CRÍTICA: Violet, American Airlines Theatre ✭✭✭✭✭

Foto: Joan Marcus Violet

American Airlines Theatre

10 de Abril de 2014

5 Estrelas

No seu melhor, os musicais podem fazer muitas coisas. Eles podem iluminar uma época ou pessoa específica, ajudar você a compreender uma cultura, filosofia ou tempo de mudança, induzir uma hilaridade revigorante ou simplesmente fazer você querer dançar. Às vezes, embora raramente, tem de se dizer, um musical pode inspirar entendimento sobre algumas das lições fundamentais da vida. Next to Normal foi um exemplo recente de tal musical.

Violet também é assim, agora em cartaz no American Airlines Theatre na Rua 42, uma obra poderosa e notável com livro e letras de Brian Crawley e uma partitura empolgante e evocativa de Jeanine Tesori.

É uma história simples o suficiente. Quando menina, Violet foi atingida no rosto com uma cabeça de machado e desde então vive com uma enorme cicatriz. Bem, duas cicatrizes: a lembrança física do machado atingindo seu rosto e a cicatriz emocional, a crença profundamente arraigada de que ela não é bonita, não pode ser amada, sempre será indesejada. Forte, determinada e autossuficiente, Violet encontra grande conforto na fé e, quando o musical começa, está prestes a fazer uma viagem de ônibus pelo país para visitar um curandeiro televisivo de fé para ser curada de sua cicatriz física. A jornada acaba sendo inesperada de todas as maneiras. Ao final, Violet foi transformada em sua própria mente.

Qualquer pessoa racional que veja esta produção soberba, dirigida de forma perspicaz e decisiva por Leigh Silverman, deve ficar emocionada, esclarecida e desafiada pela experiência. É provocante e inspirador em igual medida. Um verdadeiro deleite.

O livro é sucinto, pungente, espirituoso e está repleto de compreensão sobre a fragilidade e as exigências da psique humana individual, sobre o horror do julgamento dos pares e as muitas maneiras pelas quais cada um de nós pode ser cruel, intencionalmente ou não, nas interações diárias. A partitura corresponde ao livro com uma série de melodias maravilhosas e intensamente apaixonadas e hinos, envolvendo e traçando a jornada de Violet em uma profusão de som glorioso e percepção vocal.

O elenco está precisamente escolhido para ajudar a peça a alcançar grandes voos.

Sutton Foster nunca esteve melhor do que aqui, e ela já foi magnífica em outros trabalhos mais leves. Ela interpreta Violet sem medo, crua, feroz e desesperada. Ela não usa maquiagem para que a cicatriz seja completamente imaginada, mas a performance precisa, detalhada e singularmente intensa de Foster permite que você veja a cicatriz como ela a vê: certamente mais horrível do que jamais seria em forma física.

Isso é demonstrado de uma forma lindamente chocante nos momentos em que Violet volta para a parada de ônibus, convencida de que foi curada. Todo o corpo de Foster, mas especialmente seu rosto e olhos, irradiam confiança, segurança - beleza. Então, quando Monty de Colin Donnell a destrói dizendo que ela não foi, de fato, curada, o espírito de Violet imploda diante dos nossos olhos, o espectro assombrado, diminuído e desolado retomando o controle. É um momento fenomenal de atuação soberba - verdadeiro, devastador e alarmante em seu efeito.

Mas assim é toda a sua performance. Sem medo dos cantos mais escuros do personagem, Foster mostra todos os tons de Violet, do sombrio ao bliss. A mulher que a vencerá pelo Tony Award esta temporada precisará ser humanamente incomparável.

Como todas as grandes performances, Foster recebe apoio e energia impecáveis de uma série de performances integrais e complementares do restante do elenco.

Como Monty, o impossivelmente bonito, impossivelmente arrogante, impossivelmente sexy, impossivelmente superficial e impossivelmente egocêntrico soldado que Violet conhece em sua viagem de ônibus, Colin Donnell é excepcionalmente bom. Ele redefine o termo feio. É uma performance maravilhosa, cheia de nuances sedutoras e autodesprezo não verbal. E a cena final entre ele e Foster é dinamite.

Alexander Gemignani é magnífico como o simples e caipira pai de Violet, um homem simples assombrado pela perda de sua esposa e pela forma como reagiu ao ferimento da filha. Ele deixa você ver Violet como ele a vê - uma reflexão destroçada da imagem de sua falecida esposa. É uma performance delicada, mas completamente crível, temperada com ternura e determinação de um pai para proteger e proteger. Ele é de cortar o coração em "That's What I Could Do".

Annie Golden é fabulosa como (primeiro) a velha que conhece Violet no ônibus e que é a primeira a experimentar o lado menos desejável de Violet. Ela é perfeita em seu retrato de "normalidade" simples e casual. Depois, ela aparece como a prostituta do hotel nas cenas em Memphis, onde ela está desarrumada, além de desesperada, drogada e surpreendentemente (em todos os sentidos) boa. Mágica de assistir.

No entanto, a performance da noite vem de Joshua Henry. Seu Flick, o incansável oficial negro amigo de Monty, é impecável. E, em seu extraordinário solo, Let It Sing, ele é um show à parte. Os momentos redentores finais, para Flick e Violet, funcionam extraordinariamente bem. Ele subestima grande parte do lado emocional do personagem com grande efeito. Seria fácil para um ator menos talentoso exagerar nos paralelos entre a percepção de beleza de Flick em sua pele e a percepção de Violet na dela, mas Henry acerta a nota certa o tempo todo. É possível ver como ele tem sido amigo de Monty, mas o despreza ao mesmo tempo. Novamente, será quase impossível superá-lo para um Tony Award.

Um dos grandes presentes aqui é que muitas vezes é impossível diferenciar entre a música e a fala. As canções são parte integrante do enredo e há musicalidade em todos os aspectos do trabalho de cena. É a realização da harmonia entre texto e partitura.

O elenco é pequeno mas excepcional. A orquestra liderada por Mark Rafter é dinâmica e emocionante. A iluminação inteligente de Mark Barton efetivamente transforma o conjunto minimalista de David Zinn e juntos evocam perfeitamente a atmosfera e o senso cultural de meados dos anos 60.

Uma joia perfeita de um musical, esculpida na verdade e na dor e polida por criativos e artistas com habilidade magnífica. Inesquecível.

Faça qualquer coisa para vê-lo.