समीक्षा: द मर्चेंट ऑफ वेनिस, रॉयल शेक्सपियर थिएटर ✭✭✭✭✭

द मर्चेंट ऑफ़ वेनिस

रॉयल शेक्सपियर थिएटर

20 जून 2015

5 सितारे

यहूदी के पास चाकू है। बांड की जाँच की गई है; योग्य वकील ने उसे उसके मांस का पाउंड दे दिया है, जब तीन हजार डुकाट उधार दिए गए थे। लंबा, सुंदर पुरुष, व्यापारी के जीवन का प्रेम है, वहाँ है, भयभीत, भयभीत, निराश, परंतु मदद न कर सकने वाला। उसने पैसा देने का प्रस्ताव किया है, अपनी छाती चाकू के लिए, पर यहूदी ने मना कर दिया है। वह अपना बांड चाहता है।

व्यापारी अपने प्रेमी की उपस्थिति से शक्ति प्राप्त करता है। वह वहाँ है; व्यापारी के लिए यह सब महत्वपूर्ण है। वह भीड़ को शांत करता है, अपनी शर्ट उतारता है। अचानक शांति है, भीड़ unfolding भय से शांत हो गई है। जब कोर्ट का बेलिफ उसे कुर्सी पर बांधता है, व्यापारी कंपकंपी करता है, यह जानते हुए कि उसकी मृत्यु निकट है। लेकिन वह सुंदर पुरुष वहाँ है। उसे उसमें क्षणिक सुकून मिलता है। यहूदी मुड़ता है, चाकू प्रकाश में चमकता है। व्यापारी हाइपरवेंटिलेट करने लगता है, जीवन से - और सुंदर पुरुष से - अलग होने का भय और अनिवार्यता उसे प्रभावित करती है। इसे देखना दर्दनाक है, लगभग यातना। नहीं, यह यातना है। व्यापारी पल की भयावहता से हकलाना शुरू करता है। ऐसा लगता है जैसे उसे दिल का दौरा पड़ सकता है इससे पहले कि यहूदी का चाकू उसे छुए।

सुंदर पुरुष निराश, असंवेदनशील, टूटे हुए प्रेम का प्रतीक है। यहूदी दृढ़ है, व्यापारी को सभी पीड़ाओं का अवतार मानता है जिनसे ईसाई धर्म ने उसे पीड़ित किया है। व्यापारी टूटने के बिंदु से परे है, डर से लगभग पागल। तब ही, जब उसके जीवन को त्रस्त करने वाले तीनों पुरुष वास्तविक रूप से प्रकट हो गए हैं, सुंदर पुरुष की नई पत्नी उसे रोकने के लिए कार्य करती है कि यहूदी चाकू न चला दे।

यह पॉली फाइंडले का चेतनात्मक और खुलासा करने वाला अन्वेषण है शेक्सपियर के द मर्चेंट ऑफ़ वेनिस के सबसे अंधेरे कोने, जो अब आरएससी के मुख्य मंच पर खेला जा रहा है। यह पिछले साल के भीतर शेक्सपियर के "समस्याग्रस्त नाटक" का तीसरा मुख्य उत्पादन है: एल्मीडा के लिए रूपर्ट गूल्ड का भव्य संस्करण (2011 में इसी मंच से फाइंडले के संस्करण के रूप में शुरू होते हुए) और ग्लोब पर जोनाथन मुनबी का प्रखर, गहन मजेदार संस्करण मार्ग प्रशस्त किया है।

कुछ मार्जिन से, फाइंडले का उत्पादन विजेता है। उनकी दृढ़ता में, नाटक बिल्कुल भी समस्याग्रस्त नहीं लगता है।

इसके लिए एक बड़ा caveat है: वेशभूषा, अगर आप उन्हें यह कह सकते हैं, एक रग्गल-टैगल संग्रह विविध, भड़कीली और असंगत भीषणता का संग्रह, अधिक जुट्टा बिक्री की तरह शैलीबद्ध सौंदर्यबोध से निर्देशित, वे भयानक हैं। पूरी तरह से भयानक। एननेट गुथर का यहां का काम फाइंडले की दृष्टि को पटरी से उतारने की पूरी कोशिश करता है, पर निर्देशिका के उद्देश्य की भावना और प्रतिभाशाली कास्ट ने मंच को धूमिल करने वाले चिथड़े और पैच के ऊपर से उठती है।

