RESEÑA: Canción Desde Lejos, Young Vic ✭✭

Canción Desde Lejos

Young Vic

5 de septiembre de 2015

2 Estrellas

"Una vez me dijiste que hablar era solo una forma peculiar de respirar. Era como respirar sofisticadamente para los humanos, dijiste. Y que cantar era algo más profundo, rico, extraño e increíble. Me dijiste que los científicos habían comenzado a pensar, al estudiar las cuerdas vocales de los primeros seres humanos, que los cazadores-recolectores cantaban antes de hablar. No vivían tan cerca unos de otros. No eran tantos. Necesitaban comunicarse a largas distancias.

Así que somos animales nacidos para cantar más que para hablar. Me sonaba improbable. Pero me gustó cómo lo dijiste."

Si hablar es una forma peculiar de respirar, entonces la charla en Canción Desde Lejos (una nueva obra de Simon Stephens y Mark Eitzel que ahora se presenta en el Young Vic) convierte lo peculiar en una forma de arte. No es solo charla peculiar, es una charla muy alienante y peculiar.

Usualmente, el teatro busca involucrar al público en algo: un punto de vista, una forma de vida, una percepción. Algo. Canción Desde Lejos, al menos dirigida por Ivo van Hove, parece hacer todo lo posible por mantener al público a distancia, separado del mundo de la representación, observando en lugar de experimentando.

Si bien este enfoque requiere una determinación minuciosa y una indiferencia implacable del protagonista, Eelco Smits, y, por lo tanto, es desafiante y exigente para él, el resultado aquí es implacablemente sombrío y frustrante para el público. Es imposible preocuparse por el personaje central, tan clínica es la presentación, tan distante es la interpretación, tan frío es el hilo emocional.

Esto no quiere decir que haya algo malo en la actuación de Smits - no lo hay, es excelente - pero la elección de que Smits actúe de esa manera es desconcertante. Sin embargo, encaja a la perfección con el diseño del escenario de Jan Versweyveld, que es tan desprovisto de características, poco acogedor y frío como Willem de Smits.

Willem vive en Nueva York en un fabuloso apartamento. Tiene su propia vida, alimentada por su enorme salario y su séquito de lista A. Su familia está muy atrás, lejos en Ámsterdam. Luego recibe una llamada de casa: su hermano, Pauli, ha muerto. Es un inconveniente, interrumpiendo los planes de Willem. Pero regresa a casa para el funeral.

No puede enfrentarse a quedarse con su familia, así que toma una habitación en el Hotel Lloyd (pagada por el Banco para el que trabaja) y enfrenta los días que siguen en esa habitación. Por razones que nunca parecen claras ni plausibles, Willem decide escribirle una carta a su hermano muerto cada día y esas cartas forman el texto de la obra de Stephens.

El escenario de Versweyveld, que parece un verdadero primo del set que diseñó para la reciente predicción de Antígona por van Hove, es moderno, elegante y dolorosamente impersonal y excluyente. El apartamento de Nueva York es estéril y excluyente; la suite del Hotel ocupa el mismo espacio de manera igualmente desconcertante. El escenario escaso y gélido subraya la noción de que Willem es un prisionero en su propia vida. Se ve bien y la iluminación de Versweyveld excepcionalmente introduce sombras cambiantes, casi como otro personaje.

El mejor momento de la producción ocurre cuando la nieve cae fuera de la celda de Willem. La nieve es mágica y aporta una calidez sorprendente al mundo exterior, el mundo donde Willem rara vez interactúa a nivel personal. A medida que los copos de nieve bailan afuera, el aislamiento autoimpuesto de Willem se encapsula perfectamente; la vida real ocurre fuera de la burbuja/celda de Willem.

No hay duda de que el guion de Stephens plantea cuestiones interesantes y es a menudo bastante hermoso. El tono es elegíaco, reflexivo, filosófico; se abordan asuntos intrincados y, aunque muchos de ellos no son particularmente perspicaces, se presentan de manera ingeniosa. Pero las palabras reales utilizadas no están tan hábilmente empleadas, y secciones completas de la escritura son tan sencillas como un poste.

Pero no está claro que van Hove haya encontrado la mejor manera de presentar la visión de Stephens. Con nadie sintiendo ni preocupándose por Willem, la experiencia de estar en la audiencia es ardua y extraordinariamente aburrida. Es difícil creer que ver esta producción proporciona al público alguna apreciación o comprensión por encima de lo que se discerniría al leer las cartas que Willem escribió a Pauli.

Una de las técnicas que utiliza van Hove para señalar esta producción como tema de conversación involucra a Smits desnudándose y pasando una parte desmesurada de la obra completamente desnudo. Aparte del impacto visual de Willem estando tanto literalmente como metafóricamente desnudo mientras trata con los pensamientos y emociones que surgen tras la muerte de Pauli, la desnudez parece tanto inútil como innecesaria. Si hay un punto ingenioso, se pierde por completo.

Stephens comparte los créditos de escritura para Canción Desde Lejos con Mark Eitzel, quien proporciona la letra y la música para una canción inquietante, bastante hermosa, cuyos fragmentos puntúan la acción. La canción tiene un motivo repetido: Ve donde está el amor, donde está el amor ve. De alguna manera, ese motivo repetido proporciona la clave para Willem. No puedes evitar sentir que si el personaje simplemente hubiera prestado atención a la canción, nadie habría tenido que soportar los 80 minutos de autoflagelación.

Cuando termina, la noción más clara es que sin la participación de van Hove, esta obra sería improbable que se produjera, en cualquier lugar, en esta forma. Aunque solo haya un orador, otros actores podrían fácilmente estar involucrados en contar esta historia, y quizás deberían estarlo.

Stephens realmente resume la experiencia de ver esta producción en uno de los pasajes de una de las cartas de Willem:

"Me dijiste que se sentía como si estuvieras en este miserable viaje en tren donde tenías que trabajar duro y soportar la miseria porque cuando llegaras a donde iba el tren entonces todo tendría sentido. Pero, ¿y si no hubiera final? ¿Y si todo no tuviera final? ¿Y si todo lo que había era este viaje y todos estaban en este viaje y todos pensaban que se dirigían hacia algo y soportaban miseria y tonterías y mierda y horror ahora porque al final se alegrarían de haber aguantado todo? Pero, ¿y si el tren solo siguiera y siguiera para siempre?"

La producción de van Hove deliberadamente no tiene final, pero cualquier miembro de la audiencia que lo haya visto y sintiera que estaba soportando miseria y tonterías y mierda y horror no estaría solo.

Canción Desde Lejos se presenta en el Young Vic hasta el 19 de septiembre de 2015