评论：《威尼斯商人》，皇家莎士比亚剧院 ✭✭✭✭✭

威尼斯商人

皇家莎士比亚剧院

2015年6月20日

5颗星

犹太人拿着刀。契约被细细审视；值得信赖的律师已允许他取走一磅肉，这是三千达克特贷款时约定的罚金。那个高大、英俊的人，商人生命中的挚爱，站在那里，震惊、恐惧、绝望，却无能为力。他提出用金钱、自己的心口来换取，但犹太人拒绝了。他要他的契约。

商人从他情人的陪伴中汲取力量。他在；这对商人来说才是最重要的。他让围观者安静下来，脱下衬衫。突然间，围观者因为即将展开的恐怖安静了下来。当他被法庭的法警绑在椅子上时，商人呜咽着，知道自己的死亡即将来临。但那个英俊的男人还在。他从中找到了短暂的安慰。犹太人转身，刀在光线下闪闪发光。商人开始过度呼吸，面对生命——以及与英俊男人分离——的恐惧和必然性让他不堪重负。看起来很痛苦，几乎是折磨。不，这的确是折磨。商人因眼前的恐怖而开始作呕。在犹太人的刀接触他之前，他看起来就要心脏病发作了。

英俊的男人悲痛欲绝，无法抚慰，是破碎之爱的化身。犹太人执着于将商人视为所有基督教对他施加苦难的化身。商人已经超越了崩溃点，几乎疯狂于恐惧之中。就在此时，三个困扰她生活的男人都被真正揭露，英俊男子的新妻子才采取行动阻止犹太人挥刀。

这就是波莉·芬德雷对莎士比亚《威尼斯商人》最黑暗角落的引人入胜的探讨，如今正在皇家莎士比亚剧团的主舞台上演。这是过去一年第三部莎士比亚“问题剧”的重要制作：鲁珀特·古尔德为阿尔梅达剧院打造的奢华版本（2011年就在与芬德雷版本同一舞台上开始），以及乔纳森·曼比在环球剧院中深入而幽默的版本，让路。

在很大程度上，芬德雷的制作是赢家。在她手中，剧本似乎根本没有问题。

对此有一个大警告：服装，如果你能称之为服装的话，是一堆不搭调的、刺眼且不合身的衣物，更多的是旧货大甩卖而非刻意设计的美感，实在是糟糕。绝对的糟糕。安妮特·古瑟的工作在此尽其所能地干扰芬德雷的设想，但导演的目的与才华横溢的演员们却超越了那些玷污舞台的破布和补丁。

另一方面，约翰尼斯·舒茨提供了一个非凡的布景。虽然简单，却异常有效。那里有一道单一而壮观的墙面，彼得·马姆弗德精彩的灯光会让其如大镜面般反射舞台活动，或堆积的黄金锭，使商人的贪财行为和财富所带来的力量在戏中始终存在，却又不夺人眼球。

芬德雷似乎从剧本中汲取了她的制作灵感，尤其是这个著名的部分：

金玉其外，败絮其中，

这警句你常听人讲；

多少人愿意把生命卖给我，

只为一瞥我外在的光彩。

金光灿灿的坟墓，里头蛆虫满箱。

倘若你像你的勇敢一样聪明，

年轻有力，明断老练，

你的回答就不会像现在这般：

再见，你的求婚失败。

这些话是芬德雷制作中所有主要关系的关键。安东尼奥，标题中的商人，为巴萨尼奥（他全心全意爱他）把灵魂（接近心脏的一磅肉）出售给夏洛克。杰西卡为爱情的承诺而出卖了自己的灵魂（即她的遗产和父亲），但当洛伦佐拥有她的财富与财产时，他对她表示冷漠。巴萨尼奥通过背叛他的情人安东尼奥来获得新娘和财富；随后他背叛了他的妻子，而安东尼奥对他愿意做出的牺牲让他看到了自己真正爱的所在。

