RESEÑA: Violet, Teatro American Airlines ✭✭✭✭✭

Foto: Joan Marcus Violet

American Airlines Theatre

10 de abril de 2014

5 estrellas

En su mejor momento, los musicales pueden hacer muchas cosas. Pueden iluminar un tiempo o una persona en particular, ayudarte a entender una cultura, filosofía o época de cambio, inducir hilaridad que reafirma la vida o simplemente hacerte querer bailar. A veces, rara vez hay que decirlo, un musical puede inspirar comprensión sobre algunas de las lecciones fundamentales de la vida. Next to Normal fue un ejemplo reciente de tal musical.

También lo es Violet, que ahora se presenta en el American Airlines Theatre en la Calle 42, una obra poderosa y bastante notable con libreto y letras de Brian Crawley y una partitura emocionante, evocadora e impresionante de Jeanine Tesori.

Es una historia bastante simple. De pequeña, Violet fue golpeada en la cara con una cabeza de hacha y desde entonces ha vivido con una gran cicatriz. Bueno, dos cicatrices: el recordatorio físico del hacha golpeando su cara y la cicatriz emocional, la creencia profunda y sostenida de que no es hermosa, no puede ser amada, siempre será rechazada. Decidida, fuerte de voluntad y autosuficiente, Violet encuentra gran consuelo en la fe y, al comenzar el musical, está a punto de realizar un viaje en autobús por el país para visitar a un sanador de fe televisivo para que cure su cicatriz física. El viaje resulta ser inesperado en todos los sentidos. Al final, Violet ha sido transformada en su propia mente.

Cualquier persona racional que vea esta magnífica producción, dirigida de manera perspicaz y decisiva por Leigh Silverman, debería salir conmovida, iluminada y desafiada por la experiencia. Es provocadora y conmovedora a partes iguales. Un verdadero deleite.

El libreto es sobrio, incisivo, ingenioso y está repleto de comprensión sobre la fragilidad y las demandas del psiquismo humano individual, sobre el horror del juicio de los pares y las muchas maneras en que cada uno de nosotros puede ser cruel, intencional o no, en las interacciones diarias. La partitura acompaña al texto con una serie de maravillosas melodías pasionales e himnos, envueltas y siguiendo el viaje de Violet en un baño de sonido glorioso e intuición vocal.

Un casting acertado ayuda a que la obra se eleve.

Sutton Foster nunca ha estado mejor que aquí, y ha sido magnífica en otros trabajos más ligeros. Interpreta a Violet sin titubeos, cruda, despiadada y desesperada. No lleva maquillaje, así que la cicatriz es completamente imaginada, pero la interpretación precisa, detallada e intensamente singular de Foster te permite ver la cicatriz tal como ella la ve: que es ciertamente más horrífica de lo que jamás habría sido físicamente.

Esto se demuestra de una manera notablemente hermosa en los momentos en que Violet regresa a la parada de autobús, convencida de que ha sido curada. Todo el cuerpo de Foster, pero especialmente su rostro y ojos, irradian confianza, seguridad - belleza. Luego, cuando Colin Donnell's Monty le dice que, de hecho, no ha sido curada, el espíritu de Violet se derrumba ante nuestros ojos, la desolada y encogida huérfana retoma el control. Es un momento fenomenal de actuación soberbia - veraz, devastadora y alarmante en su efecto.

Pero toda su interpretación es así. Sin miedo a los rincones más oscuros del personaje, Foster muestra todos los matices de Violet, del dolor a la felicidad. La mujer que le gane el premio Tony esta temporada tendrá que ser increíblemente buena.

Como todas las grandes actuaciones, Foster cuenta con el apoyo y la energía impecables de una serie de interpretaciones integrales y complementarias del resto del elenco.

Como Monty, el soldado imposible guapo, arrogante, sexy, superficial y egocéntrico que Violet conoce en su viaje en autobús, Colin Donnell es excepcionalmente bueno. Redefine la fealdad. Es una actuación maravillosa, llena de matices seductores y un odio a sí mismo no expresado. Y la escena final entre él y Foster es dinamita.

Alexander Gemignani es maravilloso como el padre sencillo y rústico de Violet, un hombre simple atormentado por la pérdida de su esposa y cómo reaccionó ante la lesión de su hija. Te permite ver a Violet como él la ve - un reflejo destrozado de la imagen de su esposa fallecida. Es una actuación delicada pero completamente creíble, condimentada con ternura y la determinación de un padre de proteger y resguardar. Es desgarrador en "That's What I Could Do".

Annie Golden es fabulosa como (primero) la anciana que conoce a Violet en el autobús y es la primera en experimentar el lado menos favorable de Violet. Es perfecta en su retrato de la simple "rectitud" ordinaria. Luego aparece como la prostituta del hotel en las escenas de Memphis donde está desaliñada, más allá de desesperada, drogada y de manera asombrosa (en todos los sentidos) buena. Mágica de ver.

Sin embargo, la actuación de la noche es de Joshua Henry. Su Flick, el compañero superior negro de Monty, es impecable. Y en su extraordinario solo, Let It Sing, es deslumbrante. Los momentos finales de redención, para Flick y Violet, funcionan excepcionalmente bien. Subestima gran parte del lado emocional del personaje con gran efecto. Sería fácil para un actor menos talentoso exagerar los paralelismos entre la percepción de Flick sobre la belleza de su piel y la de Violet sobre la suya, pero Henry acierta cada vez. Es posible ver cómo ha sido amigo de Monty pero lo ha despreciado al mismo tiempo. Nuevamente, será casi imposible de superar para un premio Tony.

Uno de los grandes regalos aquí es que a menudo es imposible diferenciar entre la música y el discurso. Las canciones son una parte inseparable de la narrativa y hay musicalidad en cada aspecto del trabajo escénico. Es la realización de la armonía entre texto y partitura.

El elenco es pequeño pero excepcional. La orquesta dirigida por Mark Rafter es dinámica e impresionante. La iluminación ingeniosa de Mark Barton que crea ambientes transforma efectivamente el escenario minimalista de David Zinn y juntos evocan perfectamente la atmósfera y el sentido de mediados de los 60.

Una joya perfecta de musical, tallada de verdad y dolor y pulida por creativos y artistas con una habilidad magnífica. Inolvidable.

Haz cualquier cosa para verlo.