समीक्षा: सॉन्ग फ्रॉम फार अवे, यंग विक ✭✭

फार अवे से गाना

यंग विक

5 सितंबर 2015

2 सितारे

"आपने एक बार मुझे बताया था कि बात करना सिर्फ साँस लेने का एक अजीब रूप है। आपने कहा कि यह इंसानों के लिए रॉयल साँस लेना था। और कि गाना कुछ गहरा, समृद्ध, अजीब और अधिक अविश्वसनीय था। आपने बताया कि वैज्ञानिकों ने सोचना शुरू किया था, जब उन्होंने शुरुआती मनुष्यों की वोकल कॉर्ड का अध्ययन किया, कि शिकार-इकट्ठा करने वाले पहले गाते थे, फिर बोलते थे। वे इतने करीब नहीं रहते थे। उनमें से अधिक नहीं थे। उन्हें लंबी दूरी पर संवाद करने की आवश्यकता थी।

तो हम गाने के लिए जन्मे जानवर हैं, बोलने के लिए नहीं। यह मेरे लिए असंभव लग रहा था। लेकिन मुझे यह अच्छा लगा जैसे आपने कहा।"

यदि बात करना साँस लेने का एक अजीब रूप है, तो फार अवे से गाना में बात करना (साइमन स्टीफंस और मार्क एट्ज़ेल का एक नया काम, अब यंग विक में खेल रहा है) अजीबता को कला का रूप बनाता है। यह सिर्फ अजीब बात करना नहीं है, बल्कि बहुत ही अलगावपूर्ण अजीब बात करना है।

आमतौर पर, रंगमंच कुछ में दर्शकों को शामिल करने का प्रयास करता है - एक दृष्टिकोण, एक जीवन की दृष्टि, एक धारणा। कुछ। फार अवे से गाना, कम से कम जैसा कि इसे इवो वैन होवे द्वारा निर्देशित किया गया है, ऐसा लगता है कि यह हर संभव प्रयास करता है ताकि दर्शकों को प्रदर्शन की दुनिया से दूर रखने के लिए, देखते समय अनुभव न कर सकें।

यद्यपि यह दृष्टिकोण स्टार, एल्को स्मिट्स, से अत्यधिक दृढ़ संकल्प और आसानी की कमी की मांग करता है, और इसलिए उसके लिए यह चुनौतीपूर्ण और कठोर है, इसके परिणामस्वरूप यहाँ अनवलविष्णीय रूप से उदासीपूर्ण और निराशाजनक अनुभव है। केंद्रीय पात्र के लिए परवाह करना असंभव है, इतनी नैदानिक है प्रस्तुति, इतनी कठोर है व्याख्या, इतनी ठंडी है भावुक धारा।

यह कहना नहीं है कि स्मिट्स के प्रदर्शन में कुछ गलत है - ऐसा नहीं है, वह उत्कृष्ट है - लेकिन स्मिट्स को उस शैली में प्रदर्शन कराने का निर्णय विस्मयकारी है। यह, हालांकि, जान वर्स्वेवेल्ड के सेट डिज़ाइन के साथ बखूबी मेल खाता है जो स्मिट्स के विलेम के समान ही फीचरलेस, अनवेलकमिंग और ठंडा है।

विलेम न्यूयॉर्क में एक शानदार अपार्टमेंट में रहता है। उसके पास अपनी खुद की ज़िंदगी है, उसके विशाल वेतन और ए-लिस्ट लोगों के समूह द्वारा ईंधन प्रदान किया जाता है। उसका परिवार उसके पीछे कहीं दूर एम्स्टर्डम में है। फिर उसे घर से एक फोन कॉल मिलता है: उसका भाई, पौली, मर गया है। यह एक असुविधा है, विलेम के योजनाओं को बाधित करता है। लेकिन वह अंतिम संस्कार के लिए घर जाता है।

वह अपने परिवार के साथ नहीं ठहर सकता, इसलिए वह लॉयड होटल में एक कमरा लेता है (बैंक के द्वारा भुगतान किया गया जहां वह काम करता है) और उसके बाद के दिनों का सामना उसी कमरे में करता है। जिन कारणों के लिए कभी स्पष्ट या संभव नहीं प्रतीत होते हैं, विलेम अपने मृत भाई को प्रतिदिन एक पत्र लिखने का निर्णय लेता है और वे पत्र स्टीफेंस के नाटक का पाठ बनाते हैं।

वर्स्वेवेल्ड का सेट, जो वेन होवे की हाल की भविष्यवाणी एंटीगोनी के सेट का एक वास्तविक पहला चचेरा भाई लगता है, आधुनिक, सुरुचिपूर्ण और नृशंस रूप से व्यक्तिगत और निषेधक है। न्यूयॉर्क का अपार्टमेंट बाँझ और निषेधक है; होटल का सुइट उसी तरह जगह को घेरता है जैसे कि अस्वीकारता है। sparse, बर्फीला सेट यह धारणा रेखांकित करता है कि विलेम अपने जीवन में एक कैदी है। यह अच्छा लगता है और वर्स्वेवेल्ड का प्रकाश उत्कृष्ट रूप से बदलती छाया को खेल में लाता है, जैसे कि यह एक और पात्र है।