जोहान्स शुट्ज़, दूसरी ओर, एक अद्भुत सेट प्रदान करते हैं। यह सरल है, पर असाधारण रूप से प्रभावी। वहाँ एक अकेली, प्रभावशाली दीवार है जो, जब पीटर मम्फोर्ड की अद्वितीय प्रकाश व्यवस्था से प्रकाशित होती है, तो एक विशाल दर्पण सतह के रूप में प्रकट होती है, जो दर्शकों को मंच की गतिविधियों में प्रतिबिंबित करने की छवि बनाती है, या एक बैंक के सुनहरे बाट प्रणाली के पिंजरे के रूप में, जो व्यापारियों की व्यापारिक गतिविधियों और नाटक में धन की शक्ति का लगातार, लेकिन अप्रिय स्मरण कराता है।

फाइंडले ने अपनी उत्पादन के लिए प्रेरणा पाठ से प्राप्त की है, और विशेष रूप से, यह, अच्छी तरह से ज्ञात अनुभाग:

सुनहरा वह सब नहीं है जो चमकता है,

आपने वह कहा सुना है;

कई एक आदमी ने अपनी जीवन को बेचा

पर मेरा बाहरी रूप देखने के लिए।

सोने की कब्रों में कीड़े समाती हैं।

अगर आप उतने बुद्धिमान होते जितने साहसी,

किशोर अवस्था में, निर्णय में वृद्ध,

आपका उत्तर नहीं लिखा गया होता:

आपका सूट ठंडा है।

ये शब्द फाइंडले की उत्पादन में सभी बड़े संबंधों की चाबी रखते हैं। एंटोनियो, शीर्षक व्यापारी, अपने आत्मा (अपने दिल के पास के मांस का पाउंड, आखिरकार) को बेचता है शाइलॉक को बैसैनियो के लिए जिसके साथ वह सब कुछ प्रेम करता है। जेसिका अपनी आत्मा बेच देती है (अपनी विरासत, अपने पिता) लॉरेंजो के साथ प्रेम के वायदे के लिए, लेकिन जब उसके पास उसकी संपत्ति और धन होता है, वह उसके प्रति अपनी ठंडी उदासीनता दिखाता है। बैसैनियो अपने प्रेमी, एंटोनियो को धोखा देकर और उसे एक दुल्हन और एक भाग्य सुरक्षित करने के लिए इस्तेमाल करता है; फिर वह अपनी पत्नी को धोखा देता है, और वह उसे धोखा देने के लिए जारी रहेगा, उस बलिदान से जो एंटोनियो उसके लिए तैयार था उसे यह देखने के बाद कि उसका सच्चा प्रेम कहां है।

पोर्टिया ने भी अपनी आत्मा बेच दी है। वह बैसैनियो के झलकते हुए बाहरी रूप के लिए गिर जाती है और अपने पिता की इच्छाओं को धोखा देकर अपनी आत्मा बेच देती है। वह बैसैनियो को किस ताबूत का चयन करना चाहिए इस पर धोखाधड़ी करती है और यह उसका अंतिम विनाश है। किस्मत पर छोड़ दिया जाता, बैसैनियो सही ताबूत नहीं चुन सकता था। पर उसने अपना सोना चुना और जल्दी से यह पता लगाती है कि बैसैनियो की वास्तविक रुचि कहीं और है। वह बदल जाती है।

जिस विषाक्तता से वह लाइन "यहाँ व्यापारी कौन है, और यहूदी कौन है?" निकालती है, वास्तविकता को प्रदर्शित करता है। यह पोर्टिया न्याय होते देखने के लिए नहीं आती है, बल्कि उस तिकड़ी को नष्ट करने के लिए आती है जिन्होंने, उसके दिमाग में, उसे धोखा दिया और फंसाया है: बैसैनियो, जिसने उसकी कामुकता और इरादों के बारे में झूठ बोला है; एंटोनियो, जो उसके पति के जीवन का वास्तविक प्रेम है और जिसने वित्त को व्यवस्थित किया है जिससे वह बेलमोंट आए जहां उनकी संगति समाप्त हो गई; और शाइलॉक, यहूदी जिसने बैसैनियो को पैसा उधार दिया।

