مراجعة: تاجر البندقية في مسرح شكسبير الملكي ✭✭✭✭✭

تاجر البندقية

مسرح شكسبير الملكي

20 يونيو 2015

5 نجوم

لليهودي السكين. تمت مراجعة العقد. وقد منح المحامي الكريم له الرطل من اللحم، الضمان المتفق عليه عندما تم إقراض الثلاثة آلاف دوكات. الرجل الطويل الوسيم، حب حياة التاجر، هناك، مذهول، مرعوب، يائس، لكنه غير قادر على المساعدة. لقد عرض المال، صدره الخاص للسكين، لكن اليهودي رفض. إنه يريد ضمانه.

يستمد التاجر القوة من حضور محبوبه. هو هناك؛ هذا هو كل ما يهم التاجر. يهدئ الجمهور، يخلع قميصه. فجأة يصبح المكان هادئًا، الجمهور ملتزم بالصمت بسبب هذا الرعب المتكشف. بينما يُربط في الكرسي بواسطة شرطي المحكمة، يئن التاجر، وهو يعلم أن موته وشيك. لكن الرجل الوسيم موجود. يجد في ذلك عزاءً مؤقتًا. اليهودي يلتفت، السكين يلمع في الضوء. يبدأ التاجر بالتنفس بسرعة، والخوف والاتجاه الحتمي للانفصال عن الحياة - والرجل الوسيم - يغمرانه. من المؤلم مشاهدته، يكاد يكون تعذيبًا. لا، إنه تعذيب. يبدأ التاجر بالتقيؤ من رعب اللحظة. يبدو أنه قد يصاب بنوبة قلبية قبل أن تلمسه سكين اليهودي.

الرجل الوسيم في حالة يأس، لا يمكن مواساته، يجسد الحب المجروح. اليهودي مصمم، يرى التاجر كتجسيد لجميع معاناته التي تسببت بها المسيحية. التاجر قد تجاوز نقطة الانهيار، ويكاد يكون مجنونًا من الخوف. وفقط عندها، عندما تكشف جميع الرجال الثلاثة الذين عذبوا حياتها عن حقيقتهم، تتدخل زوجة الرجل الوسيم الجديدة لوقف اليهودي من استلال السكين.

هذه هي استكشاف بولي فيندلاي الآسر والمفاجئ لأعمق زوايا مسرحية شكسبير "تاجر البندقية"، التي تعرض الآن على المسرح الرئيسي لـ RSC. هذه هي ثالث إنتاج كبير لمسرحية شكسبير "المشكلة" في السنة الماضية: النسخة الباهظة لروبرت جولد لمسرح ألميدا (التي بدأت على نفس المسرح الذي قدمت فيه نسخة فيندلاي عام 2011) ونسخة جوناثان مونبي البارعة والمضحكة بعمق في مسرح جلوب مهدت الطريق.

بفارغ كبير، فازت نسخة فيندلاي. في يديها، لا يبدو المسرحية مشكلة على الإطلاق.

هناك شرط كبير واحد لذلك: الأزياء، إذا جاز تسميتها بذلك، مجموعة من الملابس غير المتناسقة والملونة بشكل مفزع وغير مناسبة، أكثر تشويشًا من كونها جمالية مقصودة، مروعة. مروعة تمامًا. عمل أنيت غاثر هنا يبذل جهده لتقليل رؤية فيندلاي، لكن حس القيادة الإخراجية والطاقم الموهوب يرتفعون فوق الأنقاض والبقع التي تشوه المسرح.

يوهانيس شوتز، من جهة أخرى، يوفر إعدادًا رائعًا. إنه بسيط، لكنه فعال بشكل استثنائي. هناك جدار واحد مثير للإعجاب وفي بعض الأحيان، عندما يضاء بواسطة إضاءة بيتر مومفورد الرائعة، يمكن أن يظهر كأنه سطح مرآي هائل، مما يخلق انطباعًا أن الجمهور ينعكس في الأنشطة على المسرح، أو كبنك مكدس بقوالب الذهب، مما يسمح لأنشطة التجار المحاربة والمكانة التي يحملها الثراء في المسرحية بأن يكون تذكيرًا ثابتًا، ولكن غير ملحوظ.

