Les gagnants des Stage Debut Awards 2019 annoncés

Les Stage Debut Awards ont eu lieu hier soir à The Brewery à Londres, avec le public couronnant Jac Yarrow comme Joe Allen West End Debut Award pour sa performance dans Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat.

Jac Yarrow aux Stage Debut Awards 2019. Photo : Alex Brenner

Il existe de nombreux prix dans le monde du spectacle parmi lesquels choisir, et ils semblent souvent s'accumuler au début de l'année. Ainsi, il était rafraîchissant de découvrir celui-ci - un relativement nouveau venu lui-même, n'étant avec nous que depuis trois saisons - qui s'étend de l'année du 1er août au 31 juillet, et qui se concentre sur le processus parfois difficile d'établir un nouveau talent. Hier soir, dans les chambres industrielles du milieu du 18ème siècle rénovées de l'ancienne brasserie Whitbread au Barbican de Londres, les grands et bons du théâtre britannique étaient là pour célébrer les nouveaux venus dans l'industrie et applaudir leurs réalisations.

Et quelle variété extraordinaire de travaux - et de parcours - étaient proposés. C'était presque comme si le comité de sélection s'était donné pour mission de représenter chaque aspect de l'humanité dans le choix immensément varié des nominés et des artistes présentateurs. Et pourtant, en considérant le travail qu'ils réalisent, il était impossible de contester que ces personnes ne représentent pas le meilleur de la créativité sur scène dans ce pays.

En présentant, Cush Jumbo a adopté un ton vivifiant et détendu. La première lauréate, Meilleure Actrice dans une Pièce de Théâtre, était Lauren O'Leary de la République d'Irlande, qui a ouvert la soirée en nous racontant l'histoire émotive de son voyage au Pays de Galles pour auditionner pour 'The Awkward Years' à The Other Room, Cardiff. Elle a reçu le prix de Giles Terera, qui a également partagé une histoire personnelle de comment il a dû faire face à un profilage négatif lors d'une audition simulée à l'université, mais qui ne l'a pas arrêté: il a poursuivi ce en quoi il croyait et a continué avec ce qu'il voulait faire, et a été accepté. Meilleur Acteur dans une Pièce a été le signant Jamal Ajala pour 'Ear for Eye' au Royal Court à Londres, qui a reçu son prix de Rosalie Craig. Le Court a également vu le prix du Meilleur Écrivain remis à Jasmine Lee-Jones pour son set brillant et cinglant à deux têtes entre le monde réel et la twittosphère, 'Seven Methods of Killing Kylie Jenner'.

Car tel était vraiment le thème de la soirée: découvrir et reconnaître une nouvelle créativité exceptionnelle. Après tout, être même sur la liste des finalistes pour une telle reconnaissance est déjà une réalisation considérable en soi. Les théâtres du Royaume-Uni n'ont jamais été aussi occupés qu'aujourd'hui et la quantité de bon travail qui est réalisé est inspirante. Et souvent révolutionnaire. Ensuite, la star du West End et de Broadway, Michael Xavier, était visiblement ravi de présenter le prix du Meilleur Compositeur ou Parolier au quatuor extraordinaire d'écrivains (et d'interprètes) composé de David Cumming, Felix Hagan, Natasha Hodgson et Zoe Roberts pour leur 'Operation Mincemeat' remarquablement original, frais et puissamment pertinent, qui a été joué brièvement au New Diorama avec une partition couvrant des chants marins au hip-hop.

Il y avait beaucoup d'autres surprises en cours de route. Mais peut-être personne n'était plus surpris d'être là qu'Adam Hugill, vainqueur du prix du Meilleur Acteur dans une Comédie Musicale. Ne s'étant jamais considéré comme un chanteur, encore moins un spécialiste du théâtre musical, son rôle dans le drame 'Standing at the Sky's Edge' au Crucible Theatre de Sheffield, traitant de grandir dans un quartier économiquement défavorisé de la ville, l'a propulsé au premier rang, juste au moment où il prépare ses bagages pour se rendre en Afrique du Sud et commencer le tournage de la première série d'un drame fantasy télévisé multi-séries de Terry Pratchett. Tout aussi inspirante était la nouvelle diplômée de la GSA Danielle Fiamanya, qui a remporté le prix de la Meilleure Actrice dans une Comédie Musicale pour son rôle de Nettie dans 'The Color Purple' au Leicester Curve.

