리뷰: 바이올렛, 아메리칸 항공 극장 ✭✭✭✭✭

사진: 조안 마커스 바이올렛

아메리칸 항공 극장

2014년 4월 10일

5성급

뮤지컬은 최고로 할 때, 여러 가지 일들을 해낼 수 있습니다. 특정 시간이나 사람에게 빛을 비추고, 문화나 철학, 변화의 시기를 이해하게 도와주며, 삶을 affirm하는 웃음을 유발하거나 춤을 추고 싶게 만들 수도 있습니다. 때때로, 드물게라고 해야 하지만, 뮤지컬은 인생의 근본적인 교훈에 대한 이해를 영감을 줄 수 있습니다. 넥스트 투 노멀은 그런 뮤지컬의 최근 예입니다.

아메리칸 항공 극장의 42번가에서 이제 상영 중인 바이올렛 역시 그런 작품입니다. 브라이언 크롤리가 책과 가사를 썼고, 제닌 테소리가 흥미진진하고 감동적인 스코어를 더한 강력하고 놀라운 작품입니다.

이야기는 충분히 간단합니다. 어린 소녀였을 때, 바이올렛은 얼굴에 도끼머리를 맞고 큰 흉터로 살아왔습니다. 두 개의 흉터입니다: 도끼가 얼굴에 맞았다는 물리적 흔적과 그녀가 아름답지 않다는, 사랑받을 수 없다는, 항상 불필요하다고 느끼는 깊고 뿌리 깊게 박힌 정서적 흉터. 견고한 의지와 결단력, 온전한 자립심으로 믹스된 바이올렛은 신앙에서 큰 위안을 얻고 있으며, 뮤지컬이 시작될 때, 그녀는 TV 신앙 치유자를 만나기 위해 전국을 가로지르는 버스 여행을 떠나게 됩니다. 여행은 모든 면에서 예상치 못한 결과를 초래합니다. 마지막에 이르러 바이올렛은 자신의 마음속에서 변화를 겪게 됩니다.

인사이트 있고 결정적으로 리 스콧먼이 연출한 이 훌륭한 프로덕션을 보는 모든 이성적인 사람은 이 경험에 감동받고, 깨우침을 얻으며 도전받게 될 것입니다. 도발적이며 마음을 따뜻하게 하는 동시에 진정한 즐거움입니다.

책은 간결하고, 풍부하며, 재치 있는 이해로 개개인의 인간 정신의 취약성과 욕구, 동료의 판단의 공포 그리고 우리 각자가 일상 상호작용에서 의도적으로 또는 그렇지 않게 끔찍할 수 있는 많은 방법들에 대한 지식을 조각해 놓았습니다. 스코어는 바이올렛의 여행을 영광의 소리와 보컬 인사이트로 감싸면서 책과 일련의 멋진, 강렬한 멜로디와 앤섬으로 어울립니다.

적점 캐스팅이 작품을 더욱 빛나게 도와줍니다.

서튼 포스터는 이전보다 더 뛰어나며 다른 가벼운 작품에서도 훌륭히 무대에 올랐습니다. 그녀는 바이올렛을 철저하고, 거친, 악랄하며 절망적으로 연기합니다. 메이크업을 하지 않아 흉터는 완전히 상상된 것이지만, 포스터의 정확하고 상세하며 독특하게 강렬한 연기가 그녀가 보는 흉터를 보여줍니다: 이는 물리적 형태로 존재했던 것보다 더 끔찍합니다.

이것은 바이올렛이 버스 정류장으로 돌아오는 순간 충격적으로 아름답게 드러납니다, 그녀는 자신이 치유되었다 확신합니다. 포스터의 전체적인 신체, 특히 얼굴과 눈이 자신감과 확신을 방출합니다 - 아름다움입니다. 그런 다음 콜린 도널의 몬티가 그녀에게 사실 치유되지 않았다고 말하자, 바이올렛의 정신은 우리 앞에서 붕괴되고, 그 수축되고, 쓸쓸하고, 우울해진 뷰가 다시 제어권을 잡습니다. 이는 진실하고, 파괴적이며의도의 영향에서 놀라움을 주는 훌륭한 연기의 경이로운 순간입니다.