यहाँ का कोर्ट दृश्य, अविस्मरणीय रूप से घना, कच्चा और उत्सुक, यहूदी विरोध या न्याय या चतुराई के बारे में नहीं है: यह बदला लेने के बारे में है। पोर्टिया का बदला। वह शाइलॉक को बचा सकती थी, लेकिन वह नहीं करती। वह एंटोनियो की पीड़ा को दूर कर सकती थी, पर वह नहीं करती। वह यह सुनिश्चित कर सकती थी कि बैसैनियो को कष्ट न हो, पर वह नहीं करती। उसे यह पता है कि उसके साथ जीवन बैसैनियो के कारण पीड़ा और धोके से भरा होगा, इसलिए जब मौके की पेशकश होती है तो वह अपनी चांस लेती है।

कोर्ट के दृश्य के बाद की कार्रवाई को निभाना मुश्किल हो सकता है; यह सीधा-सीधा उलटा-फटा रोमांटिक कॉमेडी जैसा दिखता है। कुछ उत्पादन उसे सही बनाते हैं, कुछ नहीं बनाते। यहाँ, वे दृश्य न रोमांस के लिए खेले जाते हैं न कॉमेडी के लिए। नहीं। फाइंडले दिखाती है पहले से किए गए गलत विकल्पों को उधेड़कर: जेसिका पछताती है अपने विश्वास और अपने पिता को एक ठंडे, कठोर, निर्दयी पुरुष के लिए छोड़ने के लिए; एंटोनियो पछताता है बैसैनियो की फाइनेंसिंग के लिए अब उसे उसे पोर्टिया के साथ साझा करना होगा; बैसैनियो पछताता है कि वह किसके लिए असल में है।

यह सब ताजगी और दिलचस्पी भरा है। फाइंडले कामोत्तेजना और लालच पर ध्यान केंद्रित करके शेक्सपियर के इस नाटक को जटिलता और आत्म-विश्वास से भर देती हैं। पर यहां नफरत की कोई कमी नहीं है।

शाइलॉक को एक पुराने आदमी के रूप में खेला जाता है, एक चालाक लेकिन मेहनतकश यहूदी जो अपने विश्वास के कारण ईसाई व्यापारियों द्वारा दुर्व्यवहृत और नीचा किया गया है। उस पर अक्सर थूका जाता है, वह अब उससे नहीं कतराता है, और वह धीरे-धीरे उस थूकी हुई गंदगी को हटाता है, यह अनुभव बताते हुए कि और अधिक आ रही है। यह शाइलॉक है जिसे उनके पूजा पद्धति के कारण नीचा और नफरत का सामना करना पड़ता है।

जब उसकी बेटी उससे चोरी हो जाती है, और वह अपने कुछ पैसे और गहने के साथ ले जाती है, तो वह टूट जाता है - लंबे जीवन की कड़वी दुर्व्यवहारें उसकी सहनशक्ति से बाहर हो जाती हैं और वह यह देखते हुए बांड को एंटोनियो के विरुद्ध लागू करने का अवसर देखता है, लॉरेंजों के सहयोगियों में से एक, वह आदमी जिसने उसकी बेटी को लिया। शाइलॉक यहाँ एक कारिकेचर नहीं है; वह एक टूटा हुआ पिता है, सहनशक्ति से परे दबाव में। न विनाशक - शाइलॉक न पोर्टिया - बदला लेने से लाभान्वित होते हैं: दोनों को कम किया जाता है। धन, प्रेम और स्थिति का अनहैपीएंड लोस, यही वह है जो उनके पास समान है।

