レビュー：ヴェニスの商人、ロイヤル・シェイクスピア・シアター ✭✭✭✭✭

ヴェニスの商人

ロイヤル・シェイクスピア・シアター

2015年6月20日

5つ星

ユダヤ人はナイフを持っている。契約は精査され、高名な弁護士が三千ドゥカティの貸付時に合意された肉1ポンドを彼に与えることを許可している。背が高くハンサムな男、商人の人生の愛はそこにいて、恐怖し、絶望し、助けられないでいる。彼はお金や自分の胸をナイフの代わりに提供したが、ユダヤ人は拒否した。彼は契約を望んでいるのだ。

商人は恋人の存在から力を得ている。彼がそこにいること、それが商人にとってすべてのことだ。彼は群衆を静め、シャツを脱ぐ。群衆は広がる恐怖に静まり返る。裁判所の執行官に縛られた商人は、自分の死が差し迫っていることを知り、すすり泣く。しかし、ハンサムな男はそこにいる。それに一時的な慰めを見いだす。ユダヤ人が振り向き、ナイフが光を浴びてきらめく。商人は過呼吸になり始め、生と愛する男からの分離の恐怖と必然性が彼を圧倒する。それは見ていて痛々しく、ほとんど拷問のようだ。いや、まさに拷問だ。商人はその瞬間の恐怖にむせ始める。ユダヤ人のナイフが触れるより先に心臓発作を起こすのではないかと思わせる。

ハンサムな男は茫然自失して慰められず、打ち砕かれた愛の化身となっている。ユダヤ人は決然としており、商人をキリスト教が彼に苦しみを与えたすべての具現であるとして見ている。商人は崩壊寸前で、恐怖でほとんど狂っている。その時に限り、彼女の人生を苦しめた3人の男たちが真に明らかになったとき、ハンサムな男の新しい妻がユダヤ人がナイフを振り回すのを阻止するように行動する。

これはポリー・フィンドレーのシェイクスピア『ヴェニスの商人』の最も暗い部分の魅惑的で啓示的な探求であり、現在RSCのメインステージで上演中だ。これは過去1年で3度目の主要な「問題作」の制作である：ルパート・ゴールドがアリメダ向けに作った豪華なバージョン（2011年にフィンドレーのバージョンと同じステージで始まった）とジョナサン・マンビーのグローブでの深く面白いバージョンが道を切り開いた。

かなりの差で、フィンドレーの演出は勝者だ。彼女の手にかかると、この劇はまったく問題ではないように見える。

これに対する大きな警告はひとつ：衣装だ。それを衣装と呼べるなら、マスマスで不揃いな、けばけばしい、不適合な衣装の集まりで、意識的にスタイルされた美学以上にジャンクセールのようで、ひどい。全くひどい。アネット・グーサーのここでの仕事はフィンドレーのビジョンを阻むのに最善を尽くしているが、演出の目的感と才能あるキャストが舞台を汚すボロ切れやパッチワークを超えていく。

ヨハネス・シュッツが一方で素晴らしいセットを提供している。それはシンプルだが、非常に効果的だ。ピーター・マムフォードの見事な照明によって、それが大きな鏡のような表面に見える瞬間もあり、観客が舞台上の活動を映すような印象を与えたり、積み上げられた金塊のように見え、商人の傭兵的な活動と富が持つ力が劇中の一定、しかし目立たないリマインダーになる。

フィンドレーはプロダクションのインスピレーションをテキスト、特に よく知られたこの一節から得たようだ：

すべての輝くものが金ではない

あなたはそれを多く聞いたことがあるでしょう

多くの人が命を売り

しかし私の外見だけを見るために

金ぴかの墓は虫を包む

あなたが勇敢さと等しい知恵を持っていたなら

若者の足、年配者の判断で

あなたの答えは中に書かれなかったでしょう:

さようなら、あなたの訴えは冷え込んでいる

これらの言葉はフィンドレーのプロダクションにおけるすべての大きな関係の鍵を握っている。タイトルロールの商人、アントニオは、バッサニオのためにシャイロックに魂を売った（少なくとも心に近い肉1ポンドを）彼に全てをかけて恋している。ジェシカはロレンツォとの愛の約束と引き換えに魂を（彼女の遺産、彼女の父を）売るが、彼が彼女の富と財産を手に入れると、彼の冷たい無関心が現れる。バッサニオは彼の恋人であるアントニオを裏切り、新婦と財産を手に入れるために彼を利用することによって彼の魂を売る。そして彼は彼の妻を裏切り続けるだろう、アントニオが彼のために準備した犠牲を目にすると、彼は自分の愛がどこにあるかを知る。

