منذ 1999

أخبار ومراجعات موثوقة

٢٦

سنوات

أفضل ما في المسرح البريطاني

التذاكر الرسمية

اختر مقاعدك

منذ 1999

أخبار ومراجعات موثوقة

٢٦

سنوات

أفضل ما في المسرح البريطاني

التذاكر الرسمية

اختر مقاعدك

  • منذ 1999

    أخبار ومراجعات موثوقة

  • ٢٦

    سنوات

    أفضل ما في المسرح البريطاني

  • التذاكر الرسمية

  • اختر مقاعدك

آخر الأخبار

مراجعة: فيوليت، مسرح الخطوط الجوية الأمريكية ✭✭✭✭✭

نُشر في

بقلم

ستيفن كولينز

Share

الصورة: جوان ماركوس فايلت

مسرح «أميركان إيرلاينز»

10 أبريل 2014

5 نجوم

عندما تكون في أفضل حالاتها، تستطيع المسرحيات الموسيقية أن تفعل أشياء كثيرة. يمكنها أن تسلّط الضوء على حقبة بعينها أو شخصية محددة، وأن تساعدك على فهم ثقافة ما أو فلسفة أو مرحلة من التغيّر، وأن تطلق ضحكاً يبعث على حبّ الحياة، أو ببساطة تجعلك ترغب في الرقص. وأحياناً—ونادراً ما يحدث ذلك، لا بد من القول—يمكن لمسرحية موسيقية أن تُلهم فهماً لبعض دروس الحياة الأساسية. كانت «نيكست تو نورمال» مثالاً حديثاً على هذا النوع من الأعمال.

وكذلك «فايلت»، المعروضة الآن في مسرح «أميركان إيرلاينز» في شارع 42، عمل قوي وملفت على نحوٍ استثنائي، بنص وكلمات أغنيات لبراين كراولي، وموسيقى تصويرية/لحنية حماسية وموحية ومثيرة لجينين تسوري.

إنها حكاية بسيطة إلى حدّ ما. في طفولتها، ضُربت فايلت في وجهها برأس فأس، ومنذ ذلك الحين تعيش بندبة كبيرة. في الواقع ندبتان: تذكير جسدي بضربة الفأس التي أصابت وجهها، وندبة عاطفية—اعتقاد راسخ ومتجذّر بأنها ليست جميلة، وأنها لا يمكن أن تُحَب، وأنها ستظل دائماً غير مرغوب فيها. قوية الإرادة، مصممة ومنطوية على نفسها، تجد فايلت عزاءً كبيراً في الإيمان، ومع بداية العرض تستعد لرحلة بالحافلة عبر البلاد لزيارة مُعالِج ديني يظهر على التلفزيون، أملاً في شفاء ندبتها الجسدية. وتأتي الرحلة على غير المتوقع بكل المقاييس. وفي النهاية تتبدّل فايلت—في نظرها هي—تبدّلاً جذرياً.

أي شخص عاقل يشاهد هذا الإنتاج المتقن، الذي أخرجته لي سيلفرمان بحساسية وحزم، لا بد أن يتأثر ويستنير ويتحدّى بهذه التجربة. إنه استفزازي ودافئ القلب بالقدر نفسه. متعة حقيقية.

النص مقتضب ولاذع وذكي، وممتلئ بفهمٍ عميق لهشاشة النفس البشرية الفردية ومتطلباتها، ولرعب حكم الآخرين، وللطرق الكثيرة التي قد نكون بها قساة—عمداً أو من دون قصد—في تفاعلاتنا اليومية. وتواكب الموسيقى ذلك بسلسلة من الألحان والأنشودات الرائعة شديدة العاطفة، لتلفّ رحلة فايلت وتؤطرها في زخم من الصوت البهيّ والبصيرة الصوتية.

اختيارات التمثيل الدقيقة تساعد العمل على التحليق.

لم تكن سوتون فوستر أفضل مما هي عليه هنا، وقد كانت رائعة في أعمال أخرى أخفّ وطأة. تؤدي دور فايلت من دون مواربة—عارية، شرسة ويائسة. لا ترتدي أي مكياج، لذا فالندبة متخيّلة بالكامل، لكن أداء فوستر الدقيق والمفصّل والمكثّف على نحو فريد يجعلك ترى الندبة كما تراها هي: أكثر فظاعة بكثير مما كان يمكن أن تبدو عليه جسدياً.

