리뷰: 먼 곳에서 온 노래, 영 빅 극장 ✭✭

멀리서 온 노래

영 빅

2015년 9월 5일

2개 별점

"언젠가 당신이 내게 말했어요, 말하는 것은 그저 특이한 형태의 숨쉬기라고. 당신은 그것이 인간에게 있어 꼬치꼬치 숨쉬기와 같다고 했죠. 그리고 노래는 더 깊고 풍부하며 이상하고 더 놀라운 것이라고 했어요. 최초의 인류의 성대 연구를 시작한 과학자들이 사냥꾼-채집자들이 말을 하기 전 노래를 불렀다고 생각하기 시작했다고 말했어요. 그들은 서로 가까이 살지 않았어요. 수가 많지 않았죠. 그래서 먼 거리에서 소통해야 했어요.

그래서 우리는 말하기보다 노래하기 위해 태어난 동물이라는 말이죠. 나에게는 불가능할 것 같았어요. 하지만 당신이 말한 방식이 좋았어요."

만약 말하기가 특이한 형태의 숨쉬기라면, 영 빅에서 상연 중인 사이먼 스티븐스와 마크 에이츨의 새로운 작품인 멀리서 온 노래의 대화를 통해 특이함이 예술의 형태가 됩니다. 그것은 단순히 특이한 말하기가 아니라 매우 소외감을 주는 특이한 대화입니다.

보통, 극장은 관객을 어떤 것 - 관점, 삶의 방식, 인식 - 에 참여시키려 합니다. 어떤 것이든요. 멀리서 온 노래는, 최소한 이보 반 호베의 연출에 따라, 관객이 연극 세계에서 멀어지도록 하고, 관람보다는 경험하는 것에서 떨어져 있도록 가능한 모든 것을 합니다.

이 접근 방식은 스타 이엘코 스미츠의 몰입적인 단호함과 끊임없는 무관심을 요구하고, 따라서 그에게는 도전적이지만, 이곳의 결과는 관객에게는 끊임없이 암울하고 좌절감을 줍니다. 심장을 담은 캐릭터를 사랑할 수가 없습니다, 너무 냉소적이라 일관성이 부족하고 해석이 너무 차가우며 감정의 중심선이 너무 차갑습니다.

이는 스미츠의 연기에는 결점이 없다는 것을 의미하지 않습니다 - 그에게는 결점이 없습니다, 그는 훌륭합니다 - 하지만 스미츠가 그런 스타일로 연기하도록 선택한 것은 의아하게 만듭니다. 그러나 이는 얀 버스웨이벨드의 연출 디자인과 무결점으로 밀접하게 들어맞아 있으며 스미츠의 윌렘처럼 특성 없이 환대하지 않고 차갑습니다.

윌렘은 뉴욕의 훌륭한 아파트에 살고 있습니다. 그는 엄청난 연봉과 A 리스트 인맥 때문에 자신의 삶을 가지고 있습니다. 그의 가족은 아득히 멀리, 아미스테르담에 있습니다. 그러다가 집에서 전화를 받습니다: 그의 형 파울리가 죽었다는 소식입니다. 그것은 그의 계획을 방해하는 불편입니다. 그러나 장례식 참석을 위해 그는 고향으로 돌아갑니다.

윌렘은 가족과 머물 수가 없어서 그가 일하는 은행이 비용을 부담한 례이드 호텔에 객실을 잡고 그 방에서 후속 일들을 대처합니다. 명확하거나 그럴듯하지 않은 이유로 윌렘은 매일 죽은 형에게 편지를 쓰기로 결정하고, 이 편지는 스티븐스의 극본의 내용을 구성합니다.

버스웨이벨드의 세트는 그가 최근 연출한 안티고네 세트 디자인의 진정한 첫 친척처럼 보이며, 현대적이고 우아하며 끔찍하게 개인적이지 않고 배타적입니다. 뉴욕 아파트는 살균제가 배타적이고 호텔 스위트는 같은 공간을 같은 불쾌한 방식으로 점유합니다. 희박하고 얼음같은 세트는 윌렘이 자신의 삶에 갇혀 있음을 강조하며, 버스웨이벨드의 뛰어난 조명이 거의 다른 캐릭터로 등장하는 변하는 그림자를 불러들입니다.