फाइंडले के नजरिए से देखी गई, द मर्चेंट ऑफ वेनिस एक आधुनिक और रोमांचक नाटक है। कुछ अच्छे हंसी के पल गाब्बो (एक प्रेरित टिम सैमुअल्स) और ब्रायन प्रॉथेरो के उम्रदराज़, ग्रैंडी आरागॉन (वह हर तरीके से शानदार) द्वारा प्रदान किए जाते हैं, लेकिन अन्य मामलों में यह डर, कामुकता, लालच और धोखे का रोलर-कोस्टर है। यह किसी भी तरह से समस्याग्रस्त महसूस नहीं होता है - यह उन नाटकों में से एक साहसी और प्रेरित उत्पादन है जिसके बारे में हर कोई सोचता है कि वे जानते हैं। फाइंडले यहाँ शेक्सपियर का अन्वेषण नहीं करती हैं; वह शेक्सपियर को बोलने देती हैं, साहसिक, बेरहमी से और समयहीनता से।

कुछ छोटी-छोटी बातों से जूनिस दिखाने की छात्रता होती है। ताबूत छत से लटके होते हैं, जैसे निषिद्ध फल। एक बड़ी चांदी की गेंद, शायद समय की गिनती करने वाला लंबक, शायद ब्रोकरेर प्रतीक, निर्बाध रूप से आगे-पीछे झूलता है, जो अनिवार्यता का संकेत देता है: यह पोर्टिया द्वारा सक्रिय किया जाता है और उसके कार्यों के तहत उत्पन्न गति को दर्शाता है। बैसैनियो को बेलमोंट की यात्रा के लिए ग्राटियानो को कोकीन देने का वादा करता है - क्या उसे अपने "विवाह" के लिए ड्रग की जरूरत होती है? क्रोध से भरे बैसैनियो ने कोर्ट के सामने शाइलॉक के भुगतान के लिए लाए गए छह हजार डुकाट खाली कर दिए - वे हर जगह बिखर जाते हैं, कागज के बेकार कंबल के रूप में शब्द के स्थान पर जहां केवल शब्द मायने रखते हैं।

फाइंडले ने नाटक को निर्दोष रूप से कास्ट किया है, जो हमेशा मदद करता है। मकरेम जे. खोरी शाइलॉक के रूप में अद्भुत हैं। यह एक बड़ा "स्टार" प्रदर्शन नहीं है; न ऊँचा, कुरूप या ध्यानाकर्षक है। बड़ा "क्या यह यहूदी नहीं" भाषण धीरे-धीरे दिया गया है, इसलिए और अधिक आकर्षक है। खोरी शाइलॉक को बहुत हद तक कम खेलते हैं, उसे पुराने और शारीरिक रूप से कमजोर बनाते हैं, लेकिन तुक्ष और दृढ़नीय दृष्टि के साथ। लंबे समय तक किए गए दुर्व्यवहार को सहन करने से कोर्ट में उनकी मानवीय रूप से स्थिर स्थिति को समझा जा सकता है और मंच पर उनका आखिरी केनारा, गरीबी और बप्तिस्म की अंधेरे में, दिल को बारीक कर रहा था। एक त्योपी जाति को बहुत धक्का दिया गया; एक कार्डिगन पहनने वाला पीड़ित जिसका मुख्य पाप स्वयं के प्रति सच्चा होना है और अपनी मान्यताओं के प्रति।

जेमी बल्लार्ड बहुत अच्छे रूप में हैं के राक्त, मन के टूटे हुए एंटोनियो के रूप में। बैसैनियो के प्रति उनका प्रेम उनकी हर क्रिया को प्रभावित करता है, और बल्लार्ड अपनी प्रस्तुति के हर पहलू में पूरी तरह से विश्वास दिलाने वाले हैं। नाटक के दोनों अधिनायकों की शुरुआत उनकी एकाकी एंटोनियो से होती है, दुख से घिरा या डर से, और अंतिम छवि उन्हें अकेले चुपचाप बैठे हुए दिखाती है, एक ऐसा जीवन जीने की आवश्यकता में जिससे वह हिस्सा बनेंगे लेकिन जिसे वे नहीं चाहते - बैसैनियो को पोर्टिया के साथ साझा करना। कोर्ट के दृश्य में, बल्लार्ड अत्यंत रो और बेहतरीन रूप से उत्कृष्ट हैं।