하지만 그녀의 전체 연기가 그렇습니다. 캐릭터의 가장 어두운 구석을 두려워하지 않고, 포스터는 바이올렛의 모든 면을 보여줍니다, 희미함에서 축복까지요. 이번 시즌에 그녀에게 토니상을 이길 배우는 비인간적으로 뛰어난 능력을 가져야 할 것입니다.

모든 위대한 공연과 마찬가지로, 포스터는 시리즈의 내재적이고 보완적인 공연에서의 완벽한 지원과 에너지를 받습니다.

몬티로서, 불가능하게 잘생긴, 불가능하게 거만한, 불가능하게 매력적인, 불가능하게 얕고 불가능하게 자기중심적인 군인 바이올렛이 버스 여행 중 만나는 콜린 도널은 매우 뛰어나고, 그는 못생긴 덕분에 그의 존재를 재정의합니다. 이것은 매력적인 예술 그리고 미묘한 무언의 자기혐오로 가득 찬 멋진 공연입니다. 그는 멋진 마무리 장면은 포스터와 함께한 다이나마이트입니다.

알렉산더 제미냐니는 바이올렛의 평범하고 시골의 아버지로서 놀라운 모습을 보여줍니다, 그의 딸의 부상의 반응을 그의 아내 상실의 뒤에 놓여 그는 단순한 남자입니다. 그는 바이올렛이 어떻게 그의 아내의 깨진 형상으로 보는지를 볼 수 있게 해줍니다. 이는 부드럽지만 완전히 믿을 수 있는 공연입니다, 아버지의 결단력과 보호와 방어로 양념되어 있습니다. 그는 "내가 할 수 있었던 것"에서 가슴 아픔을 냅니다.

애니 골든은 훌륭한 노인이자, 바이올렛이 처음 버스에 만나게 되는 사람으로서 그녀의 덜 바람직한 면을 처음으로 경험하는 여자로서 뛰어납니다. 그녀의 평범하고도 특별하지 않은 "정의"의 초상화는 완벽합니다. 그런 다음 그녀는 호텔에서 자신을 잔뜩 놓치고, 필사적인 매춘부로 나타나며, 약물에 취하였고, 절박하게 (모든 면에서) 뛰어납니다. 보는 것이 마법 같습니다.

하지만 그 저녁의 공연은 조슈아 헨리에서 나옵니다. 그의 플릭, 몬티의 고위 흑인 상급 장교 동료는 흠잡을 데 없이 뛰어납니다. 그리고 그의 경이로운 솔로, Let It Sing에서는 멈추게 합니다. 플릭과 바이올렛의 마지막 구원 순간들은 상당히 잘 작동합니다. 그는 기가 막히게 감성적인 면을 너무 많이 드러내지 않고 훌륭한 효과를 냅니다. 덜 뛰어난 배우에게는 플릭의 피부 아름다움에 관한 지각과 바이올렛의 그녀의 그것에 대한 지각 간의 유사점을 너무 드러내기 쉬울 것입니다, 하지만 헨리는 매번 정확한 음조를 잡아냅니다. 그가 어떻게 몬티의 친구로서 그와 동시에 멸시할 수 있었는지 볼 수 있습니다. 또 그는 토니 상을 얻기 불가능할 것입니다.

여기의 주요한 선물 중 하나는 음악과 연설을 구분하는 것이 종종 불가능하다는 것입니다. 노래는 서사의 일부분으로서 끊임없이 적합하며 장면 작업의 모든 면에서 음악성이 있습니다. 텍스트와 스코어의 화합의 실현입니다.

작은 규모의 앙상블은 뛰어납니다. 마크 래프터가 지휘하는 오케스트라는 역동적이고 흥미롭습니다. 마크 바튼의 clever한 분위기 조성 조명은 데이비드 진의 미니멀리즘 세트를 효과적으로 변형시켜 60년대 중반의 분위기와 느낌을 완벽하게 반영합니다.

진실과 고통에서 갈고 닦이고 창작자와 예술가의 뛰어난 기술로 연마된 완벽한 뮤지컬 보석입니다. 잊을 수 없는 작품입니다.

어떻게든 꼭 보세요.