ポーシャもまた彼女の魂を売った。彼女はバッサニオのきらびやかな外見に惚れて父親の意向を裏切ることで彼女の魂を売った。ポーシャが選ぶべき宝箱の件ではっきりと不正を行い、これが彼女の終焉をもたらす。運命に任せると、バッサニオが正しい箱を選ばなかったかもしれない。しかし彼女は彼女の金を選び、バッサニオの本当の関心が他所にあることをすぐに発見する。それが彼女を変える。

「どちらが商人でどちらがユダヤ人か？」という台詞を吐く毒気が現実を示している。このポーシャは正義を見るためではなく、自分をだましは捕らえたと心中に確信する3人を滅ぼすために裁判所にやってくる：バッサニオ、自分のセクシュアリティと意図について嘘をついた人物；アントニオ、彼女の夫の人生の本当の愛であり、ベルモントへ彼を運ぶための資金を整えた人物；そしてバッサニオにお金を貸したユダヤ人のシャイロック。

ここでの裁判所のシーンは、電撃的で激しく、粗野で魅力的だが、反ユダヤ主義や正義や賢さについてではなく、復讐についてのものだ。ポーシャの復讐。彼女はシャイロックを救うことができたかもしれないがそうしない。アントニオの苦しみを和らげることができたかもしれないがそうしない。バッサニオが苦しまないようにすることもできたが、彼女はしない。彼女はバッサニオとの人生が痛みと二重性で満たされることを知っているので、チャンスが訪れるときにそれを取る。

裁判後の行動は難しくなることがある。それはまるで直進するようなロマンチックコメディーだ。一部の演出はそれをうまく表現し、他はそうしない。ここでは、これらのシーンはロマンスやコメディーのために演じていない。いいえ。フィンドレーはすでに犯された悪い選択を解きほぐすことを示している：ジェシカは信仰と父を冷たく、堅く、愛のない人のために捨てたことを後悔する；アントニオはバッサニオのために資金提供したことを後悔し、今ではポーシャと分かち合わねばならない；バッサニオは彼が本当の姿であることが発見されたことを後悔する。

これらすべてはさわやかで面白い。フィンドレーは性と貪欲に焦点を当てながら、シェイクスピアの劇に複雑さと安心感を吹き込んでいる。しかし、憎悪が不足しているわけではない。

シャイロックは年配の男として演じられ、巧妙だが勤勉でクリスチャンの商人から信仰ゆえに虐待されてきたユダヤ人だ。彼は唾をかけられることに慣れすぎており、フリンチしなくなっており、次の唾がもっと多くやってくることを感じ取ってゆっくりとそれを拭き取ることがなくなる。シャイロックは単に異なる形で祈る、豚肉を食べない、自分の富と起業活動を重視しているだけで侮辱され、軽蔑されることに慣れている。

彼の娘が彼から盗まれると、彼はいくつかの彼の金と宝石を持ち去り、彼は心が砕かれる - 長い人生の苦々しい虐待が彼にとってはもう耐えられないものであり、彼はロレンツォの仲間、彼の娘を奪った男のひとりであるアントニオに対して契約を守ることで復讐の機会を見いだす。シャイロックはカリカチュアではない。彼は耐えられないまでに押し付けられた心が折れた父だ。復讐を求める者 - シャイロックもポーシャも - 復讐を求めることから利益を得られない:それぞれがそれによって縮小される。富と愛、そして地位の喪失によって共通の道を歩んでいる。

ファンドリエの見たとおり、『ヴェニスの商人』を現代のスリリングなドラマとして見た。ゴボ（ティム・サミュエルズのインスピレーションを受けた）やブライアン・プロセロの年をとりながらも優雅なアラゴン（どんな点でも素晴らしい）によっていくつかの良い笑いが提供されているが、他の点では、恐怖、性、貪欲、裏切りのジェットコースターだ。問題があるように見えない - 皆が知っていると思っていた劇の大胆で刺激的な制作だ。フィンドレーはここでシェイクスピアを再発明することなく、彼が力強く、冷酷に、そして時代を超えて語られるようにする。

小さな工夫が細やかなニュアンスを作り出す。箱は天井からぶら下がり、禁じられた果実のようだ。巨大な銀色の球は、おそらく時間をカウントダウンする振り子、おそらく質屋のシンボルとして無情に揺れ、不可避を示唆する：それはポーシャによって活動され、彼女の行動に続く動きを反映する。バッサニオが感情を刺激し、ベローンへの旅にグラティアーノにコカインを約束する - 彼はその「求愛」を乗り切るために麻薬を必要とするのだろうか？バッサニオ、 力を失った怒りで、彼がシャイロックを払い戻すために持ってきた六千ドゥカティをすべて裁判所に投げつける - それらはあちこちに散らばり、言葉だけが重要である場所での紙幣の無用な毛布となる。