يبدو أن فيندلاي استلهمت إنتاجها من النص، وخاصة هذا الجزء المعروف جيدًا:

كل ما يلمع ليس ذهبًا،

كثيرًا ما سمعت هذا الحديث؛

الكثير من الرجال قد باعوا حياتهم

لينظروا إلى مظهري الخارجي.

قبور مذهبة تحتوي على الدود.

لو كنت حكيمًا وشجاعًا،

شابًا في الأطراف وحكم قديم،

لما كان جوابك قد وجد بالكتابة:

وداعًا، قضيته باردة.

تحمل هذه الكلمات مفتاح كل العلاقات الرئيسية في إنتاج فيندلاي. أنطونيو، التاجر المشار إليه في العنوان، يبيع روحه (الرطل من اللحم من قرب قلبه، على أي حال) لشايلوك من أجل باسانيو الذي هو في حب كامل معه. جيسيكا تبيع روحها (تراثها، والدها) لأجل وعد الحب مع لورنزو، ولكن عندما يفوز بثروتها وممتلكاتها، يظهر اهتمامه البارد فيها. باسانيو يبيع روحه بخيانة حبيبته، أنطونيو، واستخدامه للحصول على زوجة وثروة؛ ثم يخون زوجته، وسيستمر في خداعها، التضحية التي كان أنطونيو مستعدًا للقيام بها لأجله قد جعلته يرى أين يكمن حبه الحقيقي.

بورشيا أيضًا قد باعت روحها. تقع في حب المظهر الخارجي اللامع لباسانيو وتبيع روحها بخيانة وصايا والدها. تخادع ببراعة في مسألة اختيار صندوق باسانيو، وهذا هو هلاكها النهائي. لو كانت الأمور قد تُركت للأقدار، ربما لم يكن باسانيو ليختار الصندوق الصحيح. لكنها تختار ذهبها وتكتشف بسرعة أن اهتمام باسانيو الحقيقي يكمن في مكان آخر. وهذا يغيرها.

السم الذي تلفظه عند قول "من هو التاجر هنا، ومن هو اليهودي؟" يظهر الحقيقة. تأتي هذه بورشيا إلى المحكمة ليس لرؤية العدالة تتحقق، بل لتدمير الثلاثي الذين، في ذهنها، تآمروا لخداعها وإيقاعها: باسانيو، الذي كذب بشأن ميوله ونواياه؛ أنطونيو، الذي هو حب حقيقي لزوج حياتها والذي نظم التمويل الذي أحضره إلى بلمونت للمسرحية السخيفة التي انتهت بزواجهما؛ وشايلوك، اليهودي الذي أقرض المال لباسانيو.

مشهد المحكمة هنا، مكثف بشكل مثير، خام ومشدود، لا يدور حول معاداة السامية أو العدالة أو الذكاء: إنه حول الانتقام. انتقام بورشيا. كان بإمكانها إنقاذ شايلوك، لكنها لم تفعل. كان بإمكانها أن تتأكد من أن أنطونيو لا يعاني، لكنها لم تفعل. تعرف أن حياتها مع باسانيو ستكون مليئة بالألم والخديعة، لذلك تأخذ فرصتها عندما تُعرض.

الأحداث التي تلي مشهد المحكمة يمكن أن تكون صعبة التنفيذ؛ يبدو أنه كوميديا رومانسية غير مباشرة. بعض الإنتاجات تنجح في هذا وبعضها لا. هنا، لا يتم تقديم تلك المشاهد لأجل الرومانسية أو الكوميديا. لا. فيندلاي تظهر تفكك الخيارات السلبية التي تم اتخاذها بالفعل: جيسيكا تندم على التخلي عن إيمانها ووالدها لأجل رجل بارد، قاسي، غير محب؛ أنطونيو يندم على تمويل باسانيو لأنه الآن يجب أن يتقاسم معه بورشيا؛ باسانيو يندم على أن الأمر قد كشف ما طبيعته الحقيقية.

