・ヤローがジョー・アレン・ウェストエンドデビュー賞を、ジョセフとアメイジング・テクニカラー・ドリームコートでの演技で受賞しました。

2019年のThe Stage Debut Awardsでのシャク・ヤロー。写真：アレックス・ブレナー

選ぶことができるショービジネスの賞はたくさんありますが、それらは主に年の初めに集中しているようです。こうした状況の中で、この賞は新しい才能の確立という時には難しいプロセスに焦点を当て、毎年8月1日から翌年7月31日までを対象にしています。この賞が本格的に設立されたばかりの3シーズン目を迎えたのは新鮮でした。昨夜、ロンドンのバービカンにあるホワイトブレッドの旧ブリューハウスの改装された18世紀中頃の工業建物で、英国の演劇界の大物たちが新しい才能を称賛し、彼らの成果を祝いに来ていました。

提供された作品の多様性と道筋は驚くべきものでした。選考パネルがすべての人間性を代表するために意図的に幅広い分野を選んだかのようでした。それでも、彼らの作品を見れば、これらの人々がこの国のステージで最高の創造性を代表していることに異論を唱えるのは不可能です。

プレゼンターのクッシュ・ジャンボは、心地よくリラックスした雰囲気を醸し出しました。最初の受賞者は、劇中の最優秀女優賞を受賞した、アイルランド共和国出身のローレン・オレアリーで、彼女はウェールズにオーディションに行くまでの感情的な物語を話し、夜を開始しました。彼女には、大学の模擬オーディションで否定的なプロファイリングに直面した早い段階の話を共有したジャイルズ・テレーラが賞を贈りましたが、それでも彼は諦めず、自分の信念に忠実であり続けました。ローヤル・コートでの『Ear for Eye』での手話を使う演技で、劇中の最優秀男優賞を受賞したジャマル・アジャラには、ロザリー・クレイグが賞を贈りました。ローヤル・コートでは、ジャスミン・リー・ジョーンズが現実世界とTwitterの間での鋭い二人芝居である『Seven Methods of Killing Kylie Jenner』で、最優秀脚本賞を受賞しました。

これは本当に、素晴らしい新しい創造力を見つけ、認めるというその夜のテーマでした。何より、短いリストに名を連ねるだけでも相当な業績です。英国の劇場は今日ほど忙しいことはなく、そこでは質の良い演劇が多数行われています。そして、それはしばしば革新的です。次は、ウェストエンドやブロードウェイのスター、マイケル・ザビアが、ニュー・ディオラマで短期間上演された壮大な楽譜を持つ海の歌からヒップホップまでを含む『Operation Mincemeat』の作曲賞または作詞者賞を手にすることを明らかにし、その歌劇団を手にしたデイヴィッド・カミング、フェリックス・ヘイガン、ナターシャ・ホジソン、ゾイ・ロバーツの並外れた作詞、作曲、演技のクォテットに賞を贈りました。

驚きも他にも多くありました。しかし、おそらく最も驚いたのは、音楽劇中の最優秀男優賞を受賞したアダム・ハギルでしょう。彼は自分自身を歌手と考えたことがなく、ましてやミュージカル劇に特化しているとも考えていませんでしたが、シェフィールドのクルーシブル劇場での自身が主演した劇『Standing at the Sky's Edge』が、経済的に恵まれない地区での成長物語で彼を一気に主役に押し上げました。そして彼は南アフリカに向かい、テリー・プラチェットのテレビファンタジードラマシリーズの撮影を開始します。等しく感動的だったのは、レスターカーブの『The Color Purple』で彼女が務めるネットティ役で、音楽劇の最優秀女優賞を受賞した最近のGSA卒業生ダニエル・フィアマニヤです。

さらに新しいシーン登場がシャク・ヤローで、彼はアーツ・エデュケーション・スクールズを卒業していない状態でウェストエンドのリーダーとして『Joseph and his Amazing Technicolor Dreamcoat』での演技でジョー・アレン・最優秀ウェストエンドデビュー賞を受賞しました。経験豊富なジャニー・ディからの受賞であり、後の会話で、英国の演技学校の高い水準とそこから輩出される俳優の素晴らしい質について、特有の寛大さと思慮深さで語りました。（ちなみに、短期間のスペクタクルでのパラディウム『Joseph』公演を見逃した場合、それがかなり早いうちに再上演される可能性があるという噂があります。）

しかし、その夜のもう一つのテーマである、業界の未来の成長と発展を約束する人々への認識と奨励の手渡しが無視できませんでした。商業的にも補助されたものを含む業界の主要な制作会社や劇場を前に、全てのエネルギーがキャリアの創造に注がれていました。特に今日の世界では反映されにくいダイバーシティへの参加意識が存在しました。しかし、このイベントでは、コミュニティを広げるための必要性を聞くことだけでなく、それを目の当たりにしました。

このように、ナショナル・シアターの芸術監督ルーファス・ノリスが、アトリ・バナージーにロイヤル・エクスチェンジ、マンチェスターでの1916年の家族ドラマ『Hobson's Choice』の活気ある上演に対する最優秀監督賞を手渡しました。古典演劇も今を見つめる必要がありますが、これは80年代ランカシャの織物業界への演劇の設定を魅力的に変えたタニカ・グプタによる例示です。同様に、監督のリネット・リントンとデザイナーのフランキー・ブラッドショーによる『Sweat』が行列を生んだウェストエンドのギールグッドに転劇した際、現代英国のメタファーを創り出しました。錆びつきつつあるアメリカを描き、そのため彼らはマーク・ゲイティスの称賛の中でこの賞を手にしました。

もちろん、キャリアを横に広げる人もいますが、劇場の新しい参加者の一つは、ナショナルでの『Antony and Cleopatra』の壮大なデザインや、アルメイダでの全く対照的な『The Hunt』のデザインを創造した人物です。ファッション界から舞台に転向し、ソフィー・オコネドにモダンな仕立ての現代、その力と中心性を視覚的に捉える能力で、また彼のすべての登場人物を現代の私たちが住む世界にしっかりと根付かせる才能を持ってエヴィ・ガーニーが成功を収めました。ジョナサン・ベイリーがその賞を贈り、ブレンダ・エドワーズがアルメイダ劇での子役の年間パフォーマーを同じにタヤ・タワーを祝いました。

素晴らしい候補者たちを挙げるスペースがありませんが、まだより多様な声と個性をこの行事に持ち込んでくれました。著名な歌手のレイチェル・タッカーによる『Come From Away』の『The Sky and Me』や、昨年の音楽劇の最優秀女優賞を受賞し、今夜『Make Someone Happy』を歌ったジュル・スタインの『Do Re Mi』を披露したアマラ・オケレケによる追加パフォーマンスがありました。選択は的確です。ここで述べられたすべての方々は、本当にそれを必要としている世界においてそれを成し遂げました。ジャニー・ディが述べたように、「あなたが何をするにしても、周りの世界をしっかりと見つめてそれを受け入れ、世界に意味のある方法で語りかけなければなりません。」私たちが演劇を必要とする理由です。

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