フィンドレーが作品のキャスティングを適切に行っているので助かっている。マクラム・J・クーリーはシャイロックとして素晴らしい。これは大きな「スター」のパフォーマンスではない；またそれは大声で、醜く、目立ちたがりでもない。「ユダヤ人は違いないか？」という大きなスピーチが穏やかに演じられ、打ち寄せるように強く魅力的となっている。クーリーは非常に抑えて演じ、シャイロックを年老いたより弱いもの肉体的な形に巧みにして、差別と憎悪に打ち壊されて、即座の機知と固い決意を持っている。彼が経験する虐待が法廷での不人道的な立場を理解できるようにしており、暮らしが困窮し洗礼を受けて舞台を去る彼の終わり無散のようだった。つらく当られ続けたユダヤ人；自分に正直で信念に忠実であることを決して試さないメインキャラクターたちで一番罪とされる事象を備えているカーディガンを着た犠牲者。

ジェイミー・バラードは打ちひしがれ、愛を打ち砕かれたアントニオとして圧巻の形成を見せている。彼のバッサニオへの愛が彼のすべての行動を形作り、バラードは彼のパフォーマンスにおいてすべてを完全に信じられるものにしている。劇の両行は彼によりい隔離され、オールなアントニオから始まり、悲しみや恐怖をもたらし、最後のシーンでは無言で独り、彼が望んでいないバッサニオとポーシャをシェアする人生に対峙する準備を整えている。法廷シーンでバラードは驚くほど生々しく壮観だった。

ポーシャとして、パトレシアは素晴らしい彼女のポーシャは複雑で多面で、素晴らしい、すばらしいそして壮大な女性。フェランは言葉を美しく扱い - 重要な質の救いのスピーチは特に見事で - キャラクターの旅の高低を驚くほど容易に表現し、また鋭い深さを与えている。裁判所シーンでの復讐心に駆られたパフォーマンスにおいて、フェランはニアフェレルでキャラクターの内なる怒りを収穫し、強烈な効果を与えている。彼女はシェイクスピアの最も印象的な女性キャラクターの一つを見事にオリジナルに演じている。

ジェイコブ・フォーチュン・ロイドは見栄え、肉体、そしてまぶしい金の少年バッサニオを魅力的かつ強制にしている。彼は金だが常にきらきらするわけではない：彼はバッサニオの闇、シンプルさ、そして横暴を巧妙に見つけ出し、すべて微笑み、燻製するような姿、そして誘惑する眼差しの持ち主だ。滑らかな話し手の定義であるフォーチュン・ロイドのバッサニオはシャイクスピアの劇が提供するリッチなテーブルのクィジーなクリームパフだ。バラード、フェラン、クーリーとともにフォーチュン・ロイドはこの作品の重要で説得力のある心の一部を成している。

素晴らしい仕事にはスカーレット・ブルックス（怖がって傷ついたジェシカとしてすばらしい）、ジェームズ・コリガン（卑怯で貪欲なロレンツォとして素晴らしい）、ナディア・アルビナ（魅力的なネリッサとして素晴らしい）、およびケン・ヌオス（体質的、何にでもありのグラティアーノとして素晴らしい）からの役者たちが含まれている。ソラリオとサレリオの役割はしばしば軽視されるが、ここではそうでない。彼らはバッサニオとアントニオを囲む「ゲイ・マフィア」の一部を非常に明らかにしている。サレリオがポーシャの結婚に対する嫌悪感を誇らしげない感じで表現し、劇の冒頭で、サレリオのアントニオへの知識的で性的に挑発的なストーク歩行がこの作品の重要なゲイのテーマを際立たせており、トーンを打ち出している。

リナ・マホニーがポーシャの「すべて便利な速度で」召使いとして観客を沸かせ、後には劇の強力な公爵を演じている。マーク・トリッチラーが素晴らしい雰囲気ある音楽を提供し、すべての音楽が素晴らしく演奏され、一唱されている - 特に子供の合唱団が心地よく驚くようなものでした。

フィンドレーの『ヴェニスの商人』の演出は、他の偉大なシェイクスピアの作品と同様にアイディアが溢れ、安心感とインテリジェンスで語られ、洞察力と活力でテキストを照らしている。彼女はこの劇を最新の鋳造されたようにした、この意味と感情は、1598年にシェイクスピアの言葉が書記局に初めて登録されたのと同様、現代社会にとっても関連性がある。それはそれとしての価値も疑われない。

ヴェニスの商人は2015年7月21日までロイヤル・シェイクスピア・シアターで上演される