उत्पादन का सबसे अच्छा क्षण तब होता है जब विलेम की कोशिका के बाहर बर्फ गिरती है। बर्फ जादुई है और बाहरी दुनिया को एक आश्चर्यजनक गर्मी प्रदान करती है, वह दुनिया जिसे विलेम शायद ही कभी व्यक्तिगत स्तर पर संवाद करता है। जैसे बर्फ के फाहे बाहर नाचते हैं, विलेम के स्व-लगाए गए अलगाव को पूरी तरह से संक्षेप में किया गया है; वास्तविक जीवन विलेम के बुलबुले/कोशिका के बाहर घटता है।

इसमें कोई शक नहीं है कि स्टीफेंस की स्क्रिप्ट दिलचस्प मुद्दों को उठाती है और अक्सर काफी सुंदर है। स्वर शोकपूर्ण, चिंतनशील, दार्शनिक है; जटिल मामले शामिल हैं और हालांकि उनमें से कई विशेष रूप से अंतर्दृष्टिपूर्ण नहीं हैं, उन्हें एक चतुर तरीके से प्रस्तुत किया गया है। लेकिन वास्तव में इस्तेमाल किए गए शब्द इतने कौशल से नहीं इस्तेमाल किए गए हैं, और लेखन के पूरे खंड कहावत की प्रकार के समान सरल हैं।

पर यह स्पष्ट नहीं है कि वैन होवे स्टीफेंस की दृष्टि प्रस्तुत करने का सबसे अच्छा तरीका खोज चुका है। विलेम के लिए या उसके बारे में कोई भावना महसूस किए बिना, दर्शकों का अनुभव थकाने वाला और अविश्वसनीय रूप से उबाऊ होता है। यह विश्वास करना मुश्किल है कि इस उत्पादन को देखने से दर्शकों को किसी भी प्रशंसा या समझ हासिल होती है जो विलेम के पौली को लिखे पत्र पढ़ने से प्राप्त होगी।

एक तकनीक जिसका उपयोग वैन होवे इस उत्पादन को विशेष बनाता है, उसमें स्मिट्स का वस्त्रविहीन होना और खेलने के एक लंबे हिस्से को नग्न रूप से बिताना शामिल है। विलेम का नग्न और नग्न होना एक साथ दृश्य हथौड़ा है, वे पोशाक के पीछे के विचारों और भावनाओं को प्रतीकात्मक और असली रूप से संभाल रहे हैं, जो पौली की मृत्यु के बाद सामने आती हैं, नग्नता दोनों बिंदुहीन और अनावश्यक लगती है। अगर कोई चतुर बिंदु है, तो यह पूरी तरह से खो जाता है।

स्टीफेंस लिखाई का श्रेय फार अवे से गाना में मार्क एट्ज़ेल के साथ साझा करता है जो एक आकर्षक, काफी सुंदर गीत के लिए गीत और संगीत प्रदान करते हैं जो कहानी के कार्यों को बांधता है। गीत में एक पुनरावृत्ति प्रतीक होता है: जहां प्यार हो, वहां जाओ, जहां प्यार हो वहां जाओ। अपने तरीके से, वह पुनरावृत्ति प्रतीक विलेम की कुंजी प्रदान करता है। आप महसूस नहीं कर सकते कि अगर पात्र ने बस गीत पर ध्यान दिया होता, तो किसी को 80 मिनट की आत्म-पीड़ा सहन नहीं करनी पड़ती।

जब यह खत्म हो जाता है, तो सबसे स्पष्ट धारणा होती है कि वैन होवे की भागीदारी के बिना, यह नाटक - कहीं भी - इस रूप में तैयार होने की संभावना नहीं होती। हालांकि शायद केवल एक वक्ता है, अन्य अभिनेता आसानी से इस कहानी के कथानक में शामिल हो सकते हैं, और शायद होना चाहिए।

स्टीफेंस वास्तव में उत्पादन को देखते हुए अनुभव का सारांश विलेम के पत्रों में से एक के अंश में प्रस्तुत करते हैं:

"आपने मुझे बताया कि यह ऐसा लगता था जैसे आप इस दुःखी ट्रेन यात्रा पर थे जहाँ आपको कड़ी मेहनत करनी थी और दुःख सहना था क्योंकि जब आप वहाँ पहुँचें जहाँ ट्रेन जा रही हो, तब सब कुछ समझ में आएगा। लेकिन अगर कोई अंत नहीं होता? अगर सब कुछ था कोई अंत नहीं था? अगर सब कुछ था यह यात्रा थी और हर कोई इस यात्रा पर था और हर कोई सोचता था कि वे किसी चीज़ की ओर जा रहे हैं और वे दुःख और बकवास और भय का सामना कर रहे थे क्योंकि अंत में वे खुश होंगे कि उन्होंने सब कुछ सहन कर लिया है। लेकिन अगर ट्रेन सिर्फ हमेशा के लिए चलती रहती है और?