مراجعة: أغنية من بعيد، يونغ فيك ✭✭

أغنية من بعيد

المسرح الشاب

5 سبتمبر 2015

نجمتان

"أخبرتني ذات مرة أن الحديث كان مجرد شكل غريب من التنفس. كان مثل التنفس الفاخر للبشر، كما قلت. وأن الغناء كان شيئًا أعمق وأكثر ثراءً وأكثر غرابة وأكثر روعة. أخبرتني أن العلماء بدأوا يعتقدون، عندما درسوا الأحبال الصوتية لأقدم البشر، أن الصيادين-الجامعين كانوا يغنون قبل أن يتكلموا. لم يكن يعيشون معًا على مقربة. لم يكن هناك الكثير منهم. كانوا بحاجة للتواصل عبر مسافات طويلة.

لذا فنحن حيوانات وُلدت لتغني أكثر مما وُلدت لتتحدث. بدا ذلك غير محتمل لي. لكني أحببت الطريقة التي قلتها بها."

إذا كان الحديث شكلًا غريبًا من التنفس، فإن الحديث في أغنية من بعيد (عمل جديد من سيمون ستيفنز ومارك إيتزل يعرض الآن في المسرح الشاب) يجعل الغرابة فنًا. إنه ليس مجرد حديث غريب، بل إنه غريب جدًا ويحمل نوعًا من العزلة.

عادةً ما يسعى المسرح إلى إشراك الجمهور في شيء ما - وجهة نظر، أو أسلوب حياة، أو إدراك. شيء ما. يبدو أن أغنية من بعيد، كما أخرجها إيفو فان هوف، تفعل كل ما بوسعها لإبقاء الجمهور بعيدًا، منفصلًا عن عالم الأداء، يشاهد بدلًا من يعايش.

بينما يتطلب هذا النهج تصميمًا شديد الدقة وعدم مبالاة متواصلة من النجم إلكو سميتس، وبالتالي يكون تحديًا ومجهدًا له، فإن النتيجة هنا قاتمة وغير مرضية لجمهور. من المستحيل الاعتناء بالشخصية المركزية، فجأة العرض، بعد المبالغة في التفسير، وأما الخط الوجداني فهو بارد.

هذا لا يعني أن هناك أي شيء خاطئ في أداء سميتس - لا يوجد شيء خاطئ، إنه ممتاز - لكن الاختيار لجعل سميتس يؤدي بهذه الطريقة محير. ولكنها تتناسب بسلاسة مع تصميم المجموعة من يان فيرسوايفلد والتي هي مثل شكل غير الاثاثي وغير المرحب بها وباردة مثل ويلام سميتس.

يعيش ويليم في نيويورك بشقة رائعة. لديه حياته الخاصة، مدفوعة براتبه الضخم وحاشيته من النخبة. عائلته خلفه، بعيدًا في أمستردام. ثم يتلقى مكالمة هاتفية من المنزل: شقيقه، باولي، قد توفي. إنه مجرد إزعاج، يشوش خطط ويليم. لكنه يعود للمنزل للجنازة.

لا يستطيع مواجهة البقاء مع عائلته، لذا يأخذ غرفة في فندق لويد (مدفوعة من البنك الذي يعمل به) ويواجه الأيام التي تليها في تلك الغرفة. لأسباب لا تبدو واضحة أو معقولة، يختار ويليم كتابة رسالة كل يوم إلى شقيقه المتوفى وتشكل تلك الرسائل نص مسرحية ستيفنز.

مجموعة فيرسوايفلد، التي تبدو أقرب قريب حقيقي لمجموعة المسرحيات الأخيرة من فان هوف، حديثة وأنيقة وقاسية بشكل غير شخصي وتقصي. شقة نيويورك غير مضيافة وعزلتها؛ تشغل غرفة الفندق نفس المساحة بنفس الطريقة المثيرة للامتعاض. المجموعة القليلة، الباردة تؤكد على أن ويليم هو سجين في حياته الخاصة. تبدو جيدة والإضاءة الاستثنائية من فيرسوايفلد تضيف ظل متحرك إلى المسرحية، تقريبًا كشخصية أخرى.

