الإعلان عن الفائزين بجوائز The Stage لأول مرة لعام 2019

أقيمت جوائز The Stage Debut Awards الليلة الماضية في The Brewery في لندن حيث توّج الجمهور جاك يارو بجائزة جو ألين لفوزه في أدائه في مسرحية «جوزيف وملابسه التقنية الملونة المذهلة».

جاك يارو في جوائز The Stage Debut Awards لعام 2019. صورة: أليكس برينر

هناك الكثير من جوائز الاستعراض للاختيار من بينها، وغالبًا ما تتجمع في بداية العام. لذا كان من المنعش أن نلاحظ هذه الجائزة - وهي نفسها وافدة جديدة نسبياً، حيث كانت معنا فقط خلال المواسم الثلاثة الماضية - والتي تمتد من الأول من أغسطس إلى 31 يوليو، والتي تتعلق أحياناً بالعملية الصعبة لتأسيس مواهب جديدة. كانت الليلة الماضية في الغرف الصناعية المجددة في منتصف القرن الثامن عشر في دار الجعة السابقة لويتبريد في باربيكان بلندن، حيث تجمع الكبار والصغار في مسرح المملكة المتحدة للاحتفال بمجالات دخول جديدة في الصناعة وتصفيق إنجازاتهم.

ويا له من تنوع استثنائي من العمل والمسارات كانت معروضة. كان الأمر كما لو أن لجنة الاختيار قد تعمدت تمثيل كل جانب من جوانب الإنسانية في نطاق مرشحي العرض المتنوع للغاية والفنانين المشاركين. ورغم ذلك، عندما نظرت إلى العمل الذي يقومون به، كان من المستحيل الجدال بأن هؤلاء الناس لا يمثلون الأفضل في الإبداع المسرحي في هذه البلاد.

أثناء تقديم الجوائز، اعتمدت كوش جامبو نغماً هادئًا ومنعشًا. كانت الفائزة الأولى، أفضل ممثلة في مسرحية، هي لورين أوليري من جمهورية أيرلندا، التي افتتحت المساء بإخبارنا القصة العاطفية حول كيفية سفرها إلى ويلز لتجري اختبارًا في 'The Awkward Years' في The Other Room في كارديف. تلقت الجائزة من غايلز تيرا، الذي شارك أيضاً قصة مبكرة عن كيفية مواجهته لصورة سلبية في اختبار زائف في الكلية، لكنه لم يدع ذلك يوقفه: فقد تمسك بما يؤمن به واستمر فيما يريد القيام به، وتم قبوله. حصل جائزة أفضل ممثل في مسرحية على مستخدم لغة الإشارة جمال عجلة، عن 'Ear for Eye' في Royal Court بلندن، الذي تلقى جائزته من روزالي كريغ. كما ذهب جائزة أفضل كاتب إلى جاسمين لي جونز لمجموعتها المدهشة واللاذعة ذات اليدين بين العالم الواقعي وعالم تويتر، 'Seven Methods of Killing Kylie Jenner'.

لأن هذا حقًا كان موضوع المساء: اكتشاف والاعتراف بالإبداع الجديد العظيم. بعد كل شيء، فقط الدخول في القائمة المختصرة لمثل هذا الاعتراف هو إنجاز كبير في حد ذاته. لم تكن مسارح المملكة المتحدة أكثر نشاطًا من الآن، والكمية من العمل الجيد الذي يتم القيام به مذهلة. وغالبًا ما يكون رائدًا. بعد ذلك، كان نجم ويست إند وبرودواي مايكل زافيير واضحًا في حماسه لتقديم جائزة أفضل ملحن أو كاتب كلمات إلى رباعية الكتابة (والأداء) الاستثنائية ديفيد كومينغز، فيليكس هاجان، ناتاشا هودسون وزوي روبرتس في عملهم الأصلي، الطازج والمرتبط بشكل قوي 'Operation Mincemeat'، الذي عرض لفترة قصيرة في New Diorama مع موسيقى تتراوح من الأناشيد البحرية إلى الهيب-هوب.

كان هناك الكثير من المفاجآت على طول الطريق. ولكن ربما لم يكن هناك أحد أكثر دهشة من أن يكون حاضرًا مثل آدم هيوجيل، الفائز بأفضل ممثل في عرض موسيقي. لم يفكر أبداً في نفسه كمغني، ولا كمتخصص في المسرح الموسيقي، فقد دفع دوره في مسرحية Crucible Theatre في شيفيلد عن النمو في منطقة اقتصادية مدمرة في المدينة، 'Standing at the Sky's Edge'، به إلى الصفوف الأمامية، تماماً كما كانت الحقائب جاهزة للسفر إلى جنوب أفريقيا لبدء تصوير السلسلة الأولى من الدراما التلفزيونية الخيالية لتيري براتشت. كانت مثيرة للإعجاب تماماً أيضاً تخرج GSA حديثًا دانييل فيامانيا التي فازت بأفضل ممثلة في عرض موسيقي لدورها في نيتتي في 'The Color Purple' في ليستر كيرف.