كل هذا جديد ومثير. فيندلاي تضفي التعقيد والثقة إلى مسرحية شكسبير من خلال التركيز على الجنس والجشع. لكن لا يوجد نقص في الكراهية أيضًا.

يتم تصوير شايلوك كرجل مسن، يهودي ذكي ولكنه متعب، يُسلب ويُعذب، فقط لإيمانه، على يد التجار المسيحيين في الريالتو. متعود على أن يتفل عليه، لم يعد يتراجع عندما يحدث ذلك، وهو بطيء في التخلص من القذارة المتفلية، تشير التجربة إلى أن المزيد سيتبع. هذا شايلوك معتاد على الإذلال والازدراء ببساطة لأنه يصلي بشكل مختلف، لا يأكل لحم الخنزير ويقدر ثروته وأنشطته الريادية.

عندما تسرق ابنته منه، وتأخذ معها بعض أمواله ومجوهراته، ينهار - يثبت له الحياة الطويلة من الإساءات المرة أنها أكثر مما يمكنه تحمله ويرى فرصة للانتقام في تنفيذ العقد ضد أنطونيو، أحد زملاء لورنزو، الرجل الذي أخذ ابنته. شايلوك هنا ليس كاريكاتورًا؛ إنه أب محطم القلب، مضغوط لما يفوق قدرته على الاحتمال. لا يستفيد أي من المنتقمين - شايلوك ولا بورشيا - من السعي للانتقام: كل واحد منهما يقل بحصوله عليه. الحزن وفقدان الثروة والحب والمكانة هي ما يشتركان فيه.

بفعل نظرة فيندلاي، يعد «تاجر البندقية» دراما حديثة ومثيرة. هناك بعض الضحكات المقدمة بواسطة جوبو (تيم سامويلز الموحى) وبرايان بروثيرو الذي يلعب دور الأراغون المتقدم في العمر (رائع في كل جانب) لكن في النواحي الأخرى هو في الغالب مدرج الخوف، الجنس، الجشع والخيانة. لا يبدو أنه برنامج إشكالي بأي حال - إنه إنتاج جريء ومثير للعبة ظن الجميع أنهم يعرفونها. فيندلاي لا تعيد اختراع شكسبير هنا؛ تترك شكسبير يتحدث بجرأة وعنف وانطباع دائم.

التفاصيل الصغيرة تضفي لمسًا من التميز. الصناديق تتدلى من السقف، مثل الفاكهة المحرمة. كرة فضية هائلة، ربما بندول يحسب الوقت، ربما رمز لمكتب الرهونات، تتأرجح دون هوادة، تشير إلى الحتمية: يتم تفعيلها بواسطة بورشيا وتعكس الزخم الذي يتبع أفعالها. باسانيو يُظهر الكوكايين، يعد به جراتيانو لأجل الرحلة إلى بلمونت - هل يحتاج المخدر ليمكنه من خلال "الخطبة"؟ باسانيو، مليء بالغضب عديم القوة، يفرغ الستة آلاف دوكا التي أحضرها للمحكمة لدفع شايلوك في كل مكان في المحكمة - يتساقطون في كل مكان، بطانية عديمة الفائدة من الأوراق المالية في مكان حيث الكلمات وحدها لها قيمة.

لقد أختارت فيندلاي العمل بعناية فائقة، وهو ما يساعد دائمًا. ماكرام جيه. خوري رائع مثل شايلوك. هذا ليس عرضًا كبيرًا "لنجم"؛ ولا هو صاخب أو بشع أو يسعى لجذب الانتباه. الخطاب الكبير "أليس لليهودي عينان؟" يُقدم بلطف، مما يجعله أكثر جاذبية لهذا السبب. يبالغ خوري كثيرًا في تقديم شايلوك، مما يجعله أكبر سنًا وأضعف جسديًا، منهكًا من القهر والكراهية، لكنه قادر على البديهية الحادة والعزم القوي. الإساءة المستمرة التي يتعرض لها تجعل موقفه اللا إنساني في المحكمة مفهومًا وتحرك شاركه النهائي عن المسرح، في ظلام الفقر والتعميد، كان مؤلمًا للقلب. يهودي قد أُسيء معاملته؛ ضحية ترتدي السترة الضيقة، خطيئته الرئيسية هي الشيء الذي لم يحاول الشخصيات الرئيسية الأخرى حتى تحقيقه: البقاء على قدر من المصداقية مع نفسه ومعتقداته.