أفضل لحظة في العرض تحدث عندما تتساقط الثلوج خارج زنزانة ويليم. الثلوج ساحرة وتجلب قتك مفاجئًا للعالم الخارجي، العالم الذي نادرًا ما يتفاعل فيه ويليم على مستوى شخصي. بينما ترقص رقائق الثلج في الخارج، تجسد عزلة ويليم التي فرضها على نفسه؛ الحياة الحقيقية تحدث خارج فقاعة/خلية ويليم.

لا شك أن نص ستيفنز يثير قضايا مثيرة للاهتمام وغالبًا ما يكون جميلًا للغاية. النغمة مرثية، تأملية، فلسفية؛ تُناقش قضايا معقدة وبينما الكثير منها ليس حصيفًا بشكل خاص، يتم تقديمها بطريقة ذكية. لكن الكلمات الفعلية المستخدمة ليست مستغلة بمهارة كبيرة، وأجزاء كاملة من الكتابة عادية مثل رمح البيك.

لكن من غير الواضح ما إذا كان فان هوف قد وجد أفضل طريقة لتقديم رؤية ستيفنز. مع عدم شعور أو اهتمام أحد بويلم، فإن حضور الجمهور يتطلب جهدًا ويُعتبر مملًا بشكل غير معقول. يصعب تصديق أن رؤية هذا الإنتاج يوفر للجمهور أي فهم أو تقدير أكبر مما يمكن تمييزه من قراءة الرسائل التي كتبها ويليم لباولي.

إحدى التقنيات التي يستخدمها فان هوف للفت الانتباه لهذا الإنتاج تشمل سميتس الذي يتجرد ويقضي جزءًا غير متناسب من العرض عاريًا بشكل كامل. بصرف النظر عن التأثير البصري لكون ويليم عاريًا تمامًا في وقت واحد، يجرد نفسه مجازيًا وحرفيًا بينما يتعامل مع الأفكار والمشاعر التي تبرز بعد وفاة باولي، يبدو التعري بلا طائل وغير ضروري. إذا كان هناك نقطة ذكية، فهي مفقودة تمامًا.

يشارك ستيفنز حقوق الكتابة لأغنية من بعيد مع مارك إيتزل الذي يوفر كلمات وموسيقى لأغنية مؤثرة، جميلة، ترتبط أجزاء منها بالعمل. للأغنية لازمة متكررة: اذهب حيث يوجد الحب، حيث يوجد الحب اذهب. بطريقتها الخاصة، توفر تلك اللازمة المتكررة المفتاح لويلم. لا يسعك إلا أن تشعر أنه لو انتبهت الشخصية للأغنية ببساطة، لما اضطر أي شخص لتحمل التعذيب الذاتي لمدة 80 دقيقة.

عندما ينتهي، الفكرة الأكثر وضوحًا هي أنه بدون مشاركة فان هوف، لن يتم إنتاج هذه المسرحية - في أي مكان - بهذا الشكل. على الرغم من وجود متحدث واحد فقط، يمكن بسهولة إدراج ممثلين آخرين في سرد هذه القصة، وربما ينبغي ذلك.

يوجز ستيفنز فعليًا تجربة مشاهدة هذا الإنتاج في أحد المقاطع من أحد رسائل ويليم:

"أخبرتني أنك شعرت كأنك في رحلة قطار بائسة حيث كان عليك أن تعمل بجد وتتحمل البؤس لأنه عندما تصل إلى مكان ما كان القطار ذاهبًا، ستجعل كل شيء لاحقًا منطقياً. ولكن ماذا لو لم يكن هناك أي نهاية؟ ماذا لو كل ما كان هو هذه الرحلة وكان الجميع في هذه الرحلة واعتقدوا أنهم يتجهون نحو شيء ما وكانوا يتحملون البؤس والهراء والرعب الآن، لأنه في النهاية سيكونون سعداء بأنهم احتملوا كل ذلك. لكن ماذا لو استمر القطار في التحرك إلى الأبد وإلى الأبد؟"

إنتاج فان هوف عمداً لا نهاية له، لكن أي عضو في الجمهور رآه وشعر أنه كان يتحمل البؤس والهراء والرعب والهراء لن يكون وحيداً.

أغنية من بعيد تعرض في المسرح الشاب حتى 19 سبتمبر 2015