पोर्टिया के रूप में, पैटसी फेरान असाधारण हैं। उनकी पोर्टिया जटिल और बहुआयामी है, एक कठिन, अद्भुत और शानदार महिला। फेरान भाषा को खूबसूरती से संभालती हैं - क्वालिटी ऑफ मर्सी भाषण विशेष रूप से बेहतरीन है - और वह अपने चरित्र की यात्रा की उच्च और निम्न को आसानी से और चौंकाने वाली तेज बुद्धि के साथ व्यक्त करती हैं। उनके बाल कल्पनाशील प्रदर्शन में, फेरान लगभग क्रूर होती हैं, उनके चरित्र के भीतर क्रोध को तेंदुए से निकाल कर जबरदस्त प्रभाव से खेती करती हैं। वह शेक्सपियर की सबसे प्रभावी महिलाओं में से एक का एक शानदार प्रदर्शन देती हैं।

जैकब फॉर्च्यून-लॉयड के पास नाटक के सुनहरे लड़के, बैसैनियो को चुंबकीय और संक्रामक बनाने के लिए लुक, शारीरिक गठन और दिखावा है। वह सोना है, पर हमेशा चमकता नहीं है: वह बैसैनियो की कालिमा, सरलता और भटकाने के स्वभाव को जान-बूझकर बाहर निकालता है, सभी मुस्कुराहटें, सुगा-मति के दिखावे और मोहक आँखें। चिकनी वार्ता का परिभाषा, फॉर्च्यून-लॉयड का बैसैनियो समृद्धियों की तालिका के मध्य का मस्त-पुडिंग है जो शेक्सपियर का नाटक प्रदान करता है। बल्लार्ड, फेरान और खोरी के साथ मिलकर, फॉर्च्यून-लॉयड इस प्रोडक्शन के सक्रिय, प्रेरक दिल का हिस्सा हैं।

स्कार्लेट ब्रूक्स का काम (एक डरी, प्रभावित जेसिका), जेम्स कोर्रिगन (शानदार के रूप में नीच-जोखिबाज़, संग्रहकर्ता लॉरेंजो), नादिया अल्बिना (शानदार के रूप में प्रिय नरीसा), और केन एन-उसो (अंतराभिसारक, कुछ भी करने वाला ग्राटियानो) के रूप में बहुत अच्छा काम है। सोलानियो और सालेरियो की भूमिकाएँ अधिकांशतः विवश की जाती हैं, मगर यहाँ नहीं। वे स्पष्ट रूप से बैसैनियो और एंटोनियो को घेरने वाले "गे माफिया" का हिस्सा हैं। फाइंडले सालेरीयों की प्रतिक्रियाहीनता को बैसैनियो के विवाह के प्रति दिखाती है और, नाटक के शुरुआत में, सैगल के एंटोनियो की ओर दूरी तक जाने वाला चेतना भड़कामा प्यादा परिभाषित करता है जिसमें उत्पादित समूह के महत्वपूर्ण गे विषयों के लिए टोन सेट करता है।

रीना महोनी पोर्टिया के "सभी सुविधाजनक गति के साथ" सेवक के रूप में घर नीचे ला देती हैं और उन्होंने नाटक के बाद में एक भयानक ड्यूक के रूप में उत्कृष्टता दी है। मार्क ट्रिचलर उत्सवमयी संगीत प्रदान करता है, जो सभी कुशलता से बजाया और गाया गया है - विशेष रूप से बाल गायक सुखद और आश्चर्यचक थे।

फाइंडले का उत्पादन द मर्चेंट ऑफ़ वेनिस, जैसा कि शेक्सपियर की सभी महान प्रदर्शनों में होता है, विचारों से लहराता है, आत्म-निरीक्षण के साथ बोला जाता है और यह पाठ के अंतर्दृष्टि रूप से और बढ़ती जोश से प्रकाशित करता है। वह इस नाटक को ताजा रूप से टकसालित महसूस करने बनाती है, इसके विचार और भावनाएँ समकालीन समाज के लिए उतनी ही प्रासंगिक हैं जितनी वे 1598 के आसपास थीं जब शेक्सपियर के शब्द पहली बार स्टेशनर के रजिस्टर में दर्ज किए गए थे।

द मर्चेंट ऑफ़ वेनिस 21 जुलाई, 2015 तक रॉयल शेक्सपियर थिएटर में चलता है