Encore plus fraîche sur la scène, Jac Yarrow, qui n'avait même pas encore obtenu son diplôme des Arts Educational Schools lorsqu'il a explosé sur le West End en tant que meneur dans 'Joseph and his Amazing Technicolor Dreamcoat', ce qui lui a valu l'accolade Joe Allen Best West End Debut, présentée par l'expérimentée Janie Dee. Lors d'une conversation après coup, les deux ont parlé avec une générosité et une réflexion caractéristiques des normes élevées des écoles d'art dramatique britanniques et de la qualité exceptionnelle des acteurs qui en sortent. (Et, soit dit en passant, si vous avez manqué la courte série spectaculaire de 'Joseph' au Palladium, il y a une rumeur qu'elle pourrait revenir, peut-être assez bientôt.)

Mais il était impossible de rater l'autre thème récurrent de la soirée : la transmission de la reconnaissance et de l'encouragement de l'industrie établie à ceux promis à son avenir croissant et en développement. Devant une salle remplie des principales sociétés de production et maisons de l'industrie - tant commerciales que subventionnées -, toutes les énergies étaient concentrées sur la construction des carrières de demain, avec un sens de l'inclusion et de la diversité qui ne se reflètent pas toujours dans toutes les parties du monde d'aujourd'hui. À cet événement, cependant, nous n'entendions pas seulement parler de la nécessité de créer une communauté plus large : nous la voyions se réaliser.

Ainsi, le directeur artistique du National Theatre, Rufus Norris, était présent pour remettre entre les mains d'Atri Banerjee le prix du Meilleur Réalisateur pour sa production fougueuse du drame familial de 1916, 'Hobson's Choice', au Royal Exchange de Manchester. Même le théâtre classique doit répondre au présent, et c'était un exemple de comment le réaliser avec la transposition saisissante de Tanika Gupta de la pièce dans l'industrie textile du Lancashire des années 1980. Il en a été de même avec 'Sweat' du réalisateur Lynette Linton et du designer Frankie Bradshaw au Donmar Warehouse, qui a été transféré à des files d'attente autour du pâté de maisons au Gielgud dans le West End, créant une métaphore pour la Grande Bretagne contemporaine dans ce récit de la dégradation de l'Amérique des anciennes zones industrielles. Pour cela, ils ont remporté le prix de la Meilleure Première Créative au West End, remis dans leurs mains par un Mark Gatiss admiratif.

Bien sûr, certaines personnes se réorientent dans leur carrière, et l'un de ces nouveaux entrants dans le théâtre était le créateur des décors étonnants pour 'Antony and Cleopatra' au National ainsi que pour le 'The Hunt' complètement contrasté à l'Almeida. Arrivant sur scène depuis le monde de la mode, Evie Gurney a triomphé en grande partie grâce à sa capacité à 'voir', et nous permettre de voir, le pouvoir et la centralité de l'un des souverains moyen-orientaux les plus célèbres jamais connus, donné un look contemporain glamour et sur mesure pour Sophie Okonedo, et aussi pour son talent à ancrer tous ses personnages fermement dans le monde moderne que nous habitons. Cette récompense a été remise par Jonathan Bailey, tandis que Brenda Edwards félicitait Taya Tower en tant que Jeune Interprète de l'année dans la même production de l'Almeida.

Je n'ai pas l'espace pour mentionner la merveilleuse palette d'autres nominés, qui ont apporté des voix et des personnalités encore plus variées dans les délibérations. Il y a eu des performances supplémentaires de Rachel Tucker, chantant 'The Sky and Me' de 'Come From Away', et également Amara Okereke, qui a remporté l'année dernière le prix de la Meilleure Actrice dans une Comédie Musicale, et qui a ce soir interprété 'Make Someone Happy' de 'Do Re Mi' de Jule Styne. Quel bon choix. Tous ceux décrits ici ont fait exactement cela dans un monde qui en a vraiment besoin. Comme l'a dit Janie Dee, 'Peu importe ce que vous faites, vous devez vraiment regarder attentivement le monde qui vous entoure et l'accepter, et lui parler d'une manière qui a du sens pour lui'. C'est pour cela que nous avons besoin du théâtre.

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