评论：《来自远方的歌》，年轻维克剧院 ✭✭

远方的歌声

年轻维克剧院

2015年9月5日

2颗星

“你曾经告诉我，说话只是一种奇特的呼吸方式。你说它像人类的高档呼吸。而唱歌则更深刻、更丰富、更奇异、更不可思议。你告诉我，当科学家研究最早人类的声带时，他们开始认为猎人和采集者先唱歌后说话。他们没有住得那么近。他们的人数没有那么多。他们需要远距离沟通。

所以我们是比说话更生来唱歌的动物。我觉得不太可能，但我喜欢你说的方式。”

如果说话是一种奇特的呼吸，那么《远方的歌声》中（由西蒙·斯蒂芬斯和马克·埃兹尔的新作，目前在年轻维克剧院上演）的对话则让奇特成为了一种艺术形式。这不仅是奇特的对话，非常疏远。

通常，剧院寻求将观众卷入某些事情中——观点、生活方式、感知。某些东西。《远方的歌声》，至少在伊沃·凡·霍夫的指导下，似乎尽可能保持观众在远处，隔离于演出的世界之外，观看而不是体验。

虽然这种做法需要明星埃尔科·斯密茨的严格决心和坚定不移的冷漠，因此对他来说是具有挑战性的，并且难以驾驭的，但这里的结果是无情地严肃且让观众沮丧。由于表演方式过于临床，解释过于居高临下，情感主线太冷淡而无法关心中心人物。

这并不是说斯密茨的表演有任何问题——没有，他的表演很出色——但选择让斯密茨以这种风格表演是令人困惑的。然而，与扬·维斯威尔德的舞台设计完美契合，设计如同斯密茨的威廉一样无情、疏远和冷漠。

威廉住在纽约，在一个豪华公寓里。他有自己的生活，凭借丰厚的薪水和名流伴随。他的家人早已远离他，在阿姆斯特丹。然后他接到家中的电话：他的兄弟保利去世了。这是一个麻烦，打乱了威廉的计划。但为了葬礼，他要回家。

他无法面对与家人同住，所以他在劳埃德酒店（由他工作的银行付费）订了一个房间，面对接下来在那个房间里的日子。由于一些既不清晰也不明确的原因，威廉决定每天给他的死去兄弟写一封信，而这些信构成了斯蒂芬斯的戏剧文本。

维斯威尔德的舞台设计，似乎是他为凡·霍夫最近对《安提戈涅》的预测所设计的舞台的真正近亲，现代、优雅且极度不亲密和排他。纽约公寓冷冷清清且排他；酒店套房占据同样的空间，以同样的令人不安的方式。稀疏、冰冷的舞台强调了威廉在自己生活中的囚禁。这看起来不错，而维斯威尔德的灯光则出色地将变化的阴影带入戏剧情中，几乎成为另一个角色。

制作中最好的时刻是当雪花落在威廉的房间外时。雪是神奇的，并给外部世界带来意外的温暖，威廉很少在那里进行个人互动。随着雪花在外面飞舞，威廉自我强加的孤立完美地表现出来；现实生活发生在威廉的泡泡/牢笼之外。

毫无疑问，斯蒂芬斯的剧本提出了有趣的问题，且常常相当美丽。基调是追忆的、反思的、哲学的；有复杂的问题被解决，虽然其中许多不是特别洞察力深刻，但它们以聪明的方式呈现出来。但实际使用的词汇并没有那么巧妙，有些段落写得像朴素的标杆。

但很难看出凡·霍夫找到了呈现斯蒂芬斯愿景的最佳方式。没有人同情或关心威廉，观众体验是令人痛苦且不切实际地无聊。很难相信看这部作品能为观众提供任何理解或欣赏，超越威廉写给保利的信。

凡·霍夫用来将这部作品标记为讨论点的技术之一是让斯密茨脱衣服，并且在相当长的时间里全裸。除了视觉上令人震惊的同时发现威廉既全裸又裸露，从隐喻和字面上剖析自己，同时处理保利死后出现的思想和情感，裸露似乎既无意义又不必要。如果有一个巧妙的点，完全丢失了。

斯蒂芬斯和马克·埃兹尔共享《远方的歌声》的写作功劳，马克·埃兹尔提供了歌词和音乐，充满魅力，非常美丽的歌，其中一些部分点缀了行动。歌曲有一个重复主题：去爱的地方，去爱的地方去。就其本身而言，这个重复主题为威廉提供了钥匙。你不禁觉得，如果这个角色只倾听了这首歌，没人必须忍受这80分钟的自虐。

结束时最明显的概念是，若没有凡·霍夫的参与，这出戏不太可能以这种形式被制作——在任何地方——虽然可能只有一个说话者，但其他演员可以轻松参与讲述这个故事，或许应该参与。

斯蒂芬斯实际上在威廉信件中的一段描写中总结了观看这部作品的体验：

“你告诉我感觉就像你在这个悲惨的火车旅程上，你必须努力工作并忍受痛苦，因为当你到达火车目的地时，一切都会有意义。但如果没有终点呢？如果没有终点呢？如果只有这个旅程，每个人都在这个旅程中，每个人都以为他们在走向某个方向，他们现在忍受痛苦、荒谬、胡说和恐怖，因为最后他们会庆幸自己忍受了一切。但如果火车永远不停，永远不停呢？”

凡·霍夫的制作故意没有终点，但任何看过它并感到自己在忍受痛苦、荒谬、胡说和恐怖的观众并不是孤独的。

《远方的歌声》在年轻维克剧院上演至2015年9月19日