생산에서 가장 좋은 순간은 윌렘의 세포 밖에서 눈이 내릴 때입니다. 눈은 마법 같으며 드문 따뜻함을 바깥세계로 가져오며 개인적으로 거의 참여하지 않는 윌렘의 세계를 담고 있습니다. 눈송이가 춤을 출 때 윌렘이 스스로을 고립시키는 모습을 완벽히 만듭니다; 실제 삶은 윌렘의 거품/세포 밖에서 일어납니다.

스티븐스의 대본에 관한 흥미로운 사안들이 있는 것은 분명하며 때로는 아주 아름답습니다. 톤은 우아하고 성찰적이며 철학적이고; 복잡한 사안들이 address되어 있을 때 많은 것들은 특별히 통찰적이지 않지만, 그것들은 똑똑한 방식으로 제시됩니다. 그러나 실제 사용된 단어들은 그리 능숙하게 사용되지 않으며 저술의 전체 부분들이 속담처럼 plain입니다.

그러나 반 호브가 스티븐스의 비전을 전달할 최선의 방식을 발견한 것은 분명하지 않습니다. 아무도 윌렘을 느끼거나 걱정하지 않으면, 관중석에서 경험하는 것이 시도하며 불가능할 만큼 지루합니다. 이 공연이 윌렘이 파울리에게 쓴 편지를 읽는 것만큼 관객에게 감상 또는 이해를 제공하는지 믿기 어렵습니다.

반 호브가 이 작품을 논점으로 구별 짓기 위해 사용하는 기법 중 하나에는 스미츠가 옷을 벗고 공연의 상당 부분을 불길하게 발가벗은 채로 보내는 것이 포함됩니다. 스미츠가 발가벗고 솔직한 시각적 망치 외에, 파울리 사망 후 등장한 생각과 감정을 대처하며 은유적이고 문자적으로 스스로를 벗기면서, 벌거벗은 것이 무의미하고 필요하지 않게 보입니다. 똑똑한 포인트가 있다면, 완전히 잃고 말았어요.

스티븐스는 멀리서 온 노래의 공동 작가로 마크 에이츨과 함께 아름답고 haunting한 노래의 음악과 가사를 제공합니다. 그 노래는 반복적인 모티프를 가집니다: 사랑이 있는 곳으로 가세요, 사랑이 있는 곳으로 가세요. 그 자체로, 그 반복적인 모티프는 윌렘의 키를 제공합니다. 캐릭터가 그 노래에 단순히 주의를 기울였다면, 아무도 80분 간의 self-flagellation를 견딜 필요가 없었을 것이라고 느낄 수밖에 없습니다.

끝나고 나면, 가장 분명한 생각은 반 호브 없이 이 연극은 이 형태로 제작될 가능성이 낮다는 것입니다. 한 명의 연사만 있을 수도 있지만, 다른 배우들이 스토리 전달에 쉽게 참여할 수 있으며 그들을 참여시켜야 할지도 모릅니다.

스티븐스는 실제로 윌렘의 편지 대사 중 하나에서 이 공연을 보는 경험을 요약합니다:

"당신은 차가운 기차 여정에 있었다고 느꼈어요, 당신이 열심히 일하고 슬픔을 인내해야 했던 기차 여행이었어요, 왜냐하면 기차가 목적지에 도착하면 모든 것이 말이 되겠지만. 그렇지 않다면 어떨까요? 아무런 끝이 없으면 어쩌죠? 그런 식으로 계속 여행이 이어지고 모두가 그런 여행을 하고 모두가 무언가를 향해 가고 있다고 생각하고 있었으며 지금은 고통과 헛소리, 공포를 인내하는 것이라고 생각했어요, 하지만 결국엔 그 모든 걸 참는 게 기쁘다 하겠죠. 하지만 기차가 영원히 계속 갈까요?"

반 호브의 연출은 의도적으로 끝이 없지만, 그것을 보고 슬픔과 헛소리, 공포를 인내한다고 느낀 관객이 있었다면 혼자가 아니었을 것입니다.

멀리서 온 노래는 영 빅에서 9월 19일까지 상영됩니다