レビュー: バイオレット、アメリカンエアラインズシアター ✭✭✭✭✭

写真: ジョアン・マーカス ヴァイオレット

アメリカン・エアラインズ・シアター

2014年4月10日

5つ星

ミュージカルがその最高潮に達すると、いくつものことを成し遂げることができます。それは、特定の時代や人物に光を当て、文化や哲学、変化の時代について理解を深める手助けをし、心を奮い立たせる笑いを誘ったり、単に踊りたくなるような気分にさせたりすることができます。時には、稀ではありますが、ミュージカルが人生の基本的な教訓に関する理解を促すこともあります。最近では「ネクスト・トゥ・ノーマル」がそのようなミュージカルの例です。

「ヴァイオレット」も同様に、42ストリートのアメリカン・エアラインズ・シアターで現在上演されている、ブライアン・クラウリーによる台本と歌詞、ジャニーン・テソーリによる力強く感動的でスリリングなスコアによる、非常に注目すべき作品です。

それは非常にシンプルな物語です。幼い頃、ヴァイオレットは斧の刃で顔を打たれ、それ以来彼女は大きな傷と共に生きています。身体的な傷は彼女の顔を切った斧の証であり、感情的な傷は自分が美しくなく、愛されることはなく、常に望まれない存在だという深く根付いた信念です。強い意志を持ち、決断力があって自己完結型のヴァイオレットは、信仰に大きな慰めを見出し、ミュージカルが始まる時点で、テレビ信仰療法士を訪ねるために国を横断するバス旅行に出発します。その旅はすべてにおいて意外な展開を見せます。最後には、ヴァイオレットは自分の心の中で変貌を遂げています。

リー・シルバーマンが洞察力に富み、決断力をもって演出したこの素晴らしいプロダクションを見る理性的な人は、感動し啓発され挑戦を受けることでしょう。それは挑発的でありながら心温まる、真の喜びです。

台本は端正で、辛辣で、ウィットに富み、人間の個々の精神の脆弱さと要求を理解することに満ち溢れています。仲間からの判断の恐怖と、日常の交流で意図的かそうでないかにかかわらず、それぞれがいかにして残酷になり得るかについてです。スコアは台本と一致し、一連の素晴らしく、情熱的なメロディとアンセムで、ヴァイオレットの旅を栄光の音と歌唱による洞察で包み込みます。

適切なキャスティングがピースを躍進させます。

サットン・フォスターはここで過去最高の輝きを見せ、他の軽快な作品でも素晴らしかったです。彼女はヴァイオレットをためらわずに、赤裸々で、激しく、絶望的に演じます。彼女は化粧をせず、そのため傷は完全に想像されたものですが、フォスターの精密で詳細で特異に激しい演技が、彼女が見る傷をあなたにも見せてくれます: それは物理的な形以上に酷くあろうに違いありません。

これはヴァイオレットがバス停に戻り、治ったと確信する瞬間に驚くほど美しく表現されます。フォスターの全身、特に顔と目は、自信に満ちて、確信に満ちて、美しさを放っています。そこで、コリン・ドネルのモンティが彼女に実際には治っていないと告げると、ヴァイオレットの精神は私たちの目の前で崩壊し、魅入られた、消沈し、打ちひしがれた寂しい少女が制御を取り戻します。それは並外れた瞬間の優れた演技であり、真実味があり、壊滅的で、その影響力において衝撃的です。

しかしそれは彼女の全体の演技にも言えることです。キャラクターの最も暗い隅に恐れることなく、フォスターはヴァイオレットの側面すべてを見せます、暗いものから至福のものまで。このシーズンのトニー賞を彼女に与えるであろう役者は非人間的に素晴らしい必要があります。

すべての偉大な演技のように、フォスターは他のキャストの重要かつ補完的な演技から完璧なサポートとエネルギーを受け取ります。

モンティ役として、途方もなくハンサムで、途方もなく傲慢で、途方もなくセクシーで、途方もなく浅はかで、途方もなく自己中心的な兵士でありヴァイオレットがバスの旅で出会うコリン・ドネルは非常に優れています。彼は醜さの再定義をします。それは魅惑的なニュアンスと無言の自己嫌悪で満ちた素晴らしい演技です。そして彼とフォスターとの最後のシーンはダイナマイトです。

アレクサンダー・ジェミグナニはヴァイオレットの素朴で、田舎っぽい父親役として素晴らしい、妻を失ったことと娘の怪我に対する反応に悩まされるシンプルな男性です。彼が妻の死んだ映像を彼女の割れた反映として見るようにあなたに見せてくれます。それは繊細ですが完全に信じられる演技であり、優しさと保護し守ろうとする父親の決意でスパイスが効いています。彼は「That's What I Could Do」で心を打たれます。

アニー・ゴールデンはバスでヴァイオレットに会い、彼女の望ましくない側面を最初に経験する年配の女性役として素晴らしいです。彼女は質素な普通の「正しさ」の肖像で完璧です。それからメンフィスのホテルのフッカーとして彼女は現れますが、ボロボロで、絶望の果てで、薬物中毒でありながら驚くほど良く、見るのが魔法のようです。

しかし、夜の演技はジョシュア・ヘンリーによるものです。彼のフリック、モンテイの勤勉で黒人の上級軍士仲間は完璧です。そして、彼の非凡なソロ「Let It Sing」で彼はショーストッピングです。フリックとヴァイオレットにとって最後の救済の瞬間は非常に良く機能します。彼はキャラクターの感情的な側面を大きな影響のために控えめに演じます。フリックが自身の肌の美しさの認識とヴァイオレットの美しさの認識との類似点についてあまりにも多くを語ることは簡単でしょうが、ヘンリーは毎回正しい音を鳴らします。彼がモンテイの友人だったが、同時に彼を軽蔑していたことが分かるでしょう。そして、彼はまたトニー賞で要するに打ち負かすのが不可能です。

ここでの偉大な贈り物の一つは、音楽とスピーチを区別することがしばしば不可能なことです。曲は物語の一部としてシームレスで、シーンの作業のすべての面に音楽性があります。それはテキストとスコアの間の調和の具現化です。

アンサンブルは小さいですが優れています。マーク・ラフターが指導するオーケストラはダイナミックでスリリングです。マーク・バートンの巧妙な雰囲気を作り出す照明がデヴィッド・ジンのミニマリストセットを効果的に変貌させ、共にミッド60年代の雰囲気と感覚を完璧に喚起しています。

完璧な宝石のようなミュージカル、真実と痛みから掘り出され、創造的で芸術的な手腕で素晴らしい技術によって磨かれます。忘れがたい。

見に行くためなら何でもしましょう。