समीक्षा: वायलेट, अमेरिकन एयरलाइंस थिएटर ✭✭✭✭✭

फोटो: जोन मार्कस वायलेट

अमेरिकन एयरलाइंस थियेटर

10 अप्रैल 2014

5 सितारे

अपने सबसे बेहतरीन स्तर पर, म्यूज़िकल बहुत कुछ कर सकते हैं। वे एक विशेष समय या व्यक्ति पर रोशनी डाल सकते हैं, आपको एक संस्कृति, दर्शन या परिवर्तन के समय को समझने में मदद कर सकते हैं, जीवन-पुष्टि करने वाली हंसी ला सकते हैं या बस आपको नृत्य करने का मन कर सकते हैं। कभी-कभी, दुर्लभ रूप से, एक म्यूज़िकल जीवन के कुछ मौलिक पाठों को समझाने की प्रेरणा दे सकता है। नेक्स्ट टू नॉर्मल हाल ही में इसका उदाहरण था।

इसी तरह वायलेट भी है, जो अब 42वें स्ट्रीट पर अमेरिकन एयरलाइंस थियेटर में खेल रहा है, एक शक्तिशाली, काफी उल्लेखनीय काम है जिसमें ब्रायन क्राउले द्वारा किताब और बोल हैं और जीनाइन तेसीओरी द्वारा एक जोशीली, लोमहर्षक और रोमांचक स्कोर है।

यह एक सरल सी कहानी है। एक छोटी लड़की के रूप में, वायलेट के चेहरे पर कुल्हाड़ी का वार हुआ था और तब से उसने एक बड़ा सा दाग-रहित जीवन जिया है। खैर, दो दाग: चेहरे पर कुल्हाड़ी के मारने का शारीरिक निशान और भावनात्मक निशान, गहरी जमी और ठहरी हुई धारणा कि वह सुंदर नहीं है, प्यार किया जाना संभव नहीं है, हमेशा अनवांछित रहेगी। मजबूत इच्छाशक्तिवान, दृढ़निश्चयी और आत्म-निर्भर, वायलेट के लिए आस्था से बड़ा आराम मिलता है और जैसा कि म्यूज़िकल शुरू होते ही होता है, वह अपने शारीरिक दाग से छुटकारा पाने के लिए देश के दूसरी ओर एक टेलीविजन आस्था उपचारक से मिलने के लिए बस यात्रा शुरू करने वाली है। यह यात्रा हर तरह से अप्रत्याशित साबित होती है। अंत में, वायलेट अपने खुद के मन में परिवर्तित हो जाती है।

कोई भी तर्कसंगत व्यक्ति जो इस उत्कृष्ट निर्माण को देखेगा, जो ली सिल्वरमैन द्वारा समझदारी से और निर्णायक रूप से निर्देशित है, इस अनुभव से प्रभावित, प्रबुद्ध और चुनौतीपूर्ण होगा। यह उत्तेजक और दिल को गर्म करने वाला है। एक सच्चा आनंद।

किताब संक्षिप्त, तीखी, मज़ेदार और व्यक्तिगत मानव मन की नाजुकता और मांगों, सहकर्मी के निर्णय की भयावहता और हमारे दैनिक वार्तालापों में किसी भी तरह से न चाहने के विभिन्न तरीकों के बारे में समझ से भरी है। स्कोर किताब के साथ मेल खाता है, जिसमें एक श्रृंखला की अद्भुत, तीव्रता से उत्तेजक धुनें और गाने हैं, जो वायलेट की यात्रा को महिमा के धुन और स्वरों में लपेटते और चित्रित करते हैं।

सटीक कास्टिंग इस काम को आसमान में ले जाता है।

सटन फोस्टर ने कभी बेहतर नहीं किया जितना उसने यहाँ किया है, और उसने अन्य, हल्के कामों में उत्तम प्रदर्शन किया है। वह वायलेट को अडिग रूप से, कच्चा, कठोर और निराशाजनक रूप से निभाती है। वह कोई मेकअप नहीं पहनती, इसलिए दाग पूरी तरह से काल्पनिक है, लेकिन फोस्टर का सटीक, विस्तृत और विशेष रूप से तीव्र प्रदर्शन आपको दाग को वैसे ही देखने देता है जैसा वह देखती है: जो निश्चित रूप से शारीरिक रूप में कभी भी इतना भव्य नहीं होता।

यह एक चौंका देने वाली सुंदर शैली में प्रदर्शित किया गया है, जब वायलेट बस स्टॉप पर लौटती है, विश्वास करती है कि उसका इलाज हो गया है। फोस्टर का पूरा शरीर, लेकिन विशेष रूप से उसका चेहरा और आँखें, आत्मविश्वास, आश्वासन - सुंदरता बिखेरता है। फिर, जब कॉलिन डोनेल का मॉन्टी उसे बताते हैं कि वास्तव में उसका इलाज नहीं हुआ है, तो वायलेट की आत्मा हमारी आँखों के सामने ध्वस्त हो जाती है, छिपी हुई, कमज़ोर, पेटी हुई भूख में बदल जाती है। यह अभूतपूर्व अभिनय का एक अद्भुत क्षण है - सत्यनिष्ठ, विनाशकारी और प्रभावकारी।