波西娅也出卖了她的灵魂。她迷恋上了巴萨尼奥的光鲜外表，并通过背叛她父亲的意愿出卖她的灵魂。在选择巴萨尼奥应该选择的棺材的问题上，她刻意作弊，这成为她最终的毁灭。听天由命，巴萨尼奥或许不会选择正确的棺材。但她选择了她的黄金，并很快发觉巴萨尼奥的真正兴趣在于其他地方。这改变了她。

从她吐出“这里哪个是商人，哪个是犹太人？”这句话中流露出的毒液，展现了现实。这位波西娅来到法庭不是为了伸张正义，而是为了摧毁在她心目中合谋欺骗和困住她的三人：巴萨尼奥，他对自己的性取向和意图撒了谎；安东尼奥，是她丈夫真爱的那个人，他安排了把他带到贝尔蒙特的融资；还有夏洛克，借钱给巴萨尼奥的犹太人。

这里的法庭场景，令人振奋、原始且扣人心弦，不是关于反犹太主义，正义或聪明：是关于复仇。波西娅的复仇。她可以救夏洛克，但她没有。她可以解除安东尼奥的痛楚，但她没有。她可以确保巴萨尼奥不受苦，但她没有。她知道与巴萨尼奥的生活将充满痛苦和双重性，所以当机会来临时，她抓住了它。

法庭场面的行动之后可能难以驾驭；它似乎是简单的颠倒浪漫喜剧。某些制作可以做到，某些则不能。在这里，那些场景既不是为浪漫也不是为喜剧而演绎。不。芬德雷展示了已经做出的糟糕选择的解体：杰西卡后悔为了一个冷酷、无情、不爱她的男人抛弃了信仰和父亲；安东尼奥后悔为巴萨尼奥融资，因为他现在必须与波西娅分享他；巴萨尼奥后悔自己被发现了真相。

这一切既清新又引人入胜。芬德雷通过专注于性与贪婪赋予莎士比亚的戏剧复杂性和确信。但是仇恨的缺乏也没有。

夏洛克被扮演为一个老头，一个狡猾但勤劳的犹太人，因为他的信仰被里亚尔托的基督教商人虐待和羞辱。他对被人吐痰习以为常，以至于当这种情况发生时他再也不为之畏缩，他也会慢慢地消除吐在上的污垢，经验表明更多会接踵而至。这个夏洛克已经习惯于被羞辱和蔑视，仅仅因为他祈祷不同，不吃猪肉并重视他的财富和创业活动。

当他的女儿被人偷走，且她带走他的一些钱和珠宝，他崩溃了——长期以来的苦涩虐待对于他来说太过分，而他看到了通过执行对安东尼奥、洛伦佐的同事之一的契约来复仇的机会。此处的夏洛克不是一个陈词滥调；而是一个心碎的父亲，被逼得无法忍受。不论是复仇者——夏洛克还是波西娅——都未能从复仇中得到好处：他们各自因之变得更加衰弱。失去幸福和财富，爱情和地位是他们共有的。

以芬德雷的视角来看，《威尼斯商人》是当代且扣人心弦的戏剧。戈博（由提姆·萨缪尔斯灵感出演）和布莱恩·普罗瑟洛年迈的阿拉贡（无论如何都出色）提供了一些好笑声，但在其他方面这几乎是恐惧、性、贪婪和背叛的过山车。在任何方面都不觉得它是问题——这是一部大胆和发人深思的制作，观众以为他们已熟悉的莎士比亚戏剧。芬德雷并未在此重新发明莎士比亚；她让莎士比亚在此响亮、犀利并永恒地说话。

细节上的小注解带来了感人的细微差别。棺材悬挂在天花板上，像那禁忌的果实。一颗巨大的银球，也许是倒数时间的钟摆，也许是当铺的象征，平稳地摆动，暗示不可避免性：这是由波西娅启动的，反映出随其行动而来的动量。巴萨尼奥摇晃着可卡因，承诺将之给格拉提安诺作为去贝尔蒙特路上的欢愉——他需要药物来支持他的“求婚”吗？巴萨尼奥，充满无能为力的愤怒，把他带到法庭的六千达克特抛向夏洛克——它们漫天遍野，一张无用的纸币毯子，在只有语言有意义的地方。

