剧评：紫罗兰，American Airlines Theatre ✭✭✭✭✭

照片：Joan Marcus 《紫罗兰》

美国航空剧院

2014年4月10日

5星

在最巅峰的时候，音乐剧能做到很多事。它们可以照亮某个特定时代或某个具体人物，帮助你理解一种文化、一种哲学或一个变革的时刻；也可以带来让人重拾生活信心的欢笑，或干脆让你忍不住想跳舞。有时候——必须承认，这并不常见——一部音乐剧还能让人对生命中一些最根本的课题生出更深的理解。近年《近乎正常》（Next to Normal）就是这样的例子。

如今在第42街美国航空剧院上演的《紫罗兰》（Violet）同样如此：它力量十足、格外出众，Brian Crawley撰写剧本与歌词，Jeanine Tesori则奉上振奋人心、意境丰沛又令人血脉偾张的配乐。

故事其实很简单。小时候，Violet的脸被斧头刃击中，从此带着一道巨大的伤疤生活。准确说，是两道疤：一是斧刃落在脸上的身体印记，二是情感上的疤——那种根深蒂固的信念：自己不美、不值得被爱、永远会被嫌弃。她意志坚定、倔强而封闭，从信仰中获得巨大的慰藉。音乐剧开场时，她正要坐长途巴士横穿美国，去见一位电视布道式的“信仰疗愈师”，希望治好脸上的疤。可这趟旅程在各方面都出乎意料。到最后，Violet在自己的内心世界里完成了蜕变。

任何理性的人看完这版上佳制作——由Leigh Silverman洞察入微、果断有力地执导——都应当会被打动、被启发，也会被这段经历所挑战。它既挑衅又暖心，分量相当。真正的享受。

剧本精简有力、辛辣机智，同时对个体心理的脆弱与承受力、同伴评判的可怕，以及我们每个人在日常互动中有意或无意的残酷，都写得极其透彻。配乐与剧本相得益彰：一连串精彩而炽烈的旋律与赞歌般的段落，将Violet的旅程包裹其中，铺陈出华丽的声浪与对歌唱表达的深刻洞见。

精准的选角让作品真正飞起来。

Sutton Foster从未像这次这样出色——而她在其他更轻盈的作品里也早已光彩夺目。她饰演Violet毫不退缩，赤裸、尖锐、绝望。她几乎不化妆，因此那道疤完全靠观众想象；但Foster精准、细致、强度惊人的表演，让你能看见她眼中的那道疤——其可怖程度，远比任何真实化妆效果更甚。

这一点在一个令人震撼的美丽瞬间被展现得淋漓尽致：Violet回到车站，确信自己已经被治愈。Foster的全身，尤其是她的脸与眼神，都散发出自信与笃定——美。随后，当Colin Donnell饰演的Monty一句话击碎她，告诉她其实根本没有痊愈时，Violet的精神在我们眼前坍塌；那被阴影纠缠、渺小、皱缩而荒凉的可怜人又重新夺回身体的主导权。这是绝佳表演的惊人瞬间——真实、摧毁性强，而且令人不安。

但她整场的演出同样如此。Foster毫不畏惧角色最黑暗的角落，把Violet从灰暗到欢愉的所有层次都呈现出来。要在本季托尼奖上击败她，除非对手好到不近人情。

所有伟大的表演都离不开同样无可挑剔的托举与能量——其余演员的每一段关键而互补的演出，都为Foster提供了完美支撑。

饰演Monty——Violet在旅途中遇到的那位帅得离谱、傲慢得离谱、性感得离谱、肤浅得离谱、也自我中心得离谱的士兵——Colin Donnell好得出奇。他把“丑”重新定义了。这是一段充满诱惑性细微之处、又带着无言自厌的精彩表演。而他与Foster的最后一场对手戏，火力全开。

Alexander Gemignani饰演Violet朴实的乡下父亲，同样出色：一个被妻子之死，以及自己面对女儿受伤时的反应所纠缠的平凡男人。他让你看见父亲眼中的Violet——那是亡妻形象被击碎后的残影。表演细腻却完全可信，带着温柔，也带着父亲想要保护与遮蔽的决心。他在《That's What I Could Do》中令人心碎。

Annie Golden也非常精彩：她先饰演在巴士上遇见Violet的老妇人，成为第一个领教Violet“不那么讨喜”一面的角色；她把那种朴素寻常的“正派劲儿”刻画得恰到好处。随后她又在孟菲斯的戏里饰演旅馆妓女：狼狈不堪、绝望至极、药物上身、摇摇晃晃，却在各个意义上都好得惊人。看她演戏如同魔法。

不过，当晚最出彩的表演来自Joshua Henry。他饰演的Flick——Monty那位勤奋的黑人上级兼朋友——几乎无可挑剔。在他那段非凡独唱《Let It Sing》中，更是直接“掀翻全场”。最后关于Flick与Violet的救赎时刻也格外奏效。他刻意压低角色许多情绪面的表达，效果极佳。换作不够有天赋的演员，很容易把“Flick对自己肤色之美的认知”与“Violet对自己外貌的认知”之间的平行关系演得过火；但Henry每一次都把握得恰如其分。你完全能理解他为何会成为Monty的朋友，却又同时厌恶对方。同样，他几乎不可能在托尼奖上被击败。

这部作品的伟大之处之一，是你常常分不清音乐与对白的界线。歌曲与叙事无缝相融，而每一处场景调度与对白都自带音乐性。这正是文字与乐谱之间和谐统一的实现。

群戏阵容不大，却格外出色。由Mark Rafter领衔的乐队充满动感、令人激动。Mark Barton巧妙营造氛围的灯光设计，有效地改造并点亮了David Zinn极简的布景；两者合力，完美唤起了60年代中期的气息与质感。

这是一块从真实与痛楚中凿出的完美宝石般的音乐剧，再由创作团队与艺术家以非凡技艺打磨得晶莹剔透。令人难忘。

无论如何都要去看。