أما جاك يارو، فقد كان حديث العهد على الساحة، ولم يكن قد تخرج حتى من مدارس الفنون التعليمية عندما انفجر في ويست إند كالبطل في 'جوزيف وملابسه التقنية الملونة المذهلة'، الأمر الذي أكسبه جائزة جو ألين لأفضل ظهور في ويست إند، وقدمته له جاني ديه ذات الخبرة الكبيرة. في محادثة بعد ذلك، تحدث كل من جاني يدي و جاك يارو بتفكير وبكرم معتاد حول المعايير العالية لمدارس الدراما في ويلز والجودة الممتازة للممثلين الذين يخرجون منها. (وبالمناسبة، إذا فاتك العرض القصير لمسرحية Palladium «جوزيف»، هناك إشاعة بأنها قد تكون قادمة مرة أخرى، وربما قريبًا جداً).

ولكن كان من المستحيل أن تفوت الموضوع الآخر الجاري للمساء: نقل الاعتراف والتشجيع من الصناعة الراسخة إلى هؤلاء الذين يبشرون بالنمو والتطوير المستقبلي. أمام غرفة مليئة بشركات الإنتاج الكبرى وبيوت الصناعة - سواء التجارية أو المدعومة - كانت كل الطاقات موجهة نحو بناء المسارات المهنية للمستقبل، وبشعور من الشمولية، ومن التنوع الذي لا يتم تجسيده دائماً في كل جزء من عالم اليوم. ومع ذلك، في هذا الحدث، لم نكن فقط نستمع إلى الحاجة إلى إنشاء مجتمع أوسع: كنا نشاهد حدوث ذلك.

وبالتالي، كان المدير الفني لـ National Theatre روفوس نوريس هناك لوضع جائزة أفضل مدير في يد أرتي بانيرجي عن إنتاجه الحيوي للدراما العائلية لعام 1916 «Hobson's Choice»، في Royal Exchange، مانشستر. حتى الكلاسيكي يجب أن يتعامل مع الحاضر، وكان هذا مثالاً على كيفية القيام بذلك بشكل بارز عن طريق تحويل تانيكا جوبتا للمسرحية إلى تجارة نسيج لانكشاير في الثمانينيات. وكذلك، كان إخراج لينيت لينتون وتصميم فرانكي برادشو لمسرحية «Sweat» في Donmar Warehouse، التي انتقلت إلى طوابير حول المبنى في جيلغد داخل ويست إند، مما خلق استعارة لبريطانيا المعاصرة في هذه القصة عن تفكك منطقة متآكلة في أمريكا. عن ذلك، فازت بجائزة أفضل إنتاج خلاق لظهور في ويست إند، وقدمها لهم مارك جاتيس المحبذ لهم.

بالطبع، بعض الناس يتحركون جانبياً في مسيرتهم المهنية، وأحد هؤلاء الداخلين الجدد إلى المسرح كان موجودًا في خلق الأزياء المذهلة لمسرحية «Antony and Cleopatra» في المسرح الوطني وأيضاً لعكس ذلك تماماً في «The Hunt» في Almeida. قادمة إلى المسرح من عالم الموضة، انتصرت إيفي جورني بقدر كبير بفضل قدرتها على «رؤية» وتمكيننا من رؤية القوة والأهمية المركزية لأحد أشهر الحكام الشرق أوسطيين الذين عاشوا يومًا، مع نظرة معاصرة أنيقة ومصممة خصيصاً لصوفي أوكونيدو، وأيضاً لقدرتها على تثبيت كل شخصياتها بحزم في العالم المعاصر الذي نعيش فيه. وتم تقديم الجائزة عن طريق جوناثان بيلي، بينما هنأت بريندا إدواردز تايا تاور كأفضل مؤدي طفل في السنة في نفس إنتاج Almeida.

ليس لدي مساحة لذكر مجموعة أخرى رائعة من المرشحين، الذين جلبوا المزيد من الأصوات والشخصيات المتنوعة إلى المراسم. كانت هناك أيضًا عروض إضافية قدمتها راشيل تاكر، غناء 'The Sky and Me' من 'Come From Away'، وأيضاً أمارة أوكيركي، التي فازت بجائزة أفضل ممثلة في عرض موسيقي العام الماضي، والتي قدمت لنا الليلة 'Make Someone Happy' من أغنية جول ستاين «Do Re Mi». يا له من خيار جيد. كل هؤلاء الموصوفين هنا قاموا بذلك في عالم في أمس الحاجة إليه. كما قالت جاني ديه، 'بغض النظر عما تفعله، عليك أن تنظر بجد إلى العالم من حولك وتقبله، وتتحدث إليه بطريقة تجعله مفهومًا له'. هذا ما نحتاجه المسرح من أجله.

زيارة موقع The Stage