芬德雷完美选角，这总是有帮助的。马克拉姆·J. 库里是出色的夏洛克。这不是一个大“明星”表演；也不嘈杂、丑陋或引人注目。“犹太人不是……”的那段演讲被轻轻地演绎出来，更加引人注目。库里非常克制地演绎夏洛克，使其年迈并更加身体虚弱，被压迫与仇恨磨砺，却仍能紧握机智和坚定的决心。他不断遭受的虐待使他在法庭的不人道立场可以理解，他最后在贫穷与洗礼中的黑暗中蹒跚离开舞台，让人心碎。他一个被打压的犹太人；穿着毛衣受害者，他的主要罪过在于其他主要角色从未试图达到的地步：忠于自我和信仰。

杰米·巴拉德状态极佳，如受创的、心碎的安东尼奥。他对巴萨尼奥的爱塑造了他所做的一切，巴拉德在他表演的每个方面都令人信服。两个幕的开头都是孤独的安东尼奥，被悲伤或恐惧淹没，最后一幕看到他独自静静地坐着，等待面对他将参与却不想要的生活——与波西娅分担巴萨尼奥。在法庭场景中，巴拉德超乎寻常的原始表现，令人惊叹不已。

作为波西娅，帕齐·费兰表现出众。她的波西娅复杂多面，是个坚韧、精彩而光辉的女人。费兰处理语言之美——“怜悯的质量”演讲尤其精湛——她以惊人的轻松和准确度传达她角色的历程。在法庭上的复仇驱动表现中, 费兰近乎野性，收获角色的内在愤怒，于是造成巨大影响。她提供了莎士比亚最令人印象深刻的女性角色之一的新演绎。

雅各布·富尔顿-劳埃德具备了扮演剧中金童巴萨尼奥的外貌、体格和风度，令人着迷并引人入胜。他是金子，但不总是闪闪发光：他揭示巴萨尼奥阴暗、简单和狡猾的本性，充满微笑、诱惑的眼神和魅力。作为一个花言巧语者的定义，富尔顿-劳埃德的巴萨尼奥是莎士比亚提供的财富桌面上令人不安的奶油泡芙。与巴拉德、费兰和库里一起，富尔顿-劳埃德是这部制作有活力、令人信服的核心的一部分。

斯嘉丽·布鲁克斯（一个害怕、被吓的杰西卡）表演出色，詹姆斯·科里根（出色的阴险、贪婪的洛伦佐）、娜迪亚·阿尔比纳（出色的可爱妮莉萨），和肯·恩乌苏（一个无所顾忌的、无所谓的格拉提安诺）都出色。索拉尼奥和萨雷里诺的角色常被忽略，但此处不然。他们清晰地是围绕着巴萨尼奥和安东尼奥的“同性恋黑社会”的一部分。芬德雷展示了巴萨尼奥婚姻的厌恶与精致的挑剔，同时在剧开始时，赛盖尔朝安东尼奥色诱性地走动，这鲜明地定调了制作中重要的同性恋主题。

丽娜·马霍尼扮演波西娅“尽快”仆人，并在剧中稍后作为公爵表现出颜色。马克·特里施勒提供精彩而有氛围的音乐，全部出色地演奏和演唱——尤其是合唱团的小歌手们令人愉悦和惊讶。

芬德雷的《威尼斯商人》制作，就像所有伟大的莎士比亚制作一样，洋溢着思想，毫无疑问地口吻与智慧，并能洞悉活力地映照了文本。她让这出戏似乎是新鲜铸造的，它的思想和情感与当代社会同样相关，正如1598年左右莎士比亚的词第一次在站立者登记册上注册时一样。

《威尼斯商人》将一直上演至2015年7月21日在皇家莎士比亚剧院