يتجلى ذلك بطريقة مدهشة الجمال في اللحظات التي تعود فيها فايلت إلى موقف الحافلة مقتنعة بأنها شُفيت. جسد فوستر كله—وخاصة وجهها وعينيها—يشعّ ثقة واطمئناناً… وجمالاً. ثم، حين يحطم مونتي الذي يؤديه كولين دونيل تلك الثقة بإخبارها أنها لم تُشفَ في الحقيقة، تنهار روح فايلت أمام أعيننا، وتستعيد السيطرة تلك الفتاة الشاحبة المطاردة بالأشباح، المنكمشة، المنكسرة والموحشة. إنها لحظة استثنائية من تمثيلٍ فائق—صادقة، مدمّرة، ومقلقة في أثرها.

لكن هذا هو حال أدائها بأكمله. لا تخشى فوستر أظلم زوايا الشخصية، فتُظهر كل تدرجات فايلت، من القتامة إلى النشوة. المرأة التي ستهزمها على جائزة توني هذا الموسم ستحتاج إلى أن تكون خارقة على نحوٍ غير إنساني.

وككل الأداءات العظيمة، تحظى فوستر بدعمٍ وطاقةٍ مُحكمة من سلسلة من الأداءات الأساسية والمتكاملة من بقية فريق العمل.

بدور مونتي، الجندي شديد الوسامة، شديد الغرور، شديد الجاذبية، شديد السطحية وشديد التمركز حول الذات، الذي تلتقيه فايلت في رحلتها بالحافلة، يقدم كولين دونيل أداءً ممتازاً. يعيد تعريف القبح. إنه أداء رائع، مليء بتفاصيل إغرائية وكراهية ذات صامتة. والمشهد الأخير بينه وبين فوستر متفجر.

ألكسندر جيميغناني رائع في دور والد فايلت البسيط القادم من الأرياف النائية، رجل عادي تطارده خسارة زوجته وكيف تعامل مع إصابة ابنته. يجعلك ترى فايلت كما يراها هو—انعكاساً محطماً لصورة زوجته الراحلة. إنه أداء رقيق لكنه مقنع تماماً، ممزوج بالحنان وإصرار الأب على الحماية والستر. وهو مؤثر إلى حدّ الفجيعة في أغنية "That's What I Could Do".

آني غولدن مذهلة بدور (أولاً) السيدة المسنّة التي تقابل فايلت في الحافلة، وهي أول من يختبر جانب فايلت غير اللطيف. إنها مثالية في تصويرها لـ«الصواب» العادي والبسيط. ثم تظهر بدور عاهرة الفندق في مشاهد ممفيس، حيث تبدو رثة، في غاية اليأس، مخدّرة ورائعة على نحو مذهل (بكل معنى الكلمة). سحرٌ بصري.

ومع ذلك، فإن أداء الأمسية الأبرز يأتي من جوشوا هنري. فشخصيته فليك، الضابط الأسود الأعلى رتبة، المجتهد، وصديق مونتي، لا تشوبها شائبة. وفي أغنيته المنفردة الاستثنائية "Let It Sing" يسرق الأضواء تماماً. أما اللحظات الختامية التي تحمل خلاصاً لفليك وفايلت فتنجح على نحو رائع للغاية. يخفف هنري من إبراز الجانب العاطفي للشخصية إلى حد كبير، ويأتي ذلك مؤثراً جداً. كان من السهل على ممثل أقل موهبة أن يبالغ في موازاة إدراك فليك لجمال لون بشرته وإدراك فايلت لبشرتها، لكن هنري يصيب النغمة الصحيحة في كل مرة. ويمكنك أن ترى كيف كان صديقاً لمونتي وفي الوقت نفسه يحتقره. مرة أخرى، سيكون من شبه المستحيل التفوق عليه في سباق جائزة توني.

إحدى الهبات العظيمة هنا هي أنه غالباً ما يستحيل التفريق بين الموسيقى والكلام. الأغنيات جزء لا يتجزأ من السرد، وهناك موسيقية في كل جانب من جوانب بناء المشهد. إنه تحقيقٌ للتناغم بين النص واللحن.

فريق الأداء الجماعي صغير لكنه استثنائي. الأوركسترا بقيادة مارك رافتر نابضة وديناميكية ومثيرة. إضاءة مارك بارتون الذكية في خلق الأجواء تحوّل بفاعلية ديكور ديفيد زين البسيط، ومعاً يستحضران أجواء منتصف الستينيات وإحساسها على نحوٍ متقن.

جوهرة موسيقية كاملة، منحوتة من الحقيقة والألم ومصقولة على أيدي مبدعين وفنانين بمهارة مذهلة. لا تُنسى.

افعل أي شيء لتراها.

شارك هذا الخبر:

شارك هذا الخبر:

احصل على أفضل عروض المسرح البريطاني مباشرةً في بريدك الإلكتروني

كن الأول للحصول على أفضل التذاكر، العروض الحصرية، وأحدث الأخبار عن مسرح ويست إند.

يمكنك إلغاء الاشتراك في أي وقت. سياسة الخصوصية

تابعونا