CRÍTICA: Canção de Longe, Young Vic ✭✭

Canção de Longe

Young Vic

5 de setembro de 2015

2 Estrelas

"Você me disse uma vez que conversar era apenas uma forma peculiar de respirar. Era como respirar requintadamente para humanos, você disse. E que cantar era algo mais profundo, rico, estranho e incrível. Você me contou que os cientistas começaram a pensar, quando estudaram as cordas vocais dos primeiros seres humanos, que os caçadores-coletores cantavam antes de falar. Eles não viviam tão próximos. Não havia tantos deles. Precisavam se comunicar a longas distâncias.

Então somos animais nascidos para cantar mais do que animais nascidos para falar. Parecia improvável, para mim. Mas eu gostei da maneira como você disse."

Se conversar é uma forma peculiar de respirar, então o diálogo em Canção de Longe (uma nova obra de Simon Stephens e Mark Eitzel, agora em cartaz no Young Vic) faz da peculiaridade uma forma de arte. Não é apenas um diálogo peculiar, é um diálogo peculiar bastante alienante.

Normalmente, o teatro busca envolver o público em algo - um ponto de vista, um modo de vida, uma percepção. Alguma coisa. Canção de Longe, pelo menos conforme dirigido por Ivo van Hove, parece fazer tudo o que pode para manter o público à distância, separado do mundo da performance, assistindo ao invés de experienciando.

Enquanto essa abordagem exige uma determinação meticulosa e uma indiferença incessante da estrela, Eelco Smits, e, portanto, é desafiador e rigoroso para ele, o resultado aqui é implacavelmente sombrio e frustrante para o público. É impossível se importar com o personagem central, tão clínica é a apresentação, tão distante é a interpretação, tão fria é a linha emocional.

Isso não significa que há algo de errado com a atuação de Smits - não há, ele é excelente - mas a escolha de ter Smits atuando nesse estilo é desconcertante. No entanto, se encaixa perfeitamente com o design de cenário de Jan Versweyveld, que é tão desgastante, inóspito e frio quanto Willem de Smits.

Willem vive em Nova York em um apartamento fabuloso. Tem sua própria vida, alimentada pelo enorme salário e pela entourage de celebridades. Sua família está há muito tempo atrás, longe em Amsterdã. Então, ele recebe um telefonema de casa: seu irmão, Pauli, morreu. É um inconveniente, perturbando os planos de Willem. Mas ele vai para casa para o funeral.

Ele não consegue encarar ficar com sua família, então ele aluga um quarto no Lloyd Hotel (pago pelo banco para o qual trabalha) e enfrenta os dias seguintes naquele quarto. Por motivos que nunca parecem claros ou plausíveis, Willem decide escrever uma carta por dia ao seu irmão morto, e essas cartas formam o texto da peça de Stephens.

O cenário de Versweyveld, que parece um verdadeiro primo do cenário que ele projetou para a recente previsão de Antígona de van Hove, é moderno, elegante e impessoal e excludente de forma brutal. O apartamento em Nova York é estéril e excludente; a suíte do hotel ocupa o mesmo espaço da mesma forma desagradável. O cenário escasso e gelado sublinha a noção de que Willem é um prisioneiro em sua própria vida. Parece bom e a iluminação de Versweyveld excepcionalmente traz sombras em movimento para o palco, quase como outro personagem.

O melhor momento da produção ocorre quando a neve cai fora da cela de Willem. A neve é mágica e traz um calor surpreendente ao mundo exterior, onde Willem raramente interage em um nível pessoal. Enquanto os flocos de neve dançam do lado de fora, o isolamento autoimposto de Willem é perfeitamente encapsulado; a vida real ocorre fora da bolha/cela de Willem.

Não há dúvida de que o roteiro de Stephens levanta questões interessantes e frequentemente é bastante belo. O tom é elegíaco, reflexivo, filosófico; há questões intrincadas abordadas e, embora muitas delas não sejam especialmente perspicazes, são apresentadas de maneira inteligente. Mas as palavras usadas não são tão habilmente empregadas, e seções inteiras da escrita são tão claras quanto a estaca proverbial.

Mas está longe de estar claro se van Hove encontrou a melhor maneira de apresentar a visão de Stephens. Com ninguém se preocupando ou se importando com Willem, a experiência de estar na plateia é exaustiva e incrivelmente monótona. É difícil acreditar que ver esta produção ofereça ao público qualquer apreciação ou compreensão além daquela que seria percebida ao ler as cartas que Willem escreveu a Pauli.

Uma das técnicas que van Hove utiliza para marcar esta produção como um ponto de discussão envolve Smits se despindo e passando uma parte considerável da peça completamente nu. Além do impacto visual de Willem estar tanto nu quanto despido, metaforicamente e literalmente se despindo enquanto lida com os pensamentos e emoções que surgem após a morte de Pauli, a nudez parece tanto inútil quanto desnecessária. Se há um ponto inteligente, ele está totalmente perdido.

Stephens compartilha os créditos de escrita de Canção de Longe com Mark Eitzel, que fornece as letras e músicas para uma música assombrosa, bastante bela, cujos fragmentos pontuam a ação. A música tem um motivo repetido: Vá onde o amor está, Onde o amor está, vá. De certa forma, esse motivo repetido oferece a chave para Willem. Você não pode deixar de sentir que se o personagem simplesmente prestasse atenção à música, ninguém teria que suportar os 80 minutos de autoflagelação.

Quando termina, a noção mais clara é que, sem o envolvimento de van Hove, esta peça seria improvável de ser produzida - em qualquer lugar - nessa forma. Embora possa haver apenas um orador, outros atores poderiam facilmente estar envolvidos na narrativa desta história, e talvez deveriam estar.

Stephens, na verdade, resume a experiência de ver esta produção em uma das passagens de uma das cartas de Willem:

"Você me disse que sentia como se estivesse nessa miserável jornada de trem onde tivesse que trabalhar duro e suportar a miséria porque, quando você chegasse ao destino do trem, tudo faria sentido. Mas e se não houvesse fim? E se tudo o que existisse fosse essa jornada e todo mundo estivesse nessa jornada e todos pensassem que estavam se dirigindo para algo e estivessem suportando miséria e irracionalidades e besteiras e horrores agora porque no fim eles ficariam felizes por terem suportado tudo isso. Mas e se o trem apenas continuasse para sempre e sempre?"

A produção de van Hove deliberadamente não tem fim, mas qualquer membro da plateia que viu e sentiu que estava suportando miséria e irracionalidades e besteiras e horrores não teria se sentido sozinho.

Canção de Longe está em cartaz no Young Vic até 19 de setembro de 2015