يقدم جيمي بالارد أداءً رائعًا كأنطونيو المكسر القلب. يشكل حبه لباسانيو كل ما يفعله، وبالارد مقنع تمامًا في كل جانب من جوانب أدائه. يبدأ كلا الفصلين بالمسرحية بـ أنطونيو المعزول، مليء بالأسى أو الخوف، والصورة النهائية تراه جالسًا، وحيدًا بصمت، ينتظر مواجهة حياة سيكون جزءًا منها لكنه لا يريد - يشارك باسانيو مع بورشيا. في قاعة المحكمة، بالارد مذهل تمامًا.

بصفته بورشيا، باتسي فيران استثنائية. بورشيا الخاصة بها معقدة ومتعددة الأوجه، امرأة قوية رائعة ومجيدة. تتعامل فيران مع اللغة بشكل جميل - خطاب الجودة في الرحمة هو مميز بشكل خاص - وتنقل ثنايا ورحلات شخصية شخصيتها بسهولة رائعة وفهم حاد. في أدائها المدفوع للانتقام في قاعة المحكمة، فيران شبه متوحشة، تحصد غضب الشخصية الداخلي لتأثير هائل. تقدم أداءً مذهلاً بشكل فريد من إحدى أكثر النساء تألقًا في أعمال شكسبير.

جاكوب فورتشل-ليود لديه المظهر والجسدية والثقة اللازمة لجعل الطفل الذهبي في اللعبة، باسانيو، مغناطيسيًا وقهريًا. إنه ذهب، لكنه لا يلمع دائمًا: يستخرج الظلام، والبساطة، والطبيعة الملتوية لباسانيو بذكاء، بابتسامات دائمة، نظرات متقدة وعيون مغرية. التعريف بالمثرثر الناعم، باسانيو فورتشل-ليود هو الكعكة البيضاء المترددة في وسط مائدة الثروات التي يقدمها مسرحية شكسبير. جنبًا إلى جنب مع بالارد وفيران وخوري، فورتشل-ليود هو جزء من القلب الحيوي والمثير في هذا الإنتاج.

هناك عمل ممتاز من سكارليت بروكس (جيسيكا المرعوبة والمجروحة)، جيمس كوريجان (رائع كلورينزو البخيل والشرير)، ناديا ألبينا (ممتازة كنيريسا الساحرة)، وكين نوسو (جراتيانو غير المهتم وأي شيء يذهب). غالبًا ما يتم تجاهل أدوار سولانيو وساليريو، لكن ليس هنا. كلاهما بشكل واضح جزء من "مافيا المثليين" التي تحيط بباسانيو وأنطونيو. تُظهر فيندلاي اشمئزاز ساليريو من زواج باسانيو بحذر مخيف، وفي بداية المسرحية، مسيرة سايغال المستفزة والمعرفة جنسيًا نحو أنطونيو توضح بوضوح النغمة للمواضيع المثلي دو المهمة في الإنتاج.

رينا ماهوني تثير تصفيقات الجمهور كخادمة بورشيا "بكل سرعة ملائمة" وتكون بمثابة ديوك هائلة لاحقًا في المسرحية. يقدم مارك تريتشير موسيقى رائعة وجوًا، وكلها تُعزف وتُغنى بتفانٍ - كان الأطفال الكورال مثيرين للإعجاب ومفاجئين.

إنتاج فيندلاي لـ«تاجر البندقية»، مثل كل الإنتاجات الرائعة لأعمال شكسبير، مليئة بالأفكار، يتحدث بثقة وذكاء، ويضيء النص بشكل ثاقب وحيوي. تجعل هذه المسرحية تبدو جديدة، وأفكارها ومشاعرها لا تزال وثيقة بالمجتمع الحديث كما كانت حوالي عام 1598 عندما سجلت كلمات شكسبير لأول مرة في سجل التجار.

تاجر البندقية يعرض حتى 21 يوليو 2015 في مسرح شكسبير الملكي