लेकिन उसकी पूरी प्रस्तुति भी ऐसी ही है। किरदार के सबसे अंधेरे कोनों से नहीं डरती, फोस्टर वायलेट के सभी रंग दिखाती है, निराशा से लेकर आनंद तक। टॉनी अवॉर्ड्स में इस सीज़न में जो कोई भी उसे हरा देगा, उसे अमानवीय रूप से अच्छा होना पड़ेगा।

जैसे सभी महान प्रस्तुतियों में होता है, फोस्टर को शेष कास्ट के एक श्रृंखला की अपरिहार्य और पूरक प्रस्तुतियों से निर्दोष समर्थन और ऊर्जा मिलती है।

मॉन्टी के रूप में, वह बहुत ही आकर्षक, बहुत ही आत्मकेंद्रित, बहुत ही समझदार और बहुत ही उथला, एक सैनिक जिसे वायलेट अपनी बस यात्रा में मिलती है, कॉलिन डोनेल बेहद अच्छे हैं। वह बदसूरत को फिर से परिभाषित करते हैं। यह एक अद्भुत प्रदर्शन है, पूरी तरह से आकर्षक परिवेशों और बिना कहे आत्म-घृणा से भरपूर है। और अंतिम दृश्य में उन्होंने और फोस्टर के साथ डबल धमाका किया है।

अलेक्ज़ेंडर गेमिग्नानी वायलेट के साधारण, पिछड़े क्षेत्रीय पिता के रूप में शानदार हैं, जो अपनी पत्नी के खोने और अपनी बेटी की चोट पर कैसे प्रतिक्रिया की, द्वारा परेशान हैं। वह आपको वायलेट को उस तरह दिखाते हैं जैसे वह उसे देखता है - एक टूटे हुए चित्र की तरह उसकी मरी हुई पत्नी की छवि का प्रतिबिंब। यह एक नाजुक लेकिन पूरी तरह से विश्वासयोग्य प्रदर्शन है, जिसमें कोमलता और एक पिता की रक्षा और ढालने का दृढ़ संकल्प है। वह "दैट्स व्हाट आई कुड डू" में दिल को तोड़ने वाले हैं।

एनी गोल्डन शानदार हैं जब प्रारंभ में बूढ़ी महिला के रूप में जो वायलेट से बस में मिलती है और सबसे पहले वायलेट के कम वांछनीय पक्ष का अनुभव करती है। वह अपनी साधारण "सहीता" के चित्रण में संपूर्ण हैं। फिर वह मेम्फिस में के होटल होकर के तौर पर प्रकट होती है जहाँ वह बिखरी हुई, हताशा से परे, नशीली और बेहद (हर अर्थ में) अच्छी होती है। देखना जादुई।

हालांकि, शाम का सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन जोशुआ हेनरी का है। उसका फ्लिक, मॉन्टी का मेहनती काले स्कार्फियर दोस्त, निर्दोष है। और उसके असाधारण सोलो, लेट इट सिंग में, वह पूरी तरह से शो चुराते हैं। फिनाले के उद्धार के पल, फ्लिक और वायलेट के लिए, अद्भुत रूप से काम करते हैं। वह किरदार की भावनात्मक पक्ष की बहुत कम भूमिका निभाते हैं जो केवल प्रभावी करता है। किसी कम प्रतिभावान अभिनेता के लिए फ्लिक की अपनी त्वचा की सुंदरता की धारणा और वायलेट की अपने चेहरों के बीच के समानताओं को बहुत अधिक दिखाना आसान होता, लेकिन हेनरी हर बार सही सुर मारते हैं। यह देखना संभव है कि वह मॉन्टी का मित्र कैसे हुआ पर साथ ही उसका तिरस्कार भी किया। फिर से, उसे टॉनी अवॉर्ड्स में हराना लगभग असंभव होगा।

यहाँ की एक महान वृत्ति यह भी है कि अक्सर संगीत और बोलों में भेद करना असंभव होता है। गाने कहानी का एक नाभिक हिस्सा होते हैं और सीन वर्क के हर पहलू में संगीताई होती है। यह पाठ और स्कोर के बीच सामंजस्य का वास्तविकिकरण है।

समूह छोटा है लेकिन अनूठा है। मार्क रैफ्टर के नेतृत्व में ऑर्केस्ट्रा गतिशील और रोमांचक है। मार्क बार्टन की बुद्धिमानी से मूड बनाने वाली लाइटिंग डेविड ज़िन के मिनिमलिस्ट सेट को प्रभावी ढंग से बदल देती है और मिलकर वो 60 के दशक के मध्य का माहौल और भावना को पूरी तरह से उभारता है।

एक संपूर्ण म्यूज़िकल का सजीव, सच्चाई और दर्द से तराशा गया और रचनात्मकों और कलाकारों द्वारा अप्रतिम कौशल से निखारा गया। अविस्मरणीय।

इसे देखने के लिए कुछ भी करें।