レビュー: ソング・フロム・ファー・アウェイ、ヤング・ヴィック ✭✭

遠くからの歌

ヤング・ヴィック

2015年9月5日

2つ星

「君は一度、話すことは奇妙な形の呼吸に過ぎないと言った。それは人間のための上品な呼吸のようなものだった、と君は言った。そして歌うことはもっと深く、豊かで、奇妙で信じられないものだと。君は、初期の人類の声帯を研究したとき、科学者たちが考え始めたこと、つまり、狩猟採集民は話す前に歌っていたということを話した。彼らはお互いにそれほど近くには住んでいなかった。彼らはそれほど多くはなかった。長い距離にわたってコミュニケーションをとる必要があった。

だから、私たちは話すよりも歌うために生まれた動物だと。それは私にはありそうもないことに聞こえた。でも、君の言い方が好きだったんだ。」

もし話すことが奇妙な形の呼吸であるとすれば、『遠くからの歌』（ヤング・ヴィックで現在上演中のサイモン・スティーブンスとマーク・エイツェルによる新作）での話しぶりは、奇妙さを芸術に昇華する。単なる奇妙な話し方ではなく、非常に疎外的な奇妙な話し方である。

通常、演劇は観客を何か、つまりある視点や生活様式、認識に引き入れようとするものだ。何かが。イヴォ・ヴァン・ホーヴェ演出の『遠くからの歌』は、観客を追い払うための、できる限りあらゆることをしているように見える。観客をパフォーマンスの世界から隔離し、単に見るだけの存在にする。

このアプローチは、主演のエルコ・スミッツに詳細な決意と揺るぎない気さえ求め、彼に挑戦を与えるが、観客には無慈悲に陰鬱でフラストレーションのたまる結果をもたらす。発表されるキャラクターに対しては感情移入ができず、解釈は疎遠であり、感情のつながりは冷淡だ。

これがスミッツの演技に問題があるというわけではない。彼は優れている。しかし、スミッツがそのようなスタイルで演じる選択は驚かされる。とはいえ、ヤン・ヴェルスヴァイヴェルドの舞台装置とうまく一体化している。それは突出せず、歓迎せず、スミッツのウィレムと同様に冷たく仕上がっている。

ウィレムはニューヨークの素晴らしいアパートに住んでいる。彼は自分自身の生活を持ち、大きな給与とAリストの仲間たちによって支えられている。彼の家族は遠く離れたアムステルダムにある。そしてある日、彼は故郷から電話を受ける。彼の兄、パウリが亡くなったと。それは彼の計画を乱す不便なことだった。しかし彼は葬儀のために家に戻る。

彼は家族と一緒に過ごすことに耐えられず、ルイドホテル（彼が勤める銀行が支払う）に部屋を取ることにし、その部屋での日々に向き合う。どのような理由があるかさえも明確で妥当には感じられない理由で、ウィレムは毎日亡くなった兄に手紙を書くことに決める。これらの手紙がスティーブンスの戯曲のテキストになっている。

ヴェルスヴァイヴェルドのセットは、彼が最近のアンティゴネの予言者のためにデザインしたセットと真正の近縁に見える。それは、現代的でエレガントであり、容赦なく無機質で排他的だ。ニューヨークのアパートは無菌的で排他的であり、ホテルのスイートも同じ不快な方法で同じ空間を占める。少しも暖かくなく寒いセットは、ウィレムが自分の生活の囚われ人だという概念を強調する。見た目は良く、ヴェルスヴァイヴェルドの照明は、影を使って移り変わりを演出し、まるで別の特徴として舞台効果を加える。

この作品の唯一の良い瞬間は、ウィレムの房の外で雪が降ったときだ。雪は魔法のようで、個人的に関わることの少ないウィレムがいる世界の外に意外な暖かさをもたらす。雪の結晶が踊る間、ウィレムの自己分離が完璧に表現される。現実の生活はウィレムの泡/房の外で起こる。

スティーブンスの脚本は興味深い問題提起を行い、しばしば非常に美しい。トーンは哀歌のようで、反省的で哲学的だ。多くの場合、特に洞察的ではないテーマを扱っているが、それらは巧妙な方法で提示されている。しかし実際の言葉はあまりに巧みに使われていない、そして全体として文章の一部は例えのピケの太さぐらいにも平凡だ。

しかしヴァン・ホーヴェがスティーブンスのビジョンを提示する最良の方法を見つけたかどうかはまったく明らかではない。ウィレムに対して誰も何も感じず、誰も彼のために動かされることがないため、観客としての体験は苛々しく、信じられないほど退屈である。この作品を見ることで、ウィレムがパウリに書いた手紙を読むこと以上の理解や感謝を観客が得られたとは信じ難い。

ヴァン・ホーヴェがこの作品を話題にするために使用したテクニックの1つは、スミッツが脱衣し、劇のかなりの部分を無防備に過ごすものである。ウィレムが感情や心境を取り扱い、兄弟の死後に浮かび上がった思考や感情を処理する中、彼が露わにしていることを象徴的に、実際に思い切って裸にする視覚的な衝撃を与える以外に、その裸体の意図は無駄で不必要に思われる。何か賢いポイントがあるなら、それは完全に見失われている。

スティーブンスは、遠くからの歌のために共作者としてマーク・エイツェルと共にクレジットを受けている。彼は、アクションを彩る静かでかなり美しい歌の歌詞と音楽を書いている。その歌にはリフレインのモチーフがある：「愛があるところに行け、愛があるところに行け」。そのリフレインのモチーフは、ある意味でウィレムを解き明かす鍵となっている。もしキャラクターがその歌に気をつけただけなら、誰も80分の自己犠牲を耐え抜く必要はなかったのだろうと思わざるをえない。

終わったとき、最も明確な考えは、イヴォ・ヴァン・ホーヴェの関与がなければこの戯曲がこの形でどこかでプロデュースされることはなかったであろうということだ。話すキャストがいなくても、他の俳優がこの物語の語りによく参加することがあり、参加すべきだ。

スティーブンスは実際に、ウィレムが書いた手紙の一節でこの作品を見る経験をまとめている：

「君は、すべてが意味を成すところへ行く列車の旅のようだと言ったが、目的地がなかったらどうするのだろうか。そこに行けばすべての願望が叶うと思ってたら。そして皆はそれに耐え、今は無意味で恐怖を抱えながら理解しようとするが、もしその列車がいつまでも続くのみだったら？」

ヴァン・ホーヴェの製作は意図的に終わりがないが、それを見て、彼または彼女が苦しみ、無意味さ、うんざりさ、恐怖を耐えていると感じる観客がいたとしても、それを独りよがりと感じた観客はいないだろう。

遠くからの歌はヤング・ヴィックで